“Emilia Perez” adalah film ajaib tentang keberanian yang diperlukan untuk memulai perjalanan seseorang ke wilayah yang belum dipetakan. Saat karakter utamanya memulai transisi gender yang menjauhkannya dari masa lalunya yang penuh kekerasan sebagai pengedar narkoba dan menuju masa depan rumah tangga yang tenang, sutradara Jacques Audiard membuat musikal berbahasa Spanyol yang memukau dengan eksterior bergaya yang menghadirkan fokus intim pada kehidupan interior masyarakat. Wanita di Meksiko kontemporer
Ketika film tersebut memenangkan Penghargaan Aktris di Festival Film Cannes Mei lalu, penghargaan tersebut diberikan kepada ansambelnya: Carla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, dan Selena Gomez (bersama dengan lawan mainnya Adriana Paz) berbagi penghargaan tersebut. Hal ini tidak diragukan lagi karena kontribusi mereka terhadap musik yang penuh semangat dan sungguh-sungguh ini menunjukkan upaya kolaboratif yang sesungguhnya.
Hanya saja, jangan mendeskripsikannya sebagai “musik narkoba”.
“Saya benar-benar tidak suka jika jurnalis memanggilnya seperti itu atau hanya fokus padanya,” kata Gascón, 52, seorang aktor Spanyol yang terus bekerja di Meksiko sejak 2009 dan menyatakan dirinya sebagai transgender pada tahun 2018.
“Kalau dipikir-pikir, tidak banyak pembicaraan tentang kejahatan narkoba di sini,” tambahnya dalam bahasa aslinya, Spanyol. “Tidak ada apa-apa Perdagangan narkoba Di Sini. Itu tidak ada di sana. Saya tidak mengerti perlunya beberapa jurnalis untuk fokus pada berita utama yang sensasional ini – obat ini, obat itu. Saya akan mengatakan apa yang selalu saya katakan: ini bukan film dokumenter.
Zoe Saldaña, kiri, dan Carla Sofia Gascón dalam “Emilia Perez.”
(Netflix)
Seperti yang diungkapkan ketiga aktor tersebut saat berbicara kepada The Times pada Minggu sore setelah pemutaran BAFTA Hollywood, “Emilia Pérez” (dirilis terbatas pada 1 November, kemudian di Netflix pada 13 November) adalah film yang sulit untuk diambil dari film mana pun. Satu hal. Atau dalam label elegan apa pun. Gomez membenamkan dirinya dalam jaket besar yang dia kenakan untuk sesi tanya jawab pasca-pertunjukan yang mereka semua berkumpul, dan ingat betapa terpesonanya dia dengan apa yang ada di halaman itu. “Saya merasa tidak tahu bagaimana film ini akan dibuat, namun saya tahu ini akan menjadi sesuatu yang luar biasa,” katanya.
Gascón, yang telah melepaskan sepatu hak tingginya selama percakapan kami, menjelaskannya dengan lebih ceria: “Saat saya pertama kali membaca naskahnya, saya pikir itu tidak akan pernah dibuat. Karena sangat aneh kita akan bisa… Menyadarinya Kupikir itu semacam mimpi tapi aku bilang kalau kita bisa Dia adalah Untuk mewujudkannya, itu akan seperti “The Rocky Horror Picture Show” atau semacamnya. Maksudku, ini lebih jarang dibandingkan anjing hijau. “Itu tidak normal.”
“Kemudian lagi, SAYA “Jarang dibandingkan anjing biru,” canda Gascón.
Musikal brilian tentang pemimpin kartel yang kejam (Gascón, dalam peran utama) yang memilih untuk memulai transisi gender dan meninggalkan kehidupan lamanya sebagai Juan “Manitas” del Monte, belum lagi anak-anak dan istri mudanya Jessie (Gomez). ), “Emilia Pérez” adalah film thriller yang berliku-liku di mana wanita berkemauan keras (seperti Rita Saldaña, seorang pengacara dan orang kepercayaan Emilia) tidak dapat lepas dari kekerasan yang mengintai di setiap sudut. Ini juga merupakan kisah lembut tentang bahaya dan janji untuk memulai kembali hal yang sama yang juga disebabkan oleh Meksiko yang vulgar. Seri Seperti halnya melodrama dengan hati yang besar.
Kisah ini berlatarkan versi mitos Meksiko, versi yang dibuat oleh sutradara film Prancis (dengan musik oleh penyanyi-penulis lagu Camille dan komposer Clément Ducul) dan difilmkan di panggung suara di Paris. Naskahnya seluruhnya ditulis dalam bahasa Prancis, Inggris, dan Spanyol. Namun bagi Saldaña dan Gomez, film ini lebih menyedihkan dari yang Anda duga, sebuah kesempatan bagi mereka untuk terhubung kembali dengan asal usul mereka.
“Bahasa Spanyol adalah bahasa pertama yang saya gunakan,” kata Saldaña, 46, yang terus-menerus beralih antara bahasa Inggris dan Spanyol saat kita berbicara.
