Dua tahun lalu, para penggemar horor menyambut baik kedatangan salah satu sutradara yang tampaknya terlahir untuk membuat film bergenre ini berkat pemutaran perdana “Smile”, sebuah kisah mengganggu dengan nuansa supernatural yang ditandatangani oleh Parker Finn. Dalam posisi tren dan skenario.
Film ini tidak hanya menjadi kesuksesan box office terbesar dibandingkan judul horor orisinal lainnya, film ini juga menunjukkan bakat penciptanya dalam mengembangkan dan mengeksekusi sebuah cerita yang melibatkan serangkaian entitas iblis misterius yang mengambil alih pikiran. Korbannya kemudian berpindah ke tubuh orang lain dengan cara yang tidak biasa.
Jika “Smile” menampilkan Susie Bacon (putri Kevin yang hebat) sebagai Rose Cotter, seorang psikoterapis yang tersiksa, maka “Smile 2”, yang tayang perdana akhir pekan ini, membawa kita sepenuhnya ke dunia Skye Reilly (Naomi Scott), bintang Pop yang, setelah mengalami kecelakaan mobil yang mengakibatkan konsekuensi fisik dan mental yang besar, memutuskan untuk melakukan tur comeback besar-besaran yang tentu saja akan sangat terpengaruh oleh kembalinya makhluk jahat.
Dalam wawancara dengan Los Angeles Times berbahasa Spanyol, yang juga dapat Anda temukan di sini dalam versi video aslinya, Finn berbicara tentang perbedaan antara film pertama dan kedua, apa yang ingin ia hasilkan dengan film ini, dan peningkatan yang signifikan dalam film tersebut. “menanduk.” Dalam angsuran baru, kolaborasi yang ia jalin dengan Scott (yang memiliki penampilan luar biasa sebagai protagonis) dan “remake” dari film klasik “Possession” (1981) yang sedang ia kerjakan.
Peter, ini adalah sekuel yang menarik, karena mempertahankan mitologi yang Anda buat di bagian sebelumnya tentang entitas jahat yang mengambil alih orang-orang yang menderita trauma, tetapi ini benar-benar mengubah suasana, lokasi, dan bahkan gaya visualnya. Mengapa Anda memutuskan untuk melakukannya seperti ini?
Saat saya mengeluarkan Bagian 2, saya ingin memastikan itu bukan tiruan dari Bagian 1 atau kelanjutan yang jelas. Saya ingin menantang diri saya sendiri untuk melakukan sesuatu yang tidak terduga, baru dan unik. Bagi saya, dunia bintang pop besar sangat cocok dengan kisah “Smile.”
Dengan bintang sebesar itu, filmnya berpotensi lebih menarik dari film sebelumnya, bukan? Karena orang-orang lebih peduli pada bintang pop daripada psikiater. Baik atau buruk.
Mungkin. Tapi menurut saya yang membuat saya tertarik dengan karakter Skye Riley adalah ketenarannya dan sifat penampilan publiknya, karena ini adalah elemen yang memperburuk apa yang terjadi. Namun, saya berharap manusia sejatilah, pada intinya, yang menghasilkan identifikasi dengan penonton. Mereka mungkin mengenali unsur-unsur diri mereka yang baik atau buruk, karena kita berhadapan dengan manusia yang benar-benar kompleks.
Gaya hidup yang dia jalani juga lebih menarik dibandingkan dengan pahlawan wanita sebelumnya, karena belum tentu lebih baik darinya, tetapi dia lebih terekspos pada dunia, pada orang-orang, pada pengawasan sosial, pada jejaring sosial. Dalam hal ini, film pertama adalah film yang “lambat”, tetapi film ini memiliki kecepatan yang sangat berbeda karena cara hidup Anda, termasuk penggunaan narkoba.
Saya suka berpikir bahwa “Senyum” dan “Senyum 2” adalah dua alam semesta terpisah yang terjadi dalam alam semesta yang sama, karena cara entitas Senyum memilih korbannya dan cara mereka berhubungan dengan masing-masing korban adalah cerminan dari dunia dan pikiran orang-orang itu. Tentu saja, hal ini membuat kedua dunia tersebut menjadi sangat berbeda.
Protagonis Naomi Scott dan sutradara Parker Finn di lokasi syuting.
