Dalam “Emilia Perez”, sebuah musikal yang penuh bahaya, emosi meledak seperti pengakuan

Seorang pengacara, pemimpin geng, dan istrinya masuk ke dalam musikal, dan lahirlah “Emilia Perez”, sebuah epik penuh warna karya orang Prancis Jacques Audiard tentang transformasi, penebusan, dan menemukan suara seseorang di dunia yang sulit. Tapi juga, karena ini masih film Audiard, ini tentang apa yang tidak akan pernah bisa kita hindari.

Tidak ada yang mengabaikan betapa kayanya genre kriminal dalam menyatukan kisah-kisah penderitaan dan pembebasan (“Nabi,” “Deban”), penulis-sutradara telah mencapai kesuksesan terbesarnya bersama Emilia Pérez, memanfaatkan latar Meksiko. tentang kartel dan penderitaan sebagai dasar dari seluruh lirik berbahasa Spanyol yang dibuat berdasarkan pergantian gender—yang secara efektif, meskipun secara tidak sengaja, merangsang keinginan bangsa untuk melakukan perubahan. Itu adalah pilihan yang lengkap untuk pembuat film mana pun, bahkan pembuat film yang berpengalaman dengan kekacauan batin seperti Audiard.

Tapi itu juga menjadikannya salah satu karyanya yang paling memuaskan film Film-film tersebut sejauh ini berfokus pada pengalaman tiga (dan akhirnya empat) wanita yang galak, dibandingkan pria pada umumnya. Audiard mendorong mereka semua ke dalam semacam melodrama hingar-bingar yang berdekatan dengan Almodovar yang sesuai dengan naluri sinema sensualnya. Tidak mengherankan, ia memahami logika nada dan tekstur gila dari sebuah nomor musik, dibantu oleh pemotongan ritmis editor Juliet Wilfling (tetapi tidak pernah berlebihan).

Yang pertama dalam skenario ini adalah Rita yang diperankan oleh Zoe Saldaña, seorang pengacara yang bekerja terlalu keras dan lelah menyia-nyiakan bakatnya dalam membela orang-orang yang melakukan kekerasan, namun tertarik pada proposal yang dibuat secara pribadi pada suatu malam oleh penguasa kartel yang ditakuti, Manitas (Carla Sofía Gascón): membantu memfasilitasi transisi. Dan dunia akan memiliki pria yang tidak terlalu jahat dan wanita yang lebih puas. Kedua, jika dihitung gajian yang memungkinkan Rita bisa move on dari pekerjaannya. Kemudian lagi, kurangi satu, jika Anda mempertimbangkan istri muda Manitas, Jessie (Selena Gomez), yang dibawa pergi ke Swiss bersama kedua anaknya dengan dalih bahaya, kemudian dibuat percaya bahwa suaminya telah dibunuh.

Semuanya sudah cukup operatif, dengan nada deklaratif dan perkusif dari Clément Ducul dan Camille menambahkan pop pada emosi (marah, cemas, rindu) dalam adegan tertentu. Namun ketika ceritanya melompat ke empat tahun ke depan, dan Emilia Pérez (Gascón) yang kaya dan glamor bertemu dengan Rita yang putus asa, narasi babak kedua film tersebut memupuk permadani eksposisi dan kesedihan yang lebih kaya. Tertarik untuk berhubungan kembali dan merevisi kehidupan lamanya, Emilia memanipulasi takdir semua orang untuk kembali ke Mexico City: Jessie yang bermasalah dan kesepian tinggal bersama “sepupu” murah hati yang belum pernah didengar Emilia, anak-anak mendapat kasih sayang (tapi agak akrab) hal baru bibi, sementara… Emilia dan Rita – sekarang berteman dan bersekutu – mendirikan LSM untuk membantu perempuan yang tertekan menemukan suami dan anak laki-laki mereka yang hilang. Cinta bahkan berkembang untuk Emilia dengan seorang janda yang putus asa (Adriana Paz yang luar biasa).

Selalu ada komplikasi yang tidak terduga dalam pencarian kebahagiaan setiap orang. Dalam diri Emilia Pérez, seperti dalam banyak film Audiard, kehidupan baru, betapapun beraninya, hanyalah sebuah pola penantian hingga masa lalu datang kembali. Maka tidak mengherankan jika seorang sutradara yang peka terhadap kelembutan dan kekerasan seperti Audiard menemukan impiannya yang sarat metafora dalam kisah seorang ratu transgender yang muncul dari cangkang laki-laki yang beracun. Semuanya bermuara pada daya tarik sinematografi Paul Guilhomme yang samar-samar urban, terutama ketika ia berperan sebagai wajah para wanita terkemuka, mengubah kulit menjadi papan suasana hati, dan menyempurnakan semua selingan musik.

Zoe Saldana dalam film “Emilia Perez.”

(Netflix)

Namun, semua itu tidak akan berhasil tanpa kepemimpinan aktor Cannes yang sangat dihormati ini. Gerakan tajam Gomez terasa seperti aset yang harus ditingkatkan dalam film, dan penggambaran Gascón yang penuh sensualitas tidak akan salah dalam menempatkan film noir klasik oleh seorang wanita di Hollywood. Namun pukulan telak yang sebenarnya adalah Saldaña, alternatif dari kerumunan yang penuh kasih dan sumber energi yang mendesak. Musikal – bagus dan imajinatif, seperti “Emilia Perez” – memiliki cara yang sangat hebat untuk meluncurkan bakat yang kurang dihargai ke stratosfer, dan dalam rangkaian seperti “Uang” yang dibuat dengan tajam dan mempesona, itu dipotong menjadi sebuah syair satir. Sebuah jalan yang dipenuhi pesta amal bagi orang-orang munafik yang kaya, mudah untuk percaya bahwa Saldaña bisa menjadi aktor paling serba bisa di layar.