Karir mendiang Quincy Jones mencakup keseluruhan musik pop modern Amerika, sebuah tradisi yang ia serap, pengaruhi, dan ciptakan kembali dari generasi ke generasi. Sangat menarik untuk melihat kehidupan komposer, arranger, dan produser dan mendengarkan dia berbicara tentang persahabatan dan karyanya dengan Sidney Poitier, Lena Horne, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, Michael Jackson, dan Tupac Shakur, di antara ratusan lainnya.
Selama bertahun-tahun, The Times berbicara dengan Jones – yang meninggal pada hari Minggu pada usia 91 tahun – di banyak titik dalam karirnya, mengenang bahwa ia adalah seorang komposer kulit hitam di Hollywood dalam iklim abad pertengahan yang kurang tercerahkan; Mungkin album pop terbesar abad ini bersama Michael Jackson dan kesedihannya atas kekerasan nyata dari gangsta rap yang mempengaruhi keluarganya.
Filosofi musik Jones bersifat universal dan penuh rasa ingin tahu sejak awal. Dia sering bepergian dan, sebagai komposer, belajar dari tradisi klasik dan populer Eropa, menghubungkannya dengan inovasi bentuk seni hitam seperti jazz Amerika.
Musik tradisional “meningkatkan jiwa Anda,” katanya kepada The Times pada tahun 2001. “Karena Anda lihat di sebagian besar negara, perkembangan musik mereka didasarkan pada akar musik folk mereka, seperti musik kita. [Béla] Bartók muncul dari musik rakyat Hongaria. Cerita rakyat Skandinavia sangat menarik. Semua lagu dari Miles [Davis] Dan Stan Getz memainkan “Dear Old Stockholm,” musik rakyat yang indah, Anda tidak dapat mempercayai betapa indahnya itu. Bepergian adalah pendidikan terbaik yang pernah ada. Anda merasakan makanan yang mereka sukai, bahasa mereka, dan musik mereka. Dan inilah semangatnya. Ini adalah hal yang nyata. Mereka akan memberitahu kita: Jangan pergi ke pasar [a marketplace or bazaar]! Jangan pergi ke Kasbah! Di sinilah kami pergi. Ini seperti pergi ke tenda! “Aku akan ke sana sebentar lagi, sayang.”
Salah satu kecintaan pertamanya adalah jazz, dan dia memadukannya dengan semua yang dia lakukan dalam film, pop, dan soundtrack pendidikan. “[Count] “Pengajaran Bassie dan Clark Terry sungguh luar biasa,” katanya. “Aku banyak bicara sekarang. Tapi aku biasa duduk, diam, dan mendengarkan mereka. Karena orang-orang tua tahu apa yang mereka bicarakan, mereka selalu ada di sana. Semua adik laki-laki memanggil Louis Armstrong ‘Tom’ dan sebagainya. hal itu. Ini adalah orang yang menemukan musik kami. Dia tidak memiliki Sampel, dan dia tidak memiliki stasiun radio atau tidak ada apa pun untuk didengarkan. Dia hanya mengada-ada. Art Blakey mengatakan kepada Branford Marsalis, “Kami harus melakukannya tahan dengan banyak hal sehingga kamu bisa melakukan hal kecilmu. Ada banyak darah di luar sana.”
“Sebelum saya meninggal, saya ingin menjadi bagian dari cara orang Amerika mendefinisikan musik mereka sendiri,” tambahnya. Kita perlu berbicara dengan pemerintah. Kita memerlukan Menteri Kebudayaan – saya tidak ingin melakukan itu, namun kita memerlukannya. Setiap orang mempunyainya. Budaya negara ini adalah bahasa Esperanto di dunia.” Itu adalah hal pertama yang mereka hapus dari sekolah, tapi jika sudah, [there] “Ini akan menjadi semangat yang lebih baik di negara ini.”
Jones memperoleh ketenaran awal sebagai komposer film, menulis musik pemenang Oscar untuk “In the Heat of the Night,” “The Wiz,” “In Cold Blood,” “The Color Purple” dan banyak lainnya. Namun menghancurkan fondasi tersebut sering kali merupakan upaya yang sepi bagi artis kulit hitam di Hollywood abad pertengahan.
