Ribuan penggemar kreatif Tyler berkumpul Sabtu malam di Stadion Dodger untuk merayakan ulang tahun ke 10 festival cita rasa rapper, Camp Flog Gnaw. Perpaduan beragam hip-hop dan R&B yang berbasis di Los Angeles menggemparkan selama dua hari dengan karnaval suara-suara berani dari artis-artis inovatif seperti Doechii, Kaytranada, Sampha, Vince Staples, School Boy Q, dan banyak lagi. Camp Flog tahun ini juga merupakan perayaan album terbaru Tyler yang menduduki puncak tangga lagu, “Chromakopia,” yang lahir dari seni aneh dan kegilaan yang terus menginspirasi festival yang telah berlangsung lama ini. Berikut adalah beberapa hal terbaik yang kami lihat sejak hari pertama.
Doechii tampil di Camp Flog Gnaw pada hari Sabtu.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
Jerman
Pada saat Doechii menampilkan SZA untuk membawakan remix “Persuasif” pada Sabtu sore, label hip-hop Los Angeles Top Dawg Entertainment telah mengambil alih kendali penontonnya. Baru saja menyelesaikan tur mixtape “Alligator Bites Never Heal” yang mendapatkan pujian kritis — yang menjadikannya rapper wanita paling dinominasikan di Grammy Awards 2025 — “Swamp Princess” asli Tampa membuka set berenergi tinggi dengan “Boom Bap” yang menonjol. ” Dengan bantuan DJ-nya, Miss Milan — yang dengannya dia telah menampilkan beberapa pertunjukan tari — Doechii menampilkan beberapa album favorit lainnya termasuk “Catfish” dan “Boiled Peanuts,” serta deep ballad tahun 2019 “Spookie Coochie” dan “Crazy” tahun 2022. “.
Sepanjang setnya, rapper yang berapi-api ini juga melakukan beberapa latihan pernapasan untuk dilakukan penonton dan afirmasi positif seperti “Aku jalang itu” dan “Aku melayani muka”.
Miss Milan dengan cepat melepas sepatu hak tinggi merah anggur Doechii, tepat pada saat pertunjukan “Nissan Altima” sehingga dia bisa berjingkrak di sekitar panggung dengan bebas dalam ansambel Miu Miu (kemeja berkerah dan celana pendek hijau zaitun). Ini adalah akhir yang sempurna karena lirik lagunya dengan sempurna mewakili tempat Doechii dalam percakapan rap saat ini: “Aku adalah Madonna hip-hop baru / Akulah jebakan Grace Jones / Tidak tahu mama seperti apa – naksir mereka pada.” – Kaylin Brown
Omar Apollo
Dengan perannya dalam “Queer” karya Luca Guadagnino, Omar Apollo baru-baru ini lebih memperhatikan karier filmnya yang berkembang daripada musiknya. Namun dia menutup set Flog Gnaw-nya dengan dua nyanyian bersama yang menantang siapa pun untuk tidak menganggapnya sebagai penyanyi pop romantis terkenal: pertama, “Evergreen (You Did Not Deserve Me At All),” TikTok-nya memukul. Dengan gaung dari Smokey Robinson, kemudian lagu balada Celine Dion “Glow”, yang juga mengakhiri album luar biasa Apollo tahun 2024, “God Said No.” -Michael Kayu
Sampha tampil di Camp Flog Gnaw pada hari Sabtu.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
Samva
Sejak penyanyi, pianis, dan produser Inggris Sampha bergabung dengan band beranggotakan empat orang di atas panggung untuk membawakan “Plastic 100°C” dari proyeknya pada tahun 2017 “Process,” dia menyapa penonton seperti direktur paduan suara berpengalaman.
Mengenakan pakaian krem monokromatik, dia menari dengan keras dan tersenyum lebar saat dia menyanyikan lagu-lagu yang sangat emosional dan reflektif seperti “Suspending” dari albumnya tahun 2023 “Lahai” — “Aku masuk dan keluar, tapi aku tenggelam semakin dalam / Menyeruput anggur merah, aku menumpahkannya ke lantai / Lalu Aku Menemukan Diriku Terdampar di Darat Pada “Spirit 2.0,” dia menjadi lebih mawas diri: “Ombak akan menangkapmu / Cahaya akan menangkapmu / Cinta akan menangkapmu / Roh itu akan menangkapmu, ya.”
