Symphony Hall di San Diego yang telah direnovasi tampak bagus, tapi bagaimana kedengarannya?

Ada banyak alasan di balik kehebohan renovasi gedung konser saat ini. Biasanya lebih murah daripada membangun sesuatu yang baru. Ilmu pengetahuan dan seni akustik telah maju. Renovasi bisa menjadi cara yang baik untuk menyelamatkan gedung bersejarah. Namun argumen juga dapat dibuat untuk memulai dari awal.

Dalam kasus San Diego Symphony, memulai kembali mungkin merupakan pilihan terbaik. Tidak ada orkestra Amerika yang berprestasi atau menjanjikan di San Diego di bawah arahan direktur musiknya yang sedang naik daun, Rafael Bayare, yang terjebak di tempat yang sama apokaliptiknya dengan Menara Simfoni.

Terkubur di gedung pencakar langit serba guna yang hambar di pusat keuangan kota yang suram, istana film tahun 1929 yang tua, meski menawan, dengan akustiknya yang buruk berfungsi sebagai rumah yang tidak dapat diterima untuk San Diego Symphony. Tugas pertama orkestra dalam mengadakan konser adalah membangkitkan semangat Anda setelah Anda memasuki gedung yang tampak birokratis di lingkungan yang mati pada malam hari dan pada akhir pekan saat konser diadakan.

Namun ajaibnya, San Diego Symphony Orchestra yang suram menjadikannya tujuan wisata dengan renovasi yang dilakukan oleh firma arsitektur HGA dan pakar akustik Paul Scarbrough. Symphony Towers ternyata sangat ramah. Akustiknya bersinar di tempat yang dikenal sebagai Copley Symphony Hall, yang sekarang disebut Jacobs Music Center. Bahkan lingkungan tersebut telah pulih secara signifikan karena aula baru tersebut mendorong lebih banyak restoran untuk tetap buka. Parkir mudah.

Pintu masuk Jacobs menempatkan Anda langsung di serambi gedung konser yang sebenarnya. Hal pertama yang Anda temui adalah toko roti yang indah, tempat kopi, kue kering, sandwich, dan sejenisnya berharga setengah harga dan empat kali lipat kualitas katering di pusat musik Los Angeles. Beberapa orang yang datang ke toko roti (yang mempunyai jam buka tetap) untuk membeli sepotong roti penghuni pertama mungkin tergoda untuk membeli tiket konser juga. Aula dilengkapi dengan kursi baru dan terlihat cantik.

Satu-satunya elemen visual hanyalah panggung yang bukan lagi kayu. Itu ditutupi dengan bahan akustik, memberikan tampilan industrial keren yang tidak mencerminkan pencahayaan panggung berwarna-warni seperti suara orkestra, yang memiliki campuran kehangatan dan kejernihan.

Memberi para musisi waktu beberapa minggu untuk menyesuaikan diri (dalam musik baru apa pun, mereka membutuhkan tahun yang baik atau lebih), saya mendengar Minggu pagi mengakhiri minggu kedua konser simfoni reguler. Lebih lanjut, program Bayari menunjukkan bagaimana sebuah orkestra dapat tampil dalam konser tradisional Beethoven serta dalam sebuah mahakarya orkestra.

Programnya adalah Konser Biola Brahms dan puisi nada awal Schoenberg yang berubah nada, “Pelleas und Melisande.” Payare baru-baru ini dan dengan luar biasa merekam yang terakhir dengan Montreal Symphony, di mana dia juga menjabat sebagai direktur musik. Namun ketika pemain biola muda Sergei Khachatryan tidak bisa mendapatkan persetujuan visanya, perubahan pada menit-menit terakhir dilakukan dengan veteran Pinchas Zukerman dari Konser Biola Beethoven.

Pemain biola Pinhas Zuckerman, mendiang pemain pengganti, dan direktur musik Rafael Bayari menampilkan Konser Biola Beethoven dengan San Diego Symphony di Jacobs Music Center.

(Simfoni Sandy Hofker/San Diego)

Pada usia 76 tahun, tidak jarang kita menjumpai pemain biola asal Israel ini sebagai pemimpin band, namun ia memberikan kesan yang kuat di Hollywood Bowl musim panas lalu dengan memainkan konser Mozart bersama Los Angeles Phil yang dibawakan oleh Zubin Mehta. Nada suaranya mungkin tidak sekuat dulu, dan dia perlu waktu untuk melakukan pemanasan di Jacobs, tetapi dia menghadirkan keanggunan dan kedalaman yang terkendali pada Beethoven.

Dari tempat duduk saya di balkon, terdengar kehadiran nadanya yang halus dan kedekatan yang tajam di setiap bagian orkestra. Ketika Zuckerman kembali ke panggung untuk encore, dia mulai berbicara (yang terdengar jelas di aula tanpa mikrofon) tentang arti lagu pengantar tidur kesayangan Brahms.

“Aku kesakitan,” katanya. “Dunia sedang terbalik. Sudah cukup sayang!” Dia menjelaskan bahwa satu-satunya cara yang dia tahu untuk menenangkan situasi yang mustahil adalah dengan memainkan lagu pengantar tidur ini, yang dia lakukan dengan sangat pelan, dengan keindahan yang mengejutkan yang hanya dapat ditangkap oleh artis hebat dengan suara yang sangat sensitif.

“Pelleas und Melisande” karya Schoenberg ditulis pada tahun 1903 oleh seorang komposer berusia 29 tahun yang berada di ambang merevolusi musik, tetapi masih menemukan jalan keluar dari Romantisisme abad ke-19. Komposer, yang ulang tahunnya yang ke-150 dirayakan bulan lalu pada musim ini, menggunakan orkestra besar dengan palet warna yang gemilang dan efek instrumental dalam berbagai gerakan dramatis. Seorang pendongeng yang lincah, ia mengilustrasikan drama asli Maurice Maeterlinck dengan cara yang menggugah, seperti yang ditunjukkan oleh subtitle yang digunakan dengan cermat.

Sementara itu, Bayari yang merupakan penggila Schoenberg juga demikian. Dia adalah seorang pemimpin dengan keanggunan yang besar dan ego yang besar, yang membuat keduanya berjalan bersama dengan cara yang tidak biasa namun tanpa kompromi. Ini berarti gerakan menyapu dan menyapu menyoroti detail-detail kecil dan ledakan kegembiraan yang liar tetap terkendali.

Itu adalah ujian tidak hanya bagi orkestra tetapi juga akustiknya. Kejelasan menjadi fitur dominan di sini. Tidak ada sorotan dalam nada-nada tinggi yang sedikit mengganggu New York Philharmonic Hall milik David Geffen yang telah dipugar, di mana Scarbrough juga ahli vokalnya, atau kekayaan basis Geffen. Tapi Jacobs dengan ahli menangani klimaks yang memekakkan telinga sebagai lagu pengantar tidur. Seiring waktu, aula akan terbuka secara akustik dan, jika Anda beruntung, menjadi sunyi.

Tapi untuk saat ini, ini adalah tempat yang disediakan untuk kegembiraan. Yang tersisa hanyalah warga San Diego untuk bangun, mencium aroma kopi saat mereka masuk, dan mengantisipasi musik di dalam. Hanya dalam minggu kedua di auditorium, sejumlah besar dari 1.831 kursi kosong.

Sumber