Produser ‘Fleabag’ berbicara tentang bagaimana model keuangan TV indie baru akan tetap ada sementara para eksekutif Euro berbicara tentang promosi dan pengemasan — MIA Market

tas gratis Dan gelombang 100 kaki Produser Joe Lewis mengatakan produksi televisi yang didanai secara independen merupakan “solusi” bagi banyak masalah yang dihadapi industri televisi.

Mantan kepala pengembangan naskah di Amazon Studios berbicara kepada peserta di MIA Market Roma tentang pengalamannya menciptakan acara yang menentukan era seperti Channel 4 dan komedi kelam Amazon. tas gratis Hal ini mengajarkannya bahwa perubahan itu perlu. Dia saat ini memimpin Amplify Pictures dari LA, dengan fokus pada program tanpa dana tanpa jaringan, streamer, atau distributor.

“Pada tahun 2018, saya menghasilkan beberapa program. tas gratisItu adalah pertunjukan yang hebat dan saya benar-benar berpikir itu adalah yang terbaik yang bisa saya hasilkan, namun kemudian saya menyadari bahwa tidak ada yang berkelanjutan dalam hal itu. [model]. Kami beruntung melihat mereka berayun. Bahkan jika saya mencoba tas gratisSaya sangat bangga akan hal itu, tetapi saya menyadari bahwa ini bukanlah model yang menjalani kehidupan dan berkarir sebagai produser. ”

Mantan eksekutif Comedy Central, Fox, dan Amazon meluncurkan Amplify pada tahun 2018, kemudian membiayai tiga musim secara mandiri. gelombang 100 kakisebuah film dokumenter selancar yang ditayangkan di HBO. Lewis mencatat bahwa produksi bersama dan pra-penjualan akan memainkan peran yang lebih besar di masa depan, namun ia dengan penuh semangat mendesak orang-orang sezamannya untuk menggunakan model pembiayaan indie yang lebih mirip dengan produksi film.

“Amplify adalah perusahaan yang bergerak ke ruang produksi bersama, namun pembiayaan televisi yang benar-benar mandiri adalah solusi nyata terhadap masalah yang dihadapi studio, produser, pencipta, dan bahkan distributor,” kata Lewis. “Mungkin ada lebih banyak cara daripada tiga cara yang telah kita lakukan sejauh ini.”

Dalam diskusi panel yang dipandu oleh CEO Turning Point Carlo Duci, beberapa eksekutif internasional membahas perubahan penting yang harus dilakukan produsen untuk membatalkan pertunjukan di era menyusutnya anggaran dan berkurangnya selera pembelian evolusi.

Lars Blomgren, Kepala Internasional pachinko Dan pertunjukan pagi hari Produsen Media Res mengatakan kondisi pasar “pastinya” mendorong produsen menuju model produksi bersama, dan bahkan pasar AS mulai menerima perubahan tersebut.

“Kami pikir ada banyak peluang bagi Amerika Serikat dan Eropa serta negara-negara Eropa untuk bekerja sama,” ujarnya. “Saya pikir saya memiliki pemahaman yang cukup baik tentang Amerika, tetapi ketika saya tiba, [at Media Res] Dua tahun lalu, saya menyadari bahwa saya tidak tahu apa-apa. Tantangan terbesarnya adalah meyakinkan Amerika bahwa mereka berbeda. Bagaimana jika kita menampilkan pertunjukan Skandinavia dengan anggaran 8,5 juta euro? [$9.2M]mereka seperti, “Mengapa?” Mereka tidak mengerti ketika Anda memberi tahu mereka bahwa Anda memiliki delapan atau sembilan mitra berbeda, namun mereka perlahan mulai memahami dan menerima model produksi bersama. ”

Laura Abril, mantan eksekutif Paramount dan wakil presiden Script Global Business Development di Buendía Estudios di Spanyol, menambahkan: Salah satunya adalah mereka hanya punya banyak uang.

“Saya pikir ada peluang yang sangat menarik dari sudut pandang fiskal dan model bisnis untuk mendukung Komisaris sebagai sarana untuk mendukung situasi di mana anggaran menyusut. [finding] Semoga pertunjukannya bagus. ”

melindungi produsen

Di bagian lain obrolan, Arvand Cosvani, Wakil Presiden Eksekutif dan Kepala Strategi Televisi Bernaskah untuk Musim Kelima, mengatakan bahwa perusahaannya, yang dimiliki oleh CJ ENM, melihat perubahan di pasar yang menyebar ke seluruh dunia produksi internasional dan dunia melakukan hal tersebut, katanya dia melihat semakin banyak produsen yang membutuhkan nasihat yang kuat. Perusahaan media terbesar mencari profitabilitas yang berkelanjutan.

“Bagian terpenting dari bisnis kami saat ini adalah menyediakan informasi yang disampaikan pasar kepada produsen,” kata Hosvani. “Menurut pembeli, apa yang berhasil? Di tengah gejolak perusahaan saat ini, dapatkah kita memperkirakan seperti apa kondisi perusahaan dalam beberapa tahun ke depan? Kita menakut-nakuti produsen agar menyerah dan menciptakan situasi yang tidak menguntungkan. Kita tidak ingin menghalangi mereka, namun kita ingin memberi mereka pengetahuan. Kemudian kami melakukan intervensi untuk membawa mereka ke tempat yang mereka inginkan.”

Nasihat strategis tersebut sering kali mencakup pencegahan bagi produsen untuk melakukan lompatan besar, tambah Hosvani. “Kami ingin memastikan bahwa materi iklan dilindungi semaksimal mungkin dan proyek hanya dirilis pada waktu yang tepat. Produser merespons dengan baik dengan melakukan percakapan yang menyenangkan dengan pembeli dan ingin mengirimkan sesuatu segera dihabiskan untuk mencoba mengeluarkan orang dari rak itu.

“Sekarang, lebih dari sebelumnya, kita perlu melindungi, memelihara, dan memelihara hingga kita dapat memasarkannya dalam format lelang yang lebih kompetitif. Ini adalah proses yang telah berlangsung lama di Amerika hasil di wilayah ini juga.”

Marika Muselaers, kepala pembiayaan internasional dan produksi bersama di Nordisk Film Productions, mengatakan perubahan budaya diperlukan untuk mendorong produksi bersama di Eropa, sejalan dengan analisis Khosvani: Secara umum disetujui. Bagi streamer Eropa, sangat penting untuk menyambut para pembuat konten saat ini. Jika ada pelajaran bagi produsen Eropa, inilah pelajarannya. Dapatkan paket yang sesuai untuk menyelesaikan transaksi. ”

Blomgren mengatakan peralihan streamer ke model pendapatan menciptakan peluang bagi produsen indie. “Untuk sementara, kami hanya menyewa senjata, bekerja untuk orang lain dan melepaskan semua haknya,” ujarnya. “Sekarang lebih sulit untuk mengumpulkan uang, tapi saya suka bahwa lembaga penyiaran besar hanya bisa mencari di AS dan membelinya.” [for example]”

Sumber