Ketika sinematografer Lawrence Sher dan sutradara Todd Phillips membuat film “Joker” pertama pada tahun 2019, mereka segera menyadari bahwa mereka tidak dapat memprediksi apa yang akan dilakukan bintang Joaquin Phoenix dalam setiap pengambilan gambar — dan spontanitas adalah salah satu bagiannya, dan pada akhirnya, film tersebut, kekuatan terbesar. Untuk memberikan fleksibilitas maksimum kepada aktor (dan memberi mereka kemampuan untuk menangkap momen terbaik mereka dengan cepat), Sher dan Phillips mengembangkan metode pengambilan gambar tanpa latihan, tanda, atau pencahayaan tidak mencolok dari sumber yang selalu didasarkan pada kenyataan.
Pendekatan itu berhasil dengan baik untuk “Joker,” yang mendapatkan nominasi Oscar dari Cher dan Phillips – dan Phoenix mendapatkan Oscar – tetapi itu adalah drama yang sulit yang berakar pada Lumet dan Scorsese pada tahun 1970-an. Sekuelnya, “Joker: Folie à Deux,” adalah sebuah musikal, sebuah genre yang biasanya dikaitkan dengan imajinasi yang subur, koreografi yang rumit, dan desain visual yang dipikirkan dengan cermat. Dapatkah pendekatan yang lebih mirip dengan karya John Cassavetes dibandingkan dengan pendekatan Vincente Minnelli dapat terus diterapkan dalam konteks baru?
“Sebenarnya, kami melakukannya dengan steroid,” kata Cher kepada IndieWire. “Pendekatan itu berhasil dengan sangat baik, dan Joaquin benar-benar meresponsnya, jadi kami mendorongnya lebih jauh. Saya pikir kebanyakan orang – bahkan saya – akan berpikir, ini musikal. Hal tradisional yang berhasil adalah Anda membagi lagu menjadi beberapa bagian dan Anda merekam bagian ini di sini dan bagian selanjutnya di sana, dan Anda membuat koreografi serta melatihnya. Ini bukanlah gaya kami karena musiknya masih mencerminkan bahasa umum film tersebut.
Meskipun “Joker: Folie à Deux” memiliki komposisi yang tepat dan pencahayaan yang indah, Sher mengatakan pembingkaiannya selalu diatur “antara pengambilan gambar satu dan pengambilan gambar lima”. “Semuanya ditemukan secara real time,” kata Shear. “Tidak ada latihan atau tanda apa pun.” Bekerja sama dengan desainer produksi Mark Friedberg, Cher dan timnya akan menyalakan perangkat 360 derajat dari jendela dan proses yang akan memberikan Phoenix dan rekan mainnya Lady Gaga kebebasan untuk bergerak ke mana pun mereka inginkan; Selama rekaman tersebut, Cher sedang berkomunikasi dengan krunya melalui headphone dan merekam aksinya seolah-olah dia sedang meliput acara olahraga secara langsung.
Bahkan untuk nomor musik sintetis paling klasik, di mana bintang-bintang menari di atas atap, Cher mempertahankan fleksibilitas maksimum. Dia menciptakan sumber pencahayaan seperti bulan dan tanda “Arkham Hotel”, kemudian menghasilkan desain visual keseluruhan yang akan berfungsi apa pun yang dilakukan aktornya, menggunakan nada biru yang diasosiasikan dengan Joker sambil menghadirkan warna-warna hangat untuk menyampaikan arti penting. . Harley Quinn Gaga dalam hidupnya.
“Keputusan terbesar yang harus kita ambil di awal adalah hal-hal seperti warna,” kata Shear. “Apa yang akan kami lakukan adalah memberi Todd banyak ide warna yang bisa kami jalankan dengan cepat sebelum para aktor muncul di lokasi syuting, hanya untuk memberi sedikit warna dan pencahayaan perubahan pencahayaan dalam aksi terjadi selama pengambilan pertama. Dengan membagi adegan menjadi beberapa bagian untuk liputan, metode Phillips adalah memfilmkan setiap adegan dari awal hingga akhir, bahkan ketika fokusnya adalah pada pengambilan gambar close-up atau bagian kecil lainnya, sebuah pendekatan yang Sher Katanya memungkinkan banyak penemuan dan kejadian bahagia di lokasi syuting.
Nomor musik pertama film tersebut, ketika Arthur Fleck dari Phoenix menyanyikan “For Once in My Life” setelah bertemu Harley Quinn, adalah contohnya. Ini adalah perpaduan indah antara gerakan kamera dan pemblokiran, dengan kegembiraan Arthur menemukan hasil visualnya dalam bingkai liris yang indah di mana kamera itu sendiri tampak menari bersama sang aktor. Meskipun Cher memfilmkan beberapa materi tambahan yang akhirnya dipotong, pada dasarnya ini adalah one-shot yang dibuat sebagai reaksi terhadap gerakan Phoenix.
“Ini mungkin ketiga kalinya kami melakukan adegan itu,” kata Cher. “Setiap penyiapan berjalan sesuai alurnya, tapi mungkin penyiapan pertama hanya agar Todd dan Joaquin dapat memahami apa yang dimaksud dengan adegan tersebut; bekerja sebagai satu pengambilan, lalu Pada pengaturan kedua pada dasarnya kami memindai semuanya, dan saya menonton melalui lensa seolah-olah saya benar-benar menonton film dan tim saya bertanya, ‘Apa yang akan kita lakukan?’ dan saya berkata, ‘Dengarkan saja suara saya, dan kita akan mencari tahu.’
Di sinilah peran headphone senyap ini, saat Sheer berkomunikasi dengan genggamannya, operator derek, penarik fokus, dan banyak lagi secara real-time. “Aku cuma bilang, ‘Ayo melebar ke sini.’ Aku akan menggeser. Nah, kalau dia datang, aku mau bungkus kamera di belakangnya. Saat dia datang ke sini dan berhenti, aku ingin berdiri di depannya dan biarkan itu membawa kita sampai akhir.”
Meskipun teknologi telah meningkat dan cakupan pekerjaan telah diperluas, bagi Sher, “Joker: Folie à Deux” hanyalah langkah berikutnya dalam evolusi gaya yang ia dan Phillips mulai ciptakan 15 tahun lalu dengan “The Hangover.” “Itu adalah filosofi yang terakumulasi dalam setiap film,” kata Sher. “Saya tidak ingin para aktor berpikir tentang kamera sedemikian rupa sehingga mereka meninggalkan momen tersebut – kita harus melakukan segala yang bisa kita lakukan untuk memungkinkan hal tersebut dan bersikap fleksibel untuk memenuhi kebutuhan mereka.”
Hal yang paling mengesankan tentang “Joker: Folie à Deux” adalah Scheer melakukannya tanpa mengurangi keanggunan komposisinya atau keindahan pencahayaannya; Film ini menggabungkan kedekatan sinema verité dengan formalitas salah satu musikal klasik Minnelli atau Stanley Donen. “Saya masih dapat menemukan keakuratan dalam bingkai meskipun dengan keterbatasan yang terlihat,” kata Scheer. “Mereka tidak saling eksklusif. Bukan berarti saya membutuhkan para aktor yang berdiri di satu tempat untuk menemukan sesuatu yang terasa seperti bingkai yang dinamis atau indah. Saya bisa menemukannya. Bahkan, ini lebih seru karena kita semua menemukannya bersama-sama.”
