Quincy Jones meninggal dunia pada usia 91 tahun. Sederhananya, belum ada artis Amerika yang lebih menyentuh denyut budaya populer selain produser, arranger, dan komposer ini yang karyanya telah berlangsung selama hampir 70 tahun, dalam setiap genre yang bisa dibayangkan, dan juga di semua media. Jones terkenal karena karyanya yang memproduseri Frank Sinatra dan Michael Jackson, atau persahabatan seumur hidupnya dengan Ray Charles, tetapi musik filmnya, yang penuh energi dan alur, membantu menginspirasi pemikiran ulang tentang apa yang mungkin terjadi dengan musik film. (Associated Press adalah orang pertama yang melaporkan kematiannya.)
Multiras tetapi definisi seniman kulit hitam abad kedua puluh, Jones lahir di South Side of Chicago pada tanggal 14 Maret 1933. Nenek dari pihak ayah adalah mantan budak; Kakek dari pihak ayah berasal dari Wales. Nenek dari pihak ibu juga terlahir sebagai budak di perkebunan Kentucky dan, melalui perampasan perbudakan yang dilembagakan, memiliki hubungan jauh dengan Tennessee Williams dan penyair Sidney Lanier, dan kemungkinan besar merupakan keturunan Huguenot Prancis yang merupakan komposer istana. Jones menghubungkan sebagian musiknya dengan mereka.
Permadani latar belakang yang menjadi bahan bakar identitas Jones mengingatkan kita pada kata yang paling diasosiasikan dengan Jones di atas segalanya: fusi. Dia dapat menggabungkan pengaruh dalam musiknya tidak seperti yang lain. Album jazz-rocknya yang menakjubkan pada tahun 1970, “Gula Matari,” dibuka dengan cover gospel yang lugas dari “Bridge over Troubled Water” karya Simon dan Garfunkel. Dia menangkap pengaruh-pengaruh itu dan menyimpannya sepanjang hidupnya. Meskipun tetangga Chicago yang bermain piano kemudian mengatakan bahwa Jones yang berusia enam tahun segera menjadi kecanduan bermain piano, Jones harus menunggu sampai dia remaja sebelum dia dapat melakukan pertunjukan profesional: Dia diketahui telah memperkenalkan dirinya di usia 14 tahun kepada Ray Charles, yang saat itu berusia 16 tahun, setelah menontonnya bermain di Black Elks Club di Seattle, tempat keluarga Jones pindah setelah ibu Quincy dirawat di rumah sakit karena gangguan skizofrenia dan pernikahan kembali ayahnya. Persahabatan itu berlangsung hingga kematian Charles pada tahun 2004 — tiga tahun lalu, Charles memberikan penghormatan kepada Jones untuk momen terbaik dalam sejarah Kennedy Center Honors, penampilan Charles “My Buddy” untuk menghormati Jones.
Sebelum remaja, Jones ditawari peran bermain terompet dan piano, serta mengaransemen Lionel Hampton, drummer jazz legendaris. Dan benar saja, pada lagu utama album “Gula Matari” sekitar 20 tahun kemudian, Anda akan mendengar musik vibraphone – berapa banyak artis jazz di tahun 1970 yang masih menggunakan musik vibraphone?
Jones melestarikan apa yang diserapnya, sebagai database sejarah musik seluler, dan juga berperan sebagai agen perubahan mendasar dalam sejarah musik. Hubungannya dengan para pendahulunya luar biasa: setelah melakukan tur dengan Hampton, memulai band turnya sendiri dan merilis album pertamanya, “Jazz Abroad,” yang direkam di Swedia pada tahun 1955, ia belajar dengan penyanyi terkenal itu. Guru musik dan komposer Nadia Boulanger Di Paris, dia adalah teman seumur hidup Igor Stravinsky dan juga membimbing Aaron Copland, Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, dan Philip Glass. Melalui Boulanger, ada sambungan langsung dari “The Firebird” ke “Thriller”. Ruang unik yang ditempati Jones terbentuk antara gedung konser, klub jazz, dan studio rekaman.