Set R&B-nya, yang dipadukan dengan mulus, mencakup lebih banyak cuplikan dari “Lahai,” beberapa dari “Process,” dan cuplikan lagu-lagu yang dia bawakan termasuk “father Time” karya Kendrick Lamar dan “Don’t Touch My” karya Solange. Puisi.” Penyanyi nominasi Grammy ini menyampaikan kelas master dalam pengendalian pernapasan dan dengan mudah mengingatkan hadirin mengapa ia tetap menjadi salah satu penyanyi-penulis lagu paling menyegarkan dan rentan dalam musik saat ini. — KB
Vin Staples
Vince Staples bertanya kepada ribuan penonton di depannya apakah mereka datang “nyata”, menerima jawaban yang menunjukkan bahwa mereka memang datang, dan kemudian berhenti sejenak untuk mempertimbangkan konsekuensinya. “Sekelompok orang kulit putih mengatakan mereka menyukai barang asli,” katanya. “Ini membingungkan.” Hal yang paling mirip dengan hip-hop terhadap karakter Larry David adalah bahwa Staples tumbuh subur di saat-saat canggung ini. Musiknya adalah tentang mengupas lapisan konvensi sosial untuk mengungkap keburukan yang ada di baliknya. (Begitu juga komedi hit Netflix-nya, “The Vince Staples Show,” yang tayang perdana pada bulan Februari dan baru-baru ini diperbarui untuk musim kedua.) Di sini MC Long Beach menyajikan favorit penggemar seperti “Norf Norf” dan “Magic” sambil Kepala artis pertunjukan penyanyi yang tersenyum tanpa tubuh itu mengejek dan mendorongnya dari layar video raksasa di belakangnya. “Kalian semua datang untuk bersenang-senang, bukan?” kata Staples. — MW
Kaytranada
Saat kita memulai musim Grammy lagi, perhatikan artis musik dance yang sekali lagi menarik perhatian Akademi. Kaytranada, pakar musik house dan klub Kanada, telah memenangkan dua Grammy Awards (untuk album dance/elektronik dan rekaman dance, keduanya pada tahun 2021). Tahun depan, dia akan mendapatkan tiga nominasi, sehingga total nominasinya menjadi delapan.
Jelas, sesuatu tentang dekonstruksi vokal R&B yang cerdas dan produksinya yang menggugah dan unik terus bergema di industri yang lebih luas.
Di atas panggung, kelompok Kaytranada berjalan di garis sempit antara klub kulit hitam queer avant-garde dan pasang surut dramatis musik dansa festival; Dia memainkan set Coachella yang menjadi headliner pada tahun 2023 dan menjadi pembuka untuk tur stadion Weeknd pada tahun 2022. Di Flog Gnaw, yang terkenal dengan penontonnya yang berpikiran terbuka (selama Anda bukan Drake), Kaytra membuat set yang mengangkangi irama popnya (a remix dari “Kiss It Better” milik Rihanna), yang dia tunjukkan pada seleranya yang tak pernah terpuaskan. (pengeditan lagu Kelela “Waitin'” dan potongan mixtape berdurasi 90 menit “0,001%”) dan tulisannya yang berkelas dunia (lagu yang terinspirasi Afrobeat “Vex Oh”). “Call U Up,” sebuah lagu lucu dan parau dari LP mereka “Timeless,” cukup vulgar untuk menarik perhatian orang-orang.
