Sembilan bulan setelah U2 menyelesaikan residensi selama 40 hari di Sphere, band rock veteran Irlandia ini kembali ke tempat berbentuk kubah di Las Vegas Strip.
Ya, semacam itu.
“V-U2” adalah film konser baru yang mendokumentasikan pertunjukan teknologi tinggi grup “U2:UV”, menampilkan penyanyi Bono, gitaris The Edge, bassis Adam Clayton, dan drummer Bram van den Berg (menggantikan Larry Mullen Jr.). ) Mereka mengunjungi kembali album U2 tahun 1991 yang terobsesi dengan media “Achtung Baby” pada pembukaan gedung senilai $2 miliar yang dilengkapi dengan teknologi terkini di dunia. Tampilan LED dengan resolusi tertinggi. Residensi U2 di Sphere sukses secara kritis dan komersial, meliput media sosial dengan video-video menakjubkan dan meraup hampir $250 juta, menurut majalah perdagangan Pollstar — dan pada saat kompetisi yang ketat untuk pertunjukan tersebut mencakup Eras Tour milik Taylor Swift dan tur Beyoncé. Tur Renaisans.
Maka tak heran U2 mengikuti jejak Swift dan Beyonce dalam membawakan acaranya ke layar kaca. Berbeda dengan film bintang pop tersebut, Anda hanya dapat menonton film ini di tempat pengambilan gambar band tersebut — di Sphere, tempat “V-U2” diputar di layar sampul besar pada malam saat Eagles tidak ada. Di sana untuk mereka menginap. (Antara U2 dan The Eagles datang pertunjukan di Sphere oleh Phish dan Dead & Company.) V-U2, disutradarai oleh The Edge dan istrinya, Morleigh Steinberg, dibuka pada bulan September dan diperpanjang hingga akhir Februari; Tiket menonton filmnya mahal, mulai dari sekitar $100 per orang.
Melihat “U2:UV,” The Edge, 63, mengatakan produksi Sphere adalah “jenis seninya sendiri — sebuah bentuk seni baru, menurut saya, tidak hanya untuk musik tetapi untuk film layar lebar dan dokumenter untuk semua orang kemampuan untuk membawa penonton ke tempat baru, baik nyata maupun khayalan. (Di antara sketsa dalam pertunjukan U2 adalah sketsa yang menempatkan penonton di lanskap gurun sebelum Jalur Gaza dan di antara serangkaian spesies satwa liar yang terancam punah.) “Anda tidak dapat memisahkan skala. Gambar tentang apa yang mungkin ingin Anda lakukan dengannya. “, tambah The Edge. Sebagai inspirasi, sang gitaris mengutip cover Arc de Triomphe di Paris tahun 2021 karya Christo dan Jeanne-Claude serta Jurassic Technology Museum di Culver City, yang ia sebut sebagai salah satu tempat favoritnya di Los Angeles.
“Saya pikir ini sangat indah, semua miniatur kecil yang bisa dimasukkan ke dalam kepala jarum,” katanya melalui panggilan Zoom dari tempatnya di Malibu. “Sekali lagi, ukurannyalah yang membuatnya unik.”
Saya memiliki keinginan untuk melestarikan pertunjukan live yang ambisius untuk generasi mendatang. Dan saya termotivasi untuk menjual tiket kepada orang-orang yang tidak mau membayar untuk menghadiri pertunjukan secara langsung. Peluang kreatif apa yang Anda lihat dalam pembuatan film ini?
Anda harus memahami bahwa ada banyak risiko yang terkait dengan penandatanganan menjadi band pertama [to play Sphere]. Ini adalah teknologi yang belum teruji, belum teruji, dan bangunannya – ketika kita pertama kali melihatnya, itu sudah setengah jadi, oke? Jadi, malam pembukaan tiba dan kami berjalan di atas panggung, tidak tahu apakah itu akan berhasil. Ini semacam perjalanan yang melelahkan. Setelah beberapa pertunjukan pertama kami, kami menyadari bahwa tidak hanya sukses, tapi sepertinya semua ide kami terwujud. Itu melegakan.
Lalu kita segera beralih ke ide memotretnya, dan apa maksudnya? Kami melalui proses pemikiran dan eliminasi karena kami menyadari bahwa pertunjukan tersebut sangat spesifik untuk tempat ini sehingga mencoba menampilkannya di layar kecil tidak masuk akal. Jadi kami mulai berpikir, bagaimana dengan menangkap layar yang ada sekarang? Apa yang mungkin terjadi di sini adalah pengalaman yang mendalam – mungkin yang pertama dari jenisnya – di mana Anda dapat menampilkan pertunjukan live Anda dengan begitu setia sehingga hanya ada sedikit hadiah yang tidak benar-benar terjadi di depan Anda. Yang Itu merupakan saran yang menarik.
U2 akan tampil di Sphere di Las Vegas pada September 2023.
(Kevin Mazur/Getty Images untuk Live Nation)
Tujuannya adalah untuk membuat penonton percaya pada ilusi bahwa U2 ada di atas panggung.
