Sejak debutnya di Cannes awal tahun ini, “Ghost Cat Anzu” karya Yoko Konno dan Nobuhiro Yamashita sering disamakan dengan “Spirited Away” karya Hayao Miyazaki, dan mudah untuk mengetahui alasannya. Salah satu alasannya, film anime dimulai dengan seorang gadis muda — dalam hal ini, seorang anak berusia 11 tahun berambut ungu bernama Karin — terpisah dari orang tuanya pada saat yang sangat penting dalam hidup mereka, hanya untuk berkelana ke alam liar (tapi jelas penting). -tentu saja) dunia fantasi yang penuh dengan roh. Mereka yang melihatnya sebagai sesuatu antara modernitas dan ketidaknyamanan.
Namun, dalam “Ghost Cat Anzu,” dunia ini masih menjadi milik kita, dan kedewasaan sang pahlawan tidak bergantung pada menemukan jalan kembali dari dunia bawah, melainkan pada menemukan keindahan di dunia bawah. Keanehan waktu singkat kita di atas Bumi (walaupun Karen… Dia melakukannya Dia harus menemukan jalan kembali dari dunia bawah pada suatu saat, sebuah perjalanan yang melibatkan perjalanan melalui toilet di Tokyo. “Ghost Cat Anzu” mungkin lebih konyol dan kurang substantif dibandingkan “Spirited Away”, tetapi pesona kecil yang hangat ini pada akhirnya berubah menjadi sesuatu yang menekan tulang rusuk Anda seperti pelukan, karena membuat jalan menuju penerimaan menjadi gelisah dan tidak tergesa-gesa. Dari kenyataan bahwa hidup adalah untuk yang hidup.
Di awal film, sepertinya orang mati sedang bersenang-senang. Karen (Noa Goto) dan ayahnya yang sedang berjuang, Tetsuya (Munetaka Aoki) tentu tidak punya banyak alasan untuk tersenyum ketika mereka tiba di desa tepi pantai Iketeru (“Kota Musim Panas Abadi!”) yang sepi, tempat kakek Karen tinggal di salah satu desa. rumah-rumah. Kuil lokal. Rencana Tetsuya adalah meminjam sejumlah uang dari orang tuanya sehingga dia dapat melunasi pinjamannya di Tokyo, tetapi Osho (Kiichi Suzuki) tidak memiliki cukup uang, jadi Tetsuya memutuskan untuk meninggalkan putrinya dalam kesulitan. Agar dia bisa melunasi utangnya.
Sebuah kabar baik yang langka bagi Karen yang malang, yang berharap untuk menghabiskan musim panas bersama kekasih sekolah menengahnya di Tokyo: Osho mungkin seorang duda seperti putranya, tetapi itu tidak berarti dia tinggal sendirian. Sebaliknya, dia berbagi rumahnya dengan seekor kucing liar yang tampaknya abadi yang dia temukan di dalam kotak kardus sekitar 37 tahun yang lalu.
Pada titik tertentu, menjadi jelas bahwa Anzo (Mirai Moriyama) berasal dari dunia lain (mungkin sekitar waktu dia mulai berjalan tegak dan berbicara bahasa Jepang), tetapi Osho tampaknya menerima penemuan ini dengan tenang, dan tidak ada satu pun dari orang-orang tersebut. … Yang lain menganggap serius penemuan ini. Di Equitero dia tampak terkejut melihat seekor kucing raksasa melaju melintasi kota dengan sepeda motor, terkikik sekuat tenaga; Anzu tampaknya memiliki bisnis sampingan yang cukup menguntungkan sebagai tukang pijat.
Karen juga tidak terpengaruh oleh “hewan peliharaan” kakeknya yang tidak biasa, dan perasaan itu tetap sama sepanjang bagian pertama film yang ceritanya cenderung berputar-putar seperti kucing yang gelisah. Karen terbiasa sendirian, dan meskipun dia menikmati obsesi cinta dua penjahat paling lucu di Eketero (sepasang anak kecil yang dengan bangga “menentang masyarakat”), dia menghabiskan sebagian besar waktunya menangis di kamarnya atau menunggu di kamar. stasiun kereta kosong. Berharap ayahnya akan muncul. Sementara itu, Anzo sibuk dengan semua tugas yang biasa berhubungan dengan kucing, termasuk dengan enggan merawat keluarga burung puyuh kecil yang menggemaskan, menuruti kecanduannya pada pachinko, dan menipu Dewa Kemiskinan – seorang lelaki tua bergigi jarang yang memakai celemek. – untuk meninggalkan pria lokal dengan damai.