Pada pertengahan 1960-an, saat memulai kolaborasi dengan Frank Sinatra yang menempatkan Ol’ Blue Eyes di dekade terakhir karirnya yang penuh kemenangan (termasuk album live titanicnya “Sinatra at the Sands” dengan Count Basie Orchestra, suara Pax Americana ), Jones mulai merekam Film. Debutnya sebagai komposer film adalah film Holocaust tahun 1965 karya Sidney Lumet “The Pawnbroker,” yang segera diikuti oleh musiknya untuk film fitur pertama Sidney Pollack “The Slender Thread,” serta film terakhir Cary Grant “Walk Don’t Run.” Karya-karya jazz telah diciptakan sebelum Jones – misalnya “Elevator to the Gallows” karya Miles Davis atau “Anatomy of a Murder” karya Duke Ellington – tetapi karya-karya tersebut sering kali berfokus pada solo moody atau lirik big-band Flowery. Hasil Jones lebih halus, licin, dan berkelok-kelok. Mereka menggali ke dalam otak Anda dan tinggal di sana. Itu tidak dimaksudkan untuk didengarkan secara terpisah dari filmnya karena sangat cocok dengan filmnya, seperti iringan sebenarnya. Ancaman di balik “In the Heat of the Night” karya Norman Jewison yang memenangkan Oscar atau “In Cold Blood” karya Richard Brooks tidak akan terbayangkan tanpa alur Jones. Musik dan filmnya sendiri merupakan heliks ganda dari DNA sinematik yang tidak dapat dipisahkan tanpa juga dirusak. “The Italian Job”, “Bob, Carol, Ted and Alice”, “Cactus Flower”, “The Getaway”… Ini adalah lambang era sinema akhir 1960-an, semuanya direkam oleh Jones.
Pada akhir tahun 1970-an, Jones memulai kolaborasinya yang paling terkenal dengan Michael Jackson yang berusia 20 tahun, seorang pop ajaib pemurung yang, selama dekade berikutnya, akan memanfaatkan aransemen cepat Jones dengan lebih baik. Disko selalu diremehkan sebagai sebuah genre, meskipun memiliki struktur lagu jazz, funk, dan soul yang panjang dan mengalir, dan bersama-sama Jones dan Jackson menciptakan ledakan disko yang menentukan era pada “Off the Wall” tahun 1979, album disko yang sangat penting. Lagu “Don’t Stop Till You Get Enough” merupakan tantangan untuk diputar di radio dengan durasi enam menit. Mereka bekerja sama dalam dua piringan hitam lanjutan yang mendefinisikan tahun 1980-an sama seperti apa pun yang pernah ada dalam budaya Amerika: “Thriller” dan “Bad.” Konon Jackson begitu terkenal pada tahun 1980-an sehingga lebih banyak orang di dunia yang mengenalnya dibandingkan Presiden Amerika Serikat.
Nada pertama dan kedua berturut-turut dari “Thriller”….lebih terkenal dari dua nada lainnya dalam sejarah musik? Beethoven membutuhkan empat not untuk mengetuk pintu Simfoni Kelimanya. Berapa banyak dua nada lain yang dapat langsung Anda kenali sebagai berasal dari satu karya musik? Salah satu dari sedikit tema lainnya adalah tema “Jaws” karya John Williams. Anda harus menelepon film tersebut untuk menggambarkan seberapa baik Jones bekerja dengan Jackson Yang Sinematik, yang kemungkinan besar akan terbentang di benak Anda seperti sebuah adegan di layar lebar.
Anda bisa mendapatkan gambaran mengejutkan tentang metode kerja mereka dalam film dokumenter sutradara Bao Nguyen tahun 2024 “The Greatest Night in Pop”, yang menunjukkan bagaimana mereka mengumpulkan lusinan talenta terbaik industri musik untuk menciptakan “We Are the World”, lagu kebangsaan pop yang Mengumpulkan uang untuk itu. Bantuan kelaparan di seluruh Amerika hingga Afrika. Jones seperti seorang jenderal, memberi perintah dan memberi tahu pasukannya ke mana harus pergi dan kapan harus memainkan peran mereka; Tapi dia juga seorang pelukis audio, tahu persis sapuan kuas aural apa yang diperlukan untuk mengisi setiap bagian papan skor. Jones menunjukkan dengan tepat apa yang mereka butuhkan: kejelasan dan fokus organisasi otak kiri dalam jumlah yang luar biasa, di tengah semua bakat otak kanan yang diperbarui. (Jackson, pada bagiannya, tampaknya agak tersesat di sana, menyerahkan kepemimpinan lebih lanjut kepada Lionel Richie.)
Ini adalah sesuatu yang Jones coba tiru lagi pada tahun 2010 dalam film kedua, We Are the World, sebuah film yang menyentuh Haiti setelah gempa bumi dahsyat dan merupakan upaya mengejar ketertinggalan untuk melibatkan talenta-talenta yang pertama kali tidak berada di sana. : Barbra Streisand, Tony Bennett, Brian Wilson. 55 tahun pertama kehidupan Jones begitu mencengangkan, begitu mengubah keadaan, sehingga mungkin sulit baginya di tahun-tahun berikutnya untuk melakukan lebih dari sekadar menghidupkan kembali kemenangan-kemenangan sebelumnya atau menikmati rentetan penghargaan yang telah menyambutnya. Masih banyak hal yang perlu ditinjau kembali dalam karyanya hingga saat itu, dan dia sebenarnya tidak perlu memproduksi lebih banyak lagi – menemukan kembali karyanya sejauh ini akan memakan waktu cukup lama bagi siapa pun yang mencobanya. Dia sebenarnya tidak memiliki kredit produksi untuk sebuah LP setelah tahun 1987, tahun dimana dia dan Jackson mengakhiri kolaborasi mereka dengan “Bad.” Tapi dia punya satu mahakarya terakhir dalam film, musiknya untuk film Steven Spielberg tahun 1985, “The Color Purple.”