Ya. Kombinasi elemen visual, audio, dan sentuhan pada kursi – semua hal ini diterapkan untuk mencoba dan membalikkan gagasan suspensi ketidakpercayaan, sehingga Anda harus mengingatkan diri sendiri bahwa itu tidak nyata. berpura-pura bahwa itu memang benar.
Ada sesuatu yang sangat spesial dari sebuah film konser yang hanya bisa Anda saksikan di tempat konser tersebut diadakan.
Saya akan senang jika [media theorist] Marshall McLuhan dapat melihatnya. Apa yang dia pikirkan? Sejak awal tur “Achtung Baby”, kami didasarkan pada gagasan “bahkan lebih baik dari aslinya”. Hal ini tidak hilang dari kami. Dan saya harus mengatakan: Akhirnya, melihat U2 secara langsung sungguh mengejutkan. Itu membuatku merinding. Kami tidak terlalu buruk.
Beberapa lagu pertama difilmkan dari lokasi tetap di antara penonton. Kemudian kamera mulai bergerak.
Anda tidak ingin menyerah terlalu cepat. Anda ingin orang-orang menikmati pertunjukan seperti yang pertama kali dirancang dan dibayangkan. Kemudian Anda memberi mereka tablet asam dan hasilnya berubah ke arah yang sama sekali berbeda. Kami menunggu hingga “One,” single kelima kami [in the set] – Itu adalah saat yang tepat untuk mulai mendekonstruksi pertunjukan.
Momen yang baik secara emosional?
Saya pikir itu selalu menjadi metrik utama bagi kami – hubungan emosional. Kami memilikinya [director] Mark Pellington masuk, dan dialah yang menyarankan foto close-up Bono di “One,” yang merupakan undangan yang bagus. Ini merusak film yang sebenarnya merupakan pertunjukan live-action, dan tiba-tiba tembok keempat rusak.
Mengejutkan melihat Bono dari dekat.
Sebenarnya saya tidak mengukurnya, tapi seharusnya itu ukuran bangunannya.
Apakah Bono menyetujui foto wajahnya yang begitu terbuka?
Oh ya [laughs]. Kata-katanya kepada kami adalah: “Ini tidak bisa hanya menjadi tontonan – Anda harus menangkap sisi kemanusiaan dari apa yang terjadi.” Jadi, seperti kesalahan: Bono tersandung beberapa olok-oloknya di bagian intro, dan dia ingin mempertahankannya. Ini tidak terlalu dipoles.
Film konser U2 rencananya akan diputar di Sphere hingga akhir Februari.
(Hiburan Bola)
Naluri saya adalah menertawakan gagasan ini. Inti dari Sphere adalah bahasa Polandia! Tapi sebenarnya ada sesuatu yang mentah tentang film tersebut.
Sebagian darinya bersifat praktis. Dengan pasca produksi modern, mengubah format 35 mill menjadi lebih mudah. Namun dengan jumlah data yang begitu besar, melakukan sesuatu yang terlalu mewah akan memakan waktu berbulan-bulan dan membutuhkan banyak pemrosesan komputer untuk mencapainya. Saya yakin proyek masa depan akan mampu mencapai hal ini. Tapi bagi kami, itu sudah jelas. Kami tahu tidak banyak yang bisa kami lakukan selain melakukan pemotongan dan menampilkan momen yang menurut kami paling mewakili pertunjukan.
Apakah film ini menimbulkan ancaman terhadap musik live? Pikirkan tentang hal ini atau pikirkan tentang pertunjukan hologram ABBA di London – keduanya memungkinkan band menawarkan pengalaman seperti konser kepada penggemar tanpa harus hadir secara langsung.
Saya tidak melihatnya sebagai ancaman, itu tidak lebih merupakan ancaman daripada film musikal mana pun. Hal ABBA yang saya lihat sungguh menarik, mengingat tidak ada seorang pun yang pernah melihat ABBA tampil secara langsung selama beberapa generasi. Tapi menurut saya semua ini tidak meniadakan apa yang ada dalam konser live, melainkan tambahan dari pertunjukan tersebut.
Bagaimana pengalaman Sphere membentuk ambisi hidup U2 di masa depan?
Saya tidak menutup kemungkinan melakukan sesuatu untuk Sphere di masa depan. Tapi kami tidak sabar untuk kembali ke konser reguler. Hal selanjutnya yang perlu kita lakukan adalah mencetak rekor baru tentunya. Proyek ini merupakan perayaan “Achtung Baby”, jadi kami tertarik untuk melakukan sesuatu yang berhubungan dengan pekerjaan baru. Kami sudah mengembangkan materi baru untuk apa yang akan menjadi album U2 masa depan, dan kami akan kembali melakukan tur. Meskipun kami senang bisa mengandalkan suara yang bagus setiap malam, ada momentum besar untuk terus melakukan perjalanan. Dan melihat penggemar lokal, dibandingkan mengandalkan mereka datang kepada kami, adalah hal yang berbeda. Kami merindukannya.