Butuh waktu lama sebelum naskah Shinji Imaoka – yang diadaptasi dari manga Takashi Imashiro – peduli untuk menyusun berbagai episode ini menjadi plot yang terfokus. Prioritas pertama Imaoka adalah mengatur karakternya menjadi komunitas terkutuk yang terjalin secara longgar (misalnya, makhluk jamur humanoid, katak berukuran monster, dan kumpulan goblin burung yang sangat lucu milik Anzu), yang baru mulai terbentuk oleh Karin. mengadakan pesta hantu di sebuah rumah.
Itu akan sama Lebih lama Padahal sebelumnya, pahlawan wanita undead kita dipanggil ke acara apa pun, sehingga sangat mudah untuk membayangkan versi film ini di mana Karin melarikan diri ke makam ibunya di Tokyo di akhir babak pertama, bukan di awal film. yang ketiga. Namun, jika “Ghost Cat Anzu” tidak mulai bergerak hingga berlanjut ke home run yang hingar-bingar, yang merangkai trio rangkaian brilian yang pada akhirnya memungkinkan film tersebut memanfaatkan pembangunan dunianya yang tidak sopan, itu adalah momen terakhir yang penuh semangat. cerita ini sangat bermanfaat karena tekstur yang dijalin Kono dan Yamashita ke dalam keseluruhan novelnya.
Bahan ini secara alami tidak dapat dipisahkan dari alat pembuat film. Meskipun “Ghost Cat Anzu” memiliki semua ciri visual khas anime (seperti warna cerah, fitur berlebihan, dan mata seukuran keping hoki), bahkan karakter non-manusia pun bergerak dengan naturalisme berkerut yang mengaburkan batas antara kenyataan. dan kenyataan. Dunia roh. Penjelasannya sederhana: animasi tersebut diambil sebagian melalui cuplikan live-action yang diambil oleh sutradara dari aktor-aktornya, yang suaranya digunakan untuk membuat sulih suara bahasa Jepang yang sederhana dan menarik dari film tersebut.
Mungkin sulit untuk menguraikannya Mengapa Bahkan adegan paling konyol dalam cerita pun dipenuhi dengan naturalisme yang aneh, dan mengapa ujung suara Karen terpotong seperti pisau yang diasah dengan baik ketika dia berteriak pada Anzu karena kesedihannya, tetapi Anda tidak perlu memahami rahasianya. teknik film. Untuk mengapresiasi dampak nyata pada cerita tentang betapa normalnya hidup bersama orang mati. Pendekatan acuh tak acuh terhadap kehadiran masa depan yang cerah ini – perasaan samar tentang “akhirat” – perasaan yang berdekatan bahwa kematian hanyalah pekerjaan lain – membuka dunia bawah tanah yang sangat biasa-biasa saja yang diperintah oleh seorang birokrat yang tampaknya tidak bisa menjaga jiwa dan orang-orang di dalamnya. dunia tempat mereka berada; Salah satu adegan memperlihatkan manusia bergoyang-goyang melintasi celah sambil disiksa dalam jarak satu inci dari hidup mereka, dan itu adalah lelucon yang sangat bagus sehingga tergoda untuk berharap seluruh film berlatar di neraka.
“Ghost Cat Anzu” mungkin terlalu santai untuk kebaikannya sendiri, tapi ada kekuatan khusus dalam ruang lingkup imajinasinya, dan dalam cara dia menggambar imajinasi itu untuk melayani dunia yang terbatas dan benar-benar tak terbatas—sangat mudah. dan mungkin seperti yang kita kenal dengan baik. Film ini menegaskan bahwa kita semua akan punya waktu untuk mati suatu hari nanti, tapi hidup adalah untuk yang hidup, dan bahkan untuk gadis malang dan sedih seperti Karen, itu terlalu ajaib untuk disia-siakan.
Kelas: B
GKIDS akan merilis Ghost Cat Anzu di bioskop pada hari Jumat, 15 November.
Ingin tetap mendapatkan informasi terbaru tentang IndieWire? Ulasan Dan pemikiran kritis? Berlangganan di sini Ke buletin kami yang baru diluncurkan, In Review oleh David Ehrlich, di mana kepala kritikus film dan editor ulasan kami mengumpulkan ulasan baru dan pilihan streaming terbaik ditambah beberapa renungan eksklusif—semua tersedia hanya untuk pelanggan.