Ia menerima tiga nominasi Academy Award untuk film ini, termasuk Film Terbaik, sebagai produser dalam proyek tersebut (Jones adalah orang yang mempekerjakan Spielberg untuk mengarahkan), serta untuk Skor Asli Terbaik dan Lagu Asli Terbaik (untuk “Miss Celie’s Blues” ) Secara keseluruhan, Dia menerima tujuh nominasi sepanjang karirnya, tetapi tidak memenangkan satu pun sampai Penghargaan Kehormatan Jean Hersholt untuk pekerjaan kemanusiaannya pada tahun 1995 – dan dia juga dijadwalkan untuk menerima Penghargaan Akademi kehormatan pada musim gugur ini, yang sekarang akan diberikan secara anumerta. Dia juga menerima Penghargaan Emmy untuk musiknya untuk film “Roots” tahun 1978 dan Tony Award 2016 untuk kebangkitan Broadway dari musikal “The Color Purple” Dan kemudian ada Grammy Awards, 28 di antaranya dia menangkan antara tahun 1964 dan 2016. 2019, total tertinggi ketiga bagi seorang artis setelah sang maestro. Sir Georg Solti (dengan 31 Grammy Awards) dan artis wanita dengan penghargaan terbanyak sepanjang masa Beyoncé (32 Awards).
Kemenangan Grammy terbarunya datang untuk film dokumenter Netflix “Quincy,” yang disutradarai oleh Alan Hicks dan putrinya Rashida Jones, dalam kategori Fitur Musik Terbaik. Penulis ini mewawancarainya di panggung BAFTA di New York City setelah pemutaran film tersebut. Dia menjadi berita lagi sepanjang tahun itu dengan luar biasa T&J yang dikirimkan oleh Jones untuk New York Magazine Di mana dia benar-benar mewujudkan idenya sebagai penghubung musik yang menghubungkan semua budaya populer selama setengah abad terakhir: Dia mengkritik permainan gitar Paul McCartney (dan musik Beatles secara umum) dalam wawancara itu dan berbicara panjang lebar tentang kehidupan cintanya . Jika ada, hal baru apa yang dapat saya temukan selama sesi tanya jawab selama 30 menit bersamanya di atas panggung? Pada akhirnya, saya menyadari bahwa mencari kutipan buruk darinya bukanlah hal yang penting, dan seharusnya bukan itu hal yang penting. Beliau adalah perwujudan sejarah hidup yang dari kehadirannya kita semua patut terinspirasi. Selama tanya jawab kami, dia menggigit apel yang dia bawa, mengunyahnya sambil merenungkan pertanyaan tentang bekerja dengan Frank dan Michael, dan secara umum memberikan kesan “Saya tidak perlu membuat siapa pun terkesan di sini”. Yang diakui semua orang yang hadir seratus persen akurat. Dia tetap mendukung serangan Beatles sebelumnya.
Berbicara dengannya seperti berbicara dengan kakek Anda jika kakek Anda juga merupakan tokoh paling penting dalam musik setengah abad terakhir. Dia sangat ramah, tapi juga sangat percaya diri yang berarti dia tidak perlu membuktikan apa pun. Namun, sesuatu yang ajaib terjadi ketika kami selesai. Kadang-kadang, dalam sesi Tanya Jawab ini, terutama jika talenta yang tampil di atas panggung adalah Super A atau lebih tua, dan sudah pasti memenuhi syarat untuk keduanya, moderator seperti saya akan diarahkan untuk memberi tahu penonton untuk tetap di kursi mereka sampai talenta tersebut benar-benar keluar dari panggung. Jadi saya menyampaikan pesan itu, dan Jones tidak langsung menerima pesan itu: Dia ingin bertemu dan menyapa sebanyak mungkin penonton secara pribadi. Dan dia melakukannya. Momen itu terekam dalam video di bawah ini.
Jones menatap saya dengan tajam seperti, “Tidak, saya yang melakukan ini.” Jadi dia tinggal selama sekitar 20 menit setelah pawangnya memaksa dia untuk berbalik. Mereka tahu sama baiknya dengan saya pada saat itu: tidak ada yang bisa menghentikannya. Pada akhirnya, sebagian besar anggota BAFTA berjabat tangan dan mengatakan sedikit tentang betapa berartinya hal tersebut bagi mereka. Jika saya melakukan apa yang diinginkan atasannya, itu akan menghinanya untuk dia momen juga.
Tidak ada seorang pun yang pantas untuk menikmati sanjungan lagi.
