Di tengah sejumlah pemutaran perdana dunia pada upacara pemilihan Festival Film Internasional Tokyo, film kedua Yosuke Mori memulai debutnya. (Karya pertamanya adalah “Amico”) Terlihat jelas betapa percaya dirinya dia menjalani serangkaian meditasi yang aneh dan agak kelam tentang upaya putus asa yang dilakukan karakternya untuk meredakan kesepian mereka. Film tersebut diberi nama “Route29”, diambil dari nama rute yang diambil oleh karakter utamanya, seorang penjaga pintu berusia 30 tahun bernama Noriko dan Haru, seorang tomboi pra-remaja yang bepergian bersamanya. Saat bekerja dengan perusahaan kebersihannya di rumah sakit, saat istirahat merokok, Noriko bertemu dengan seorang ibu muda yang berduka yang mengatakan dia akan segera meninggal, dan memohon kepada Noriko untuk membantunya melihat anaknya untuk terakhir kalinya.
Terinspirasi oleh buku puisi Taiichi Nakao “Liberation Route 29”, film ini dibagi menjadi serangkaian sketsa di sepanjang jalan yang menghubungkan kota Himeji dan Tottori. Noriko mencuri truk perusahaannya untuk berkendara dari Tottori ke Himeji, di mana dia menemukan Haru di hutan, sedang berkumpul dengan seorang pertapa yang hanya disebut sebagai Master Shake. Setelah truk berhenti dan rasa percaya diri yang salah, Noriko (dijuluki “Dragonfly” oleh Haru) mendapati dirinya harus berjalan sepanjang perjalanan kembali ke Tottori, dan pertemuannya dengan orang asing di jalan mempertahankan tingkat surealisme yang luar biasa.
Kecintaan dan keterbukaan Noriko dan Haru yang semakin besar satu sama lain memang diharapkan dalam film-film seperti ini, jadi apa yang membuat “Route29” terasa begitu segar adalah seberapa jauh jaraknya dari penonton serta suntikan surealisme – gambar ikan yang seperti mimpi. berenang di darat, pesta pernikahan berkumpul, berperahu di danau, daftarnya terus bertambah. Pertemuan-pertemuan di jalan (dan di dalam air) dibiarkan begitu saja oleh penonton untuk diuraikan.
Sebuah mobil terbalik ditemukan dengan seorang lelaki tua di dalamnya, seorang wanita berpakaian merah dengan dua ekor anjing Golden Retriever yang sangat tua, dan seorang ayah dan anak yang tinggal di hutan. Beberapa di antaranya sulit untuk dibaca, sementara yang lain menggunakan pertemuan acak ini sebagai kesempatan untuk membongkar setiap pemikiran yang menumpuk selama isolasi mereka — dengan pasangan ayah-anak secara khusus menggambarkan ketertarikan film tersebut pada keletihan umum dengan betapa menyesakkannya kehidupan kota. menjadi. , sudut pandang orang tua yang tampaknya misantropis, berasal dari kepahitan terhadap tekanan kapitalis yang tiada henti (“Saya merasa semakin terisolasi. Tidakkah itu mengganggu Anda? Dilupakan oleh semua orang?” keluhnya).
Menurut catatan festival, sutradara Mori menghabiskan satu bulan untuk menempuh rute tersebut sendiri, dan pengetahuannya tentang keistimewaan wilayah tersebut serta jalur berliku terlihat jelas dan jelas.
Setiap stasiun secara bertahap mengupas beberapa lapisan emosional kecil dari pasangan utama yang agak ambigu. Haru adalah kumpulan energi yang menawan, sedangkan Noriko adalah aktris yang pendiam, berambut acak-acakan, dan eksentrik Haruka Ayase bertindak dengan sangat menahan diri tetapi masih bermain dengan komedi fisik, berusaha menyalakan rokok dan menyalakannya ke belakang sambil mencoba menemukan sayapnya.
pabrik Dia menyimpan perasaan di balik alasan Noriko mengatakan ya pada hal yang tidak terucapkan ini—meskipun tampaknya cukup jelas bahwa ada sesuatu yang hilang dalam dirinya, dan mungkin bersikap baik hati akan membantu. Kegembiraan “Route29” adalah melihat bagaimana Mori Membingkai ketidaknyamanan ini, sering kali dari jarak yang agak klinis, komposisi bidikan kotak dan ramping sutradara fotografi Yukiko Ioka lebih menyukai gambar yang bersudut dan canggung; Sebagian besar film diamati dalam pengambilan gambar panjang yang menonjolkan bahasa tubuh yang kasar, sementara percakapan awal antara dua karakter utama dipecah menjadi pengambilan gambar dengan ritme terbalik di mana mereka melihat langsung ke kamera dalam setiap respons. Ada interaksi yang indah dengan kostumnya, warna-warna cerah dari setiap karakter yang menonjol di tengah kehijauan hutan, atau warna merah cerah dari mantel dan topi “Lady in Red With Dogs” yang tampak sangat berkelas.
Komposisi yang terstruktur dan terstruktur serta ritme pengeditan Hayano Ryu yang disetel dengan baik ini mempercayai musik Bialystocks yang agak romantis (yang juga menulis kredit akhir dari earworm, “Mirror”) tetapi juga selera humor film yang liar – baik lebih kecil maupun lebih kecil. Dan yang lebih melucuti senjatanya ketika Haru tiba-tiba berteriak, “Sial!” Dalam bahasa Inggris setelah mengetahui berapa lama perjalanan akan memakan waktu, atau adegan awal yang lebih detail di mana rekan kerja Noriko mengetahui bahwa dia mencuri jalan pulang, potongan cepat menunjukkan mereka menelusuri kembali langkah Noriko kembali ke truk mereka, hanya untuk mendapatkan potongan yang sulit ke truk. tempat parkir menjadi kosong.
Nuansa keseluruhan film disertai dengan tulisannya, seperti Mori Itu meninggalkan jumlah yang tepat yang tidak dapat dijelaskan (hampir setiap karakter selain sekitar tiga atau empat tidak disebutkan namanya, dan hanya dijelaskan oleh penampilan di kredit) – Latar belakang Noriko disinggung secara bertahap sebelum bendungan jebol di bagian akhir film ketika dia menghadapi salah satu kerabatnya, yang awalnya senang melihat mereka dengan cepat berubah menjadi kemarahan setelah mereka pergi.
Desain kostum “Route29” yang cerah dan inovatif (atas izin Haruki Koketsu) sering kali bertentangan dengan humornya yang seringkali gelap dan dialognya yang terpotong-potong, yang sering kali bernada dingin. Dia tidak lagi merasa malu dengan sikapnya yang sedikit kejam – tidak semua orang yang dia temui di jalan memiliki niat baik, begitu pula Mori Dia dengan senang hati mempermainkan ekspektasi itu. Hal ini tidak berarti bahwa film ini penuh dengan kekejaman — kadang-kadang tindakan amal yang tulus muncul sebagai semacam kelegaan kecil, mungkin terinspirasi oleh karakter-karakter yang semuanya memiliki keletihan yang sama dalam kehidupan perkotaan, dan merasa nyaman dalam menemukan orang lain. yang telah hanyut ke luar kota. Mori menyatukan semua keanehan dan pertemuan aneh ini menjadi sebuah film yang menakjubkan dan tak terlupakan yang tidak hanya sekedar “meneguhkan hidup”.
