Sebagai seseorang yang memiliki banyak hal, bintang country Vince Gill tidak asing dengan apa yang membuat rekor hebat. Dan menurut penyanyi dan gitaris pemenang penghargaan ini, hal itu tidak ada hubungannya dengan kemahiran musik yang hebat atau lirik yang mendalam.
Dan ini bukan tentang kampanye pemasaran A+ atau kesuksesan viral (walaupun Gil menikmati sebagian besar kariernya sebelum Internet tanpa mengkhawatirkan hal terakhir).
Gill membagikan apa yang dia yakini dapat menghasilkan rekor yang hebat Wawancara 2020 Di Musicians Hall of Fame, salah satu kualifikasinya adalah salah satu kualifikasi yang sering dilupakan banyak orang, termasuk musisi.
Vince Gill berbicara tentang apa yang membuat sebuah rekor hebat
Menjelang akhir percakapan Hall of Fame Musisi Vince Gill dan James Burton pada tahun 2020, Gill mulai mendiskusikan bagaimana rasanya bermain untuk Eagles. Dia mengatakan bahwa setiap kali mereka menemukan lagu baru di lokasi syuting, apakah itu “New Kid in Town” atau “Lyin’ Eyes,” dia akan terkejut lagi karena dia mendengarkan lagu yang dia dengarkan. Selama bertahun-tahun dengan musisi yang menulisnya.
Perlu dicatat bahwa beberapa nada gitar Eagles belum tentu sulit dimainkan oleh sebagian besar gitaris. Menurut Jill, ini Apa yang membuat mereka begitu hebat. “Menurutku ini adalah misteri besar,” renungnya. “Semua orang menganggap beberapa hal ini sangat sulit, tetapi jika Anda melihat kembali beberapa rekor terhebat yang pernah dibuat, alasan mengapa hal ini hebat adalah karena begitu banyak orang yang dapat memainkannya.”
“Tidak sulit bagimu untuk memainkan Credence [Clearwater Revival] Jilat John itu [Fogerty] “Mainkan atau jilat batu lho,” lanjut Jill. “Anda dapat menemukan jalan melalui banyak lagu-lagu ini, dan menurut saya ada kebenaran besar di dalamnya. Tidak harus rumit untuk menjadi hebat, dan tidak harus sulit untuk menjadi hebat, cukup pasti hebat.”
Pendekatan penulis lagu mengingatkan kembali pada akarnya
Pendapat Vince Gill tentang apa yang membuat rekaman hebat tidak jauh dari pendapat para penulis lagu lama Nashville, seperti Kris Kristofferson. Penulis lagu “Me and Bobby McGee” pernah berkomentar bahwa ketika ia pertama kali muncul di Music City USA, para penulis mapan di dunia tersebut tidak peduli dengan vokal yang mencolok atau permainan gitar. Mereka peduli dengan apa yang Anda katakan.
Pendekatan Gill dalam membuat rekaman-rekaman hebat tidak pernah ketinggalan zaman, yang tidak diragukan lagi merupakan bukti dari waktu yang ia habiskan untuk bekerja dengan para pembuat musik generasi sebelumnya. Namun ada pengaruh penting lainnya, jika bukan yang paling penting, dalam kehidupan Gil, dan itu adalah ayahnya. Selama a kinerja tahun 2015 Di Birchmere, Gil ingat ayahnya mengajarinya bermain gitar untuk pertama kalinya. Ayahnya mengajari Gil apa yang dia ketahui: tiga akord.
“Dia tahu saya menyukai musik, dia menyukai musik, dia terobsesi dengan musik,” katanya kepada penonton. “Dia menyukai semua jenis musik, dan selalu memainkan rekaman; Dia memainkan banjo sedikit. Anda tahu, gaya banjonya sedikit lesu dan dia bisa memainkan lagu-lagu populer dan beberapa akord pada gitar. Kami baru saja mendapatkan waktu terbaik. “Saya hanya ingin bermain karena dia melakukannya.”
Bagi seseorang yang membangun kariernya dengan vokal yang penuh perasaan dan permainan gitar yang hebat, Gill tentu mengapresiasi pentingnya “less is more” dalam rekaman yang bagus. Memang benar, ia memperoleh pengakuan ini sejak usia dini.
Foto oleh Ethan Miller/Getty Images