(Barbara Nitke)
Skye dikelilingi oleh banyak orang sepanjang hari, tapi dia adalah orang yang paling kesepian. Dia mempunyai semua keistimewaan, kekayaan dan ketenaran, namun dia tidak mempunyai arah dalam hidupnya. Dia tercekik oleh ketenarannya. Ini adalah topik yang sangat menarik untuk dijelajahi.
Selain itu, saya mengembangkan karakter ibunya, Elizabeth yang diperankan oleh Rosemary DeWitt yang juga berprofesi sebagai art Director. Mereka adalah perempuan yang bekerja pada pekerjaan yang sangat berbeda dengan pekerjaan Anda, dan tentu saja mereka adalah perempuan. Saya rasa itu menarik bagi Anda dalam hal penelitian.
Setiap kali saya mendekati penulisan skenario, saya memutuskan untuk melakukan perjalanan mendalam untuk hidup di dunia karakter yang saya jadikan dasar film tersebut. Pada bagian pertama, semuanya tentang Rose dan orang-orang yang bekerja di ruang gawat darurat psikiatris. Saya meneliti semua yang saya bisa tentang hal itu, karena saya ingin membumi dan membuatnya terasa nyata.
Untuk film ini, saya menghabiskan semua film dokumenter, artikel, wawancara, dan esai yang saya bisa tentang bintang pop dan wanita di sekitar mereka, karena saya ingin membangun kredibilitas dan, sekali lagi, karena saya ingin penonton mengidentifikasi protagonis saya sebelum dia melakukannya. semua pekerjaan. Hal-hal supranatural yang terjadi akan mulai terjadi.
Seperti yang saya katakan, film ini memiliki kecepatan yang berbeda dari pendahulunya, dan juga jauh lebih penuh kekerasan. Saya baru saja mewawancarai Damien Leone, pencipta “Terrifier”. Tentu saja “Smile 2” tidak pernah sejauh itu, tapi sangat berdarah. Saya berbicara dengan Damien tentang fakta bahwa penonton arus utama saat ini lebih bersedia untuk mendapatkan pengalaman yang intens dibandingkan dengan masa lalu.
Saya pikir kita sedang berada di tengah-tengah kebangkitan horor yang hebat di mana ada tempat untuk semua bentuk genre. Horor dapat memberikan banyak manfaat, tetapi jika menyangkut sensasi yang dihasilkannya, saya suka membuat film yang intens dan meresahkan. Saya suka ketika orang berteriak dan menutup mata mereka. Tapi saya juga suka membuat orang merasa sangat gugup hingga mereka tertawa, dan memadukan bagian menyenangkan itu dengan kesan ancaman dan tema yang bisa jadi cukup kasar.
Saya pikir ketika Anda menggabungkan semuanya, Anda mendapatkan pengalaman yang sangat melelahkan di mana Anda keluar dengan keringat dan adrenalin, tetapi juga dengan rasa katarsis.
Berbicara tentang adegan-adegan intens tersebut, ketika Anda membuat sekuel horor dari sebuah film di mana orang-orang terbunuh dengan cara yang mengerikan, Anda harus menghasilkan adegan yang lebih besar dan lebih buruk. Dalam hal ini, penghargaan dalam film “Smile 2” diberikan kepada aktor yang dibintangi Lucas Gage sebagai pengedar narkoba yang, di bawah paksaan entitas, menggunakan beban latihan di wajahnya dengan cara yang aneh.
Sangat menyenangkan melakukan ini. Itu salah satu hal paling liar yang pernah saya lakukan di salah satu film saya, dan saya ingin memastikan itu benar-benar mengejutkan penonton. Saya suka efek praktisnya. Saat wajah karakter semakin hancur, ada peluang yang tidak dapat dilewatkan untuk membangun semua lapisan efek praktis ini. Dan Lucas Gage yang malang adalah seorang pejuang sejati. Dia harus duduk berjam-jam di ruang rias dan melalui berbagai tahapan riasan ini. Namun usahanya tidak sia-sia pada hari dia berjalan ke lokasi syuting dan semua orang harus memalingkan muka saat melihatnya.
Apakah Anda menggunakan efek praktis dan kemudian menyempurnakan hasilnya dengan CGI?
Saya suka melakukan sebanyak mungkin pekerjaan dalam kamera, mengambil efek praktis hingga ekstrem, dan kemudian menggunakan efek visual sebagai alat hibrida untuk mencapai 10% yang tidak dapat dicapai oleh efek praktis. Kombinasi inilah yang menciptakan efek yang sangat mengganggu, di mana Anda tidak yakin dengan apa yang Anda lihat.