“Ibuku menyanyikan lagu pengantar tidur untukku dalam bahasa Spanyol. Jadi tubuh terus menghitung. Ada pengakuan akan rumah yang mulai aku rindukan. Aku tidak aktif menekuni film seperti ‘Emilia Perez’ dan peran seperti ‘Rita,’ tapi saya membutuhkannya. ‘Emilia Perez’ adalah pengalaman medis bagi saya.” “
Bintang “Avatar” ini karismatik sebagai Rita, seorang pengacara baik hati yang segera menjadi tangan kanan Emilia ketika keduanya mendirikan organisasi nirlaba yang bertujuan membantu mengakhiri masalah pencarian keluarga mereka yang hilang di tengah kekerasan geng di Meksiko. Dalam “Money,” sebuah lagu musikal menakjubkan yang dipentaskan di pesta penggalangan dana yang memukau, Rita dengan panik bernyanyi dan meludahi bar tentang kompromi moral yang harus dia lakukan untuk menghidupkan kembali fondasi niat baik Emilia.
Zoe Saldana dalam film “Emilia Perez.”
(Netflix)
Saldaña mengenakan setelan celana beludru merah yang ikonik dengan T-shirt putih, dan gerakan tariannya yang tepat cocok dengan rapnya yang bagus. Seperti banyak lagu dalam “Emilia Pérez,” musik antemik Rita adalah rangkaian mimpi di mana para tamu bejat yang duduk di sekitarnya tidak dapat mendengar kemarahannya.
Sementara itu, untuk peran Gomez sebagai Jesse, cerita Satu-Satunya Pembunuhan di Gedung mengakui bahwa dia menemukan banyak kesamaan dengan seorang wanita muda Meksiko-Amerika yang terus-menerus mencari cara untuk merasa lebih nyaman daripada sebelumnya — di tubuhnya, di rumahnya, di dalam dirinya. rumah. . Bahasa sendiri. Bukan suatu kebetulan bahwa nomor khasnya, lagu pop yang menarik, “Mi Camino,” adalah sebuah syair untuk cinta diri yang membuat Gomez berseru, “Saya ingin mencintai diri saya sendiri(“Saya ingin mencintai diri saya apa adanya”)
“Saya tahu secara spesifik bahwa cerita Jesse menarik bagi saya, karena saya pernah berada dalam situasi di mana Anda berada di suatu zona dan Anda merasa seperti, ‘Ini adalah lingkungan saya,’” kata Gomez, 32, berbicara tentang tahun-tahun hidupnya. pengalamannya di mata publik. Untuk memikirkan apa yang berhasil bagi semua orang, saya merasakan dorongannya untuk membebaskan diri dan menjadi dirinya sendiri.
Namun, peran Jessie tidak seperti apa yang pernah dilakukan aktris multi-tanda hubung nominasi Emmy itu sebelumnya. Karakter tersebut pertama kali diperkenalkan sebagai seorang istri narkoba (dengan rambut dicat pirang pemutih dan gaun yang serasi) yang tidak dapat memahami kehilangan suaminya dan gaya hidup kayanya setelah Rita membantu memindahkannya ke luar negeri.
Selena Gomez dalam film “Emilia Perez”.
(Netflix)
Bertahun-tahun kemudian, Jesse diminta kembali ke Meksiko untuk tinggal bersama Emilia, orang asing baginya tetapi seorang wanita yang dipercaya untuk memberikan segala yang mungkin dibutuhkan keluarga Manitas yang masih hidup. Emilia tentu saja harus menyembunyikan identitas aslinya dari mantan istrinya. Ini adalah pertaruhan yang dipahami film ini sebagai kunci untuk melihat sejauh mana perkembangan Emilia, namun seberapa besar keinginannya untuk tetap dekat dengan kehidupan yang ditinggalkannya.
Bahkan ketika Gomez kesulitan untuk tampil dalam bahasa yang belum dia kuasai sejak dia masih kecil, dia memaksakan diri untuk menemukan kejujuran dalam materi tersebut. Audiard mengakui bahwa menemukan perbedaan pendengaran seperti itu bukanlah kelebihannya.
“Jika perlu, saya punya orang yang bisa menerjemahkan,” katanya melalui Zoom dari seluruh kota dengan bantuan penerjemah yang sama. “Tetapi saya tidak selalu harus memahami apa yang dikatakan. Anda harus tetap berada dalam gerakan dan ekspresi. Anda perlu membuat musiknya. Saya pikir yang paling menarik adalah musik dari teksnya. Musik yang dinyanyikan atau katakan sudah cukup.”
Beberapa contoh paling mengharukan dari Perjalanan Emilia mengacu pada kegemaran Audiard terhadap gambar-gambar yang tak terhapuskan. Dalam adegan penting ketika penonton pertama kali melihat Emilia pasca-transisi setelah beberapa kali menjalani operasi penegasan gender, sutradara memfilmkannya dalam momen tenang yang sangat rentan. Saat kami menyaksikan Emilia memotong branya, bersiap meninggalkan rumah sakit untuk selamanya, dia mencoba nama barunya untuk mengetahui ukurannya.