“Saya dan Sidney Poitier adalah satu-satunya yang ada di sana,” kata Jones, yang membuat beberapa film yang dibintangi teman dekatnya Poitier. “Dia memberiku tongkat komposer.”
Ketika teknologi rekaman berevolusi dari sekadar mendokumentasikan pertunjukan langsung menjadi sebuah karya seni tersendiri, Jones mengadaptasi metodenya untuk era baru. Namun ia selalu berusaha menekankan kualitas kemanusiaan berada di ruangan bersama band, saling membaca.
“Esensi musik dirancang untuk interaksi. Synthesizer dan mesin drum? Itu bukan interaksi,” katanya pada tahun 2001. “Saat saya merekam dengan… [Frank] Sinatra, Sinatra duduk di sana di bilik, menatapku, bagian ritme dan bagian klakson tepat di mata. Dan itulah satu-satunya cara kami tahu. Dan saya bisa mengatasinya dengan cara yang berbeda. Karena saya telah bekerja dengan semua generasi. Itu terus bergerak. Banyak pria yang tidak mau berubah. …Sekarang ada unit tambahan, kelas, gelar, dan sebagainya.
Namun, Jones dengan cepat melihat potensi yang ditawarkan oleh instrumen elektronik baru, dan menggunakan synthesizer Moog yang baru lahir untuk menulis tema untuk lagu “Ironside” tahun 1967.
“Robert Moog berkata kepadaku: ‘Quincy, mengapa saudara-saudaraku tidak menggunakan alat musikku?’ Dia mengenang pada tahun 2017. “Saya berkata, ‘Karena, kawan, No. 1: Kita membentuk sinyal elektronik menjadi gelombang sinus yang halus atau bergerigi, yang kasar. Tapi masalahnya adalah tidak bengkok. Jika tidak bengkok, tidak akan menjadi tidak konvensional. Dan kalau kurang funky gan, jangan di sentuh. Jadi dia datang dengan alat pembengkokan nada dan intonasi… dan saya mendapatkannya dengan cukup cepat.
Dalam dunia musik pop, kiprah Jones bersama Jackson mengubah segalanya, terutama pada LP “Thriller” yang mendominasi era tersebut. “Itu adalah konvergensi kekuatan yang sempurna,” katanya dalam kenangan menyedihkan pada tahun 2009 setelah kematian Jackson. “Dalam musik, setiap dekade selalu ada fenomena. Di tahun 40an ada Sinatra, di tahun 50an ada Elvis [Presley]pada tahun 1960-an The Beatles. …Di tahun 80an Anda memiliki Michael Jackson.
Jones membahas bagaimana dia mengasah bakat yang membuat Jackson menjadi pemain yang hebat. “Kami memiliki tahun 1980an dan semangat kami akan selalu terhubung,” katanya. “Membangkitkan Fred Astaire, Sammy Davis Jr., dan James Brown pada satu waktu, dia akan bekerja berjam-jam, menyempurnakan setiap tendangan, gestur, dan gerakan sehingga semuanya akan menyatu persis seperti yang seharusnya trik yang telah saya pelajari selama bertahun-tahun untuk membantunya berkembang.” Keseniannya, seperti menjatuhkan kunci sepertiga kecil untuk memberinya fleksibilitas dan rentang yang lebih matang dalam register atas dan bawah, dan lebih dari beberapa perubahan tempo juga dicoba. untuk menyalurkannya ke lagu-lagu yang lebih dalam, beberapa tentang hubungan nyata…
“Pada suatu saat dalam sesi tersebut, speaker kanan terbakar. Bagaimana dengan tandanya?” dia bertanya. “Bukan suatu kebetulan bahwa hampir tiga dekade kemudian, ke mana pun saya pergi di dunia, di setiap klub karaoke dan bar, seperti jarum jam, Anda mendengar ‘Billie Jean,’ ‘Beat It,’ ‘I Wanna “Start Something”, “Rock. Denganmu” dan “Thriller”. “
Setelah masa kejayaan Jackson pada tahun 1980-an, ketika hip-hop menjadi kekuatan komersial yang dominan dalam musik pop, ia berbicara dengan sedih dan penuh wawasan tentang bagaimana musik yang dirancang untuk mencerminkan kepedihan dan pengabaian di dunia nyata juga bisa menyerah padanya. Jones, pendiri dan presiden majalah Vibe yang putrinya Kidada bertunangan dengan Shakur pada saat kematiannya, mengatakan “selama sisa hidup saya” dia akan mencari perdamaian dalam musik kulit hitam.