Ada suatu masa ketika penyalahgunaan citra yang dihasilkan komputer (CGI) membuat adegan-adegan semacam ini terlihat dibuat-buat dalam film yang menggunakan gambar tersebut, apa pun genrenya. Namun kini, para pembuat film horor menemukan jalan tengah yang tampaknya cukup meyakinkan.
Saya merasa sangat beruntung bisa membuat film horor sekarang. Saya tumbuh dengan efek praktis, itulah salah satu alasan saya ingin membuat film seperti ini. Saya masih mengulas “The Thing.” [1982]Oleh John Carpenter, untuk mengagumi efek yang diciptakan oleh Rob Bottin. Efek ini benar-benar membuat saya takut ketika saya masih kecil ketika pertama kali melihatnya, dan sangat efektif.
“Smile 2” juga menunjukkan evolusi yang jelas bagi Anda secara artistik, melalui desain suara, soundtrack dan tentu saja presentasi teatrikalnya yang luar biasa. Film sebelumnya memiliki beberapa momen visual yang sangat menarik, terutama karena mencerminkan kondisi mental Rose; Tapi ini membawa bahasa visual ke tingkat yang baru.
Film pertama memiliki anggaran yang sederhana, dan sekarang kami memiliki lebih banyak uang. Saya ingin menggunakannya untuk menceritakan kisah yang lebih besar dalam segala hal. Tentu saja, saya selalu ingin mengatur anggaran dan jadwal kami. Saya selalu berusaha mengembangkan bahasa visual saya.
Saya sangat spesifik dalam menggunakan kamera saya. Saya suka bahwa dia hampir seperti karakter. Saya tidak suka kelas tradisional. Saya suka bahwa satu kesempatan mengarah ke yang lain. Kami melakukan banyak pra-pengujian dengan direktur fotografi kami, Charlie Saroff. Ketika saya mempunyai kesempatan untuk membuat set, saya bekerja dengan desainer produksi saya, Lester Cohen, untuk membuatnya benar-benar sesuai dengan apa yang ingin kami potret pada saat itu. Saya suka memiliki rencana yang sangat detail dan menyesuaikan bahasa visual dengan narasinya.
Naomi Scott dalam adegan lain dari film tersebut.
(Gambar Utama)
Kita perlu bicara tentang Naomi Scott. Dia hebat di film. Tentu saja, dia adalah bintang pop di kehidupan nyata, jadi dia tahu cara menyanyi, menari, dan sebagainya. Namun di sini, ia harus menghadapi banyak tantangan fisik dan mental.
Naomi adalah yang terbaik yang pernah ada. Itu adalah mimpi bekerja dengannya. Saya merasa kami menciptakan kemitraan kreatif yang hebat. Seperti yang saya katakan, dia bisa menyanyi dan menari, tapi dia juga bisa memasuki ruang manusia yang sangat mentah yang bisa sangat memilukan, dan dia melakukannya dengan efektivitas yang luar biasa.
Anda membimbingnya dengan sangat baik. Faktanya, keseluruhan film memiliki arahan yang bagus dari para aktornya.
Bagi saya, salah satu bagian terpenting dari semuanya adalah pengorganisasian pertunjukan ini. Sekali lagi, ini sebenarnya tentang kemitraan. Skye ada di hampir setiap adegan film. Anda harus menyesuaikan apa yang Anda lakukan dengan karakter Anda, menjaga dialog terus-menerus dan menciptakan rasa saling percaya.
Apa yang dapat Anda ceritakan kepada kami tentang versi baru “Possession” yang akan Anda lakukan?
Saya tidak bisa berkata banyak saat ini, selain bahwa film aslinya adalah salah satu film favorit saya sepanjang masa. Saya pikir Andrzej Żuławski telah menciptakan sebuah mahakarya bersama Sam Neill dan Isabelle Adjani. Saya sangat tertarik untuk menciptakan penerus spiritual yang berdialog dengan yang pertama; Ini belum tentu merupakan remake khas Hollywood, tapi ini adalah sesuatu yang benar-benar sesuai dengan apa yang aslinya coba lakukan, dengan semua intensitas dan kegilaan itu, dan tanpa berbelit-belit. Ini akan menjadi film yang sangat menegangkan, menjijikkan, sangat aneh, dan saya berharap penonton memberikan kesempatan.