Kaytranada telah mencapai titik kuat dalam karirnya – siap untuk menjadi bintang utama sambil tetap menanamkan akarnya di bawah tanah. Ketika musik dansa dan budaya klub malam beralih ke bentuk-bentuk baru pascapandemi, visi multibahasa Kaytranada tampaknya menjadi yang terdepan. – Agustus Coklat
Mase tampil di Camp Flog Gnaw pada hari Sabtu.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
berlian
Dan jika tuduhan mengerikan yang dilontarkan terhadap Sean “Diddy” Combs dalam beberapa bulan terakhir berarti bahwa pria itu sendiri tidak lagi diterima dalam musik populer, haruskah kita juga menolak lagu-lagu yang menjadi dasar ketenaran produser dan rapper tersebut? Tidak, jika Mase ingin mengatakan sesuatu tentang hal itu: Terkenal pada masa hidupnya di akhir tahun 1990an sebagai sahabat karib Diddy, MC yang kini berusia 49 tahun ini menarik sedikit penonton namun mengapresiasi mereka yang ikut bernyanyi sambil bersepeda dengan cepat melalui koleksi lagu hits It termasuk “Lookin’ at Me”, “Can’t Everyone Hold Me Down” dan “Beenaround the World”. Mengenakan celana kulit hijau dan jaket hijau serasi, Mase menawarkan solusi sederhana untuk masalah kompleks. — MW
Daniel Caesar tampil di Camp Flog Gnaw pada hari Sabtu.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
Daniel Kaisar
Saat Daniel Cesar menampilkan versi sederhana dari “Loose” dari album debutnya tahun 2017 “Freudian” dengan piano, keheningan tiba-tiba menyelimuti penonton pada Sabtu malam — mungkin yang paling sunyi sepanjang hari.
Setelah kolaborasi gemilangnya dengan Tyler, pencipta “Chromakopia”, sudah sepantasnya Daniel Cesar tidak hanya masuk dalam lineup festival, tapi menjadi bintang utama di panggung utama, tepat di depan Tyler. (Faktanya, Caesar kemudian kembali ke panggung untuk membawakan “Balloon” bersama Tyler, Sang Pencipta dan Duce.)
Didukung oleh live band, Cesar beralih antara bermain piano dan gitar, mempelajari katalog karyanya, membawakan lagu seperti “Japanese Denim” (2015), “Who Hurt You?” (2018), “Open Up” (2019), “Cyanide” yang terinspirasi reggae dan beberapa lagu dari albumnya tahun 2023 “Never Enough”. Penonton berubah menjadi sesi karaoke instrumental saat orang-orang bergoyang dari kiri ke kanan dan menyalakan korek api saat Cesar membawakan salah satu lagu yang paling disukainya, “The Best Part,” yang menampilkan lagu yang sayangnya tidak ditampilkan secara live untuk duet tersebut; Meski begitu, lagunya tetap luar biasa. —KB
School Boy Q tampil di Camp Flog Gnaw pada hari Sabtu.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
Siswa S
Apakah mungkin untuk memiliki LP No. 1, tiga album 10 teratas di label rap paling populer dalam sejarah Los Angeles baru-baru ini, dan berada di supergrup dengan Kendrick Lamar, dan masih kurang dihargai?
Schoolboy Q Flog Gnaw mengguncang hari Sabtu dengan begitu banyak keterampilan dan keyakinan sehingga seharusnya menarik perhatian penggemar rap lokal — jika Anda membiarkannya berlalu begitu saja dalam dekade sejak debut ‘Oxymoron’ TDE yang terkenal, perhatikanlah. Karena pria ini sekarang berada di puncak permainannya.
“Blue Lips,” album keenam dan terbarunya, menghilangkan kemerosotan karir di pertengahan karir. Negara ini tidak pernah menyerah pada kenyamanan atau kegelisahan yang terjadi pada akhir tahun 1930-an, malah menawarkan kekacauan berupa kegelisahan dan penemuan struktural. Sebaliknya, album ini adalah rap pesta L.A., yang dipenuhi dengan penyesalan, ketakutan, humor cerewet, dan musik baru.