“Saya Emilia Perez” katanya berulang-ulang, sedikit menyesuaikan nadanya. Seolah-olah dia sedang berusaha menemukan suara yang sudah lama luput dari perhatiannya, suara yang sangat jauh dari suara serak Brando di “Apocalypse Now” dicampur dengan Rambo Stallone yang dikembangkan untuk Tuan Kejahatan Manitas.
“Jelas adegan ini sangat sulit untuk difilmkan,” tambah Gascón. “Saya harus tertawa. Saya harus menangis. Dan saya telanjang dengan semua bekas luka ini dan yang lainnya. Secara mental itu sangat menegangkan. Saat itu kami memotret dari berbagai sudut. Tapi sebenarnya lebih indah dari belakang. Saya ingat melihat tembakan itu dan berkata kepada Jack: “ini Dia punya Menjadi posternya. ‘Dia mewujudkan segalanya tentang film itu.’ Dan dia memiliki buku catatan ini dan dia menoleh ke saya — saya pikir saya benar-benar mengganggunya saat ini — dan berkata, ‘Apakah Anda ingin mengarahkan filmnya? Ambillah!”
Pertengkaran lucu ini menampilkan kolaborasi yang dikembangkan Gascón dan Audiard selama setahun penuh untuk menyempurnakan Emilia dan kisahnya. Ketika dia memilih Audiard Gascón, seorang aktor veteran yang telah bekerja dengan mantap sejak tahun 1994, dia tahu dia telah menemukan rekan konspirator yang tak kenal lelah, seseorang yang membantu menata ulang peran tersebut jauh dari pahlawan muda tangguh yang pertama kali dia bayangkan. Gascón sering menghabiskan waktunya untuk menulis, menulis ulang dialog, dan menuliskan ide-ide yang akan dia kirimkan kepada sutradara pada larut malam. Dia membantu membentuk Emilia—hampir sesuai dengan gambarannya sendiri.
“Apa yang saya berikan kepada Emilia adalah segalanya bagi saya,” kata Gascón. “Hati dan jiwa saya. Salah satu pekerjaan pertama saya adalah sebagai dalang untuk televisi Italia dan Spanyol. Saya ingat pertama kali saya melihat salah satu boneka, tergeletak di sana, dengan kain lap dan kepala plastik Dia memberi mereka jiwa mereka. Aku sudah memberikan semuanya.
Gascón hanya bercanda bahwa dia masih mencari cara untuk menampilkan apa yang dia tinggalkan di layar. “Saya memberikan seluruh jiwa saya kepada Emilia. Saya harus kembali dan hampir memilikinya untuk diri saya sendiri lagi.
“Itu adalah kombinasi dari trial and error.” Saldana menambahkan. “Saya menyukai sisi eksperimentalnya. Kami mencapainya hanya karena Jack tidak posesif terhadap kata-kata dan ungkapannya. Itu sangat kolaboratif. Tapi juga sangat membebaskan.”
Latihan dan lokakarya yang dilakukan sebelum pembuatan film dilakukan membuat setiap aktor merasa berani untuk menyuarakan keprihatinan atau saran mereka. Ada sedikit ruang untuk improvisasi di lokasi syuting, tetapi penulisan ulang naskah oleh Audiard memungkinkan dia untuk memasukkan masukan yang berwawasan luas dan bermanfaat dari para pemain dan kru.
“Saya tidak menerimanya semua “Sebuah ide,” jelas Audiard. “Tapi saya selalu mendengarkan para aktornya.”
Gomez merasakan kepercayaan diri ini secara langsung ketika demo awal yang dia tulis untuk Jessie yang dia anggap terlalu cabul dipotong dari film tersebut. (Audiard yakin lagu tersebut mungkin muncul di salah satu album Camille mendatang.) Pivot yang cerdas sangat penting dalam keseluruhan proses. Misalnya, lagu Jesse “Mi Camino” tidak digambarkan sebagai nomor karaoke. “Kami menghabiskan waktu berminggu-minggu untuk berlatih menari untuk lagu ini,” kenang Gomez. “Tetapi pada hari kami syuting, Jack suka karaoke. Dia berkata, ‘Teruskan!'”
Tidak ada kekurangan momen seperti itu di sepanjang “Emilia Perez”. Banyak dari mereka berakar pada kerentanan mentah yang dibawa Gomez, Saldaña, dan Gascón ke dalam musikal ekstrim Audiard. Pertunjukan yang menegangkan melampaui tema nyata film tersebut, dan pada saat kredit bergulir, film tersebut telah tertanam jauh di dalam hati penonton.
“Itulah keindahan yang ditampilkan film ini,” kata Saldaña. “Ini tidak hidup dalam satu genre, namun bersinggungan dengan semuanya dalam satu atau lain cara.”
Dia ingat bertemu dengan penonton yang kemudian tidak bisa berkata-kata. “Kata-kata luput dari perhatian,” katanya. “Mereka tertinggal dalam pemikirannya karena hatinya lebih maju.”
