Album keempat penyanyi-penulis lagu ini adalah album paling pribadinya hingga saat ini
Pada “M” A Sebuah lagu yang indah, luas, dan penuh perasaan menyendiri dari album studio keempatnya Soccer Mommy, penyanyi-penulis lagu indie rock Sophie Allison menjatuhkan kalimat yang sekaligus memilukan, menghantui, dan berani: “Saya tidak keberatan berbicara di ruang kosong.” Allison telah membuat rekaman sejak dia masih remaja ambisius di Nashville yang mengunggah lagu ke Internet. Setiap album yang dia ciptakan memiliki tampilan dan nuansa tersendiri – dimulai dengan terobosan hitnya di tahun 2018, membersihkan, Untuk refleksinya di tahun 2020 tentang nostalgia yang rusak, teori warna, Menuju tahun 2022 yang lebih gelap dan penuh gejolak Terkadang, selamanya. terbarunya, hijau abadi, Ini adalah hal yang paling pribadi dan tidak dijaga.
Di sampul abu-abu, dia muncul sendirian di lapangan, sepertinya sedang merenungkan kehampaan luas di hadapannya. Musiknya memiliki perasaan serupa. Single “Driver” mungkin adalah rock terbaik yang pernah saya rekam, tetapi sebagian besar albumnya memiliki refleksi yang menyedihkan, mimpi-pop yang kabur, tenggelam dalam dentingan, gema, dan penyimpangan Smiths. Pada “Some Sunny Day,” gitar melirik suaranya yang jauh saat dia bernyanyi tentang memejamkan mata dan melihat wajah seseorang yang disayanginya yang tidak akan pernah dia lihat lagi. Pembuka album indah “Lost” adalah tentang tantangan mustahil dalam mencoba mengakses rasa sakit orang lain. “Tapi aku tidak akan pernah tahu apa yang kamu rasakan… Kamu tersesat dariku,” dia menyanyikan sebuah lagu yang membunyikan gitar akustik cadangannya dengan iringan orkestra.
Tiga lagu berturut-turut di tengah-tengah album tetap memiliki gambaran nyata yang sama: di “Changes,” rambut ibunya yang mulai memutih; Dalam “Abigail” dia bernyanyi tentang rambut ungu seseorang yang dia cintai. Di “Thinking of You,” dia membuka lagu dengan menyisir rambutnya, sebuah tugas biasa yang tidak dapat mengalihkan perhatiannya dari perasaan “terjebak dalam ingatan.” Selain merupakan kisah yang jujur dan berani mengenai trauma dan dampak yang ditimbulkannya, hijau abadi Dia juga secara musikal berada di garis depan. Album terbarunya, Terkadang, selamanya, Dia memiliki beberapa pengalaman yang kompleks. Di sini lagu-lagunya dimulai dengan permainan luang Liz Phair yang dimainkan secara lukis dan dikembangkan berdasarkan lagu-lagu tersebut Suara hewan peliharaan-Seperti epos kecil. Hasil yang sangat mengharukan mengingatkan kita pada penemuan klasik sungai seperti REM Otomatis untuk rakyat. Ini adalah musik yang bertujuan bukan untuk mengatasi kesedihan, namun untuk menghayatinya sejujur yang diharapkan siapa pun dari seorang manusia.