Pada hari Sabtu, sang rapper menunjukkan keanggunan percaya diri yang hanya bisa dilakukan oleh seorang veteran di atas panggung di depan ribuan pengunjung festival. Dia berjingkrak melintasi panggung, anggun dan terkendali sepenuhnya, terlihat lebih baik dari sebelumnya sebagai seorang pemain. Dalam “Cooties,” dia mencatat kehidupannya di “dapur besar, dan tercantum di sini / Anak-anak saya bermain sepak bola, sambil” terjadi penembakan massal, kapan mereka akan menghentikannya? Ya/anak lain mencari keuntungan tak terbatas. Dan di ‘Blueslides’, dia lebih lugas: ‘Saya adalah seorang tahanan di rumah saya sendiri, dan saya tidak tahu apakah mereka menyadarinya / Saya terlalu sering mogok, dan lain kali, dia akan menangkap saya.’ Kalimat tentang menjaga kewarasan di tengah sorotan ketenaran sangat menggelegar namun bijaksana – “Kami berteriak, ‘Kewarasan’, dan sekarang kami ingin membunuh mereka semua / Tuhan, mohon maafkan saya pada hari dimana saya akhirnya putus asa.”
Lagu-lagu dari “Blue Lips” adalah pernyataan tujuan untuk tahun 2024, tetapi ia juga memiliki hit besar di kanon L.A.: “Collard Greens” akan menjadi lagu yang menentukan untuk era rap SoCal, dan pada peringatan 10 tahun ini edisi Flog Gnaw, Anda dapat mulai melihat sejarah mulai terbentuk. – ayah
Tyler, Sang Pencipta
Tyler, sang Pencipta, harus merayakan banyak hal ketika ia menyelesaikan malam pertama Festival Gnaw Camp Flog tahunan pada Sabtu malam: Ia tidak hanya menyiapkan (dan menjual tiket untuk) edisi ke-10 pertunjukan di kampung halamannya — sebuah pencapaian sejati dalam sebuah era ketika festival berjuang di industri musik live — namun dia baru saja mencetak minggu ketiga di No. 1 dengan album terbarunya, “Chromakopia,” yang bulan ini mencatat pembukaan tangga lagu terbesar dari semua album rap yang dirilis tahun ini.
“Apa yang terjadi?” dia bertanya sekitar setengah dari judul utama. “Ini gila.”
Untuk menandai kesempatan tersebut, Tyler menampilkan sebagian dari “Chromakopia” — di mana pria berusia 33 tahun itu merefleksikan bagaimana kekayaan dan kekuasaan telah membentuk sikapnya terhadap pertumbuhan — sambil mengenakan topeng dan seragam militer serta berjalan-jalan di jalanan. . Bagian atas kontainer pengiriman hijau. ‘Noid’ itu tebal dan mengancam, aliran Tyler berada di antara geraman dan lolongan; “Sayang, ini aku” ringan dan aneh tetapi juga sangat mendambakan.
sexyy Red muncul di acara gaduh untuk bermain band “Sticky” dan dengan bercanda memukul Tyler setelah dia melakukan hal yang sama padanya; Selanjutnya Tyler terkena inhaler asmanya. Doechii dan Daniel Caesar juga muncul untuk menampilkan peran Chromakopia mereka, begitu pula Schoolboy Q, yang tetap berada di panggung setelah syairnya di “Thought I Was Dead” hanya untuk menonton Tyler, wajahnya bercucuran keringat, menyanyikan dialognya secara a cappella, semuanya Salah satunya lebih lambat dan lebih intens dari yang sebelumnya. (Momen itu memiliki energi yang serius di Def Poetry Jam.)
Tyler, artis festival veteran yang menjadi headline Coachella pada bulan April lalu, tahu bahwa dia harus mengisi lagu-lagu baru dengan beberapa lagu lama: “Lumberjack”, “Earfquake” yang menawan, dan “Yonkers” yang masih menggigit yang membuat Anda terpesona. bertanya-tanya bagaimana Sudah 13 tahun sejak lagu itu keluar. Namun berbeda dengan apa yang biasanya terjadi di lingkungan seperti ini, penonton tampak sangat ingin Tyler kembali ke Chromakopia. Penggemarnya sudah tahu setiap kata. – MW