“Kita membutuhkan koalisi bangsa hip-hop,” katanya. “Saya pikir hip-hop lebih dekat dengan denyut jalanan dibandingkan musik apa pun yang pernah kita miliki dalam waktu yang lama. Begitu juga dengan sosiologi dan musik, yang sejalan dengan tradisi musik kulit hitam di Amerika. Jika Anda membaca buku musikologi, Anda tidak selalu mendapatkan cerita lengkapnya.”
Dia menambahkan bahwa jika label besar “berbagi keuntungan dari musik” yang mengalami kekerasan, “mereka bertanggung jawab atas hal tersebut.” Kamu harus terus berjalan, kawan. Apa pekerjaanmu? Turun? Saya tidak akan mendedikasikan waktu saya untuk hal ini jika saya tidak berpikir positif. Masyarakat harus menyatukannya. Kami ingin membantu generasi muda ini bertahan dan mewujudkan bakat dan impian mereka.
Melihat kembali karirnya, Jones merasa kesal dengan gagasan bahwa pencapaiannya di kemudian hari adalah karena status dan koneksinya, bukan karena kreativitas musiknya yang berkelanjutan.
“Yang mengganggu saya adalah orang-orang, tua dan muda, mencoba meremehkan Anda dengan mengatakan, ‘Hal terkuat dari Quincy adalah dia memiliki buku telepon yang kuat…dan dia dapat menelepon siapa saja!’” katanya pada tahun 2001. “Nah, itu dia. hal yang paling lucu. Saya menghabiskan sebagian besar hidup saya untuk menyempurnakan keterampilan saya. Saya ingin menjadi orkestra yang hebat, orkestra yang hebat, dan komposer yang hebat. Saya melakukan pekerjaan saya dan kemudian saya dapat melihat Anda duduk di konsol sambil memegangi kepala Anda seperti itu Orang-orang tidak tahu apa yang Anda lakukan. Saya telah melakukan 40 ribu aransemen, 40 film, saya telah bekerja dengan setiap penyanyi di planet ini, hitam atau putih, Nana Mouskouri, Charles Aznavour, Stevie. [Wonder]. Itu banyak pekerjaan. Sepertinya Anda tidak perlu melakukan apa pun. Anda hanya memiliki buku telepon dan menelepon sekelompok orang hebat. Tolong kawan! “Ini akan memberimu dua inci.”
Jones tidak pernah kekurangan kata-kata ketika harus meluruskan kritik yang mencoba menggambarkannya sebagai orang yang laris. Dengan tetap setia pada seni musik dalam bentuk apa pun yang dia bisa, Jones mungkin tidak terjual habis, tetapi karyanya meninggalkan jejak yang tak terbantahkan dan terjual dengan sangat baik.
“Saya mulai sebagai DJ dulu. Begitulah cara saya menjadi produser,” katanya pada tahun 2001. “Jalan yang Anda lalui sebagai DJ itulah yang membuka banyak pintu pemahaman. Anda bekerja dengan berbagai macam orang berbeda dari Dinah Washington, Billy Eckstine, Tony Bennett, Paul Simon, Sinatra, Aretha. [Franklin]menyenangkan [Vaughan]Ella [Fitzgerald]Carmen McRae. Anda belajar banyak dari sekolah itu. Sekolah itu tidak ada sekarang, jadi sulit bagi mereka untuk memahami apa yang ditawarkan sekolah itu kepada Anda. Tujuh ratus mil semalam selama bertahun-tahun. Bepergian dengan bus band itu. Tujuh puluh konser di Carolina saja. Dua puluh tujuh di California. di mana pun. Itu konyol. Dan mereka terdampar di sebuah band besar di Eropa, dan beberapa orang idiot datang dan berbicara kepada saya tentang penjualan. Tolong. Beri aku istirahat. Oh mama!
