Apa reaksi terbaik yang didapat seorang komposer saat mengerjakan film atau serial TV? Menurut Oliver Coates, salah satu masukan paling klarifikasi dan kreatif yang dia terima saat mengerjakan “Mary & George” Starz adalah membuat musik “lebih mirip gaun Alexander McQueen”.
Kebebasan untuk berbicara tentang musik dengan cara ini, yang memungkinkan adanya banyak jalur menuju suatu ide atau tujuan, selaras dengan musik Coates itu sendiri. Komposernya adalah pemain cello dan musisi eksperimental terlatih di Royal College of Music yang telah menciptakan album solo dan partitur film yang terdengar seperti gelombang suara nyata, ekspansif dan sangat emosional serta dapat diubah dan tidak mungkin dipertahankan.
Sutradara Steve McQueen menggambarkan musik Coates untuk “Occupied City” sebagai seekor ikan paus yang menerobos air dan kemudian turun lagi. “Saat Anda memutar musik, musik itu seperti selalu ada,” kata McQueen kepada IndieWire. Dan karya Coates dalam “Aftersun” karya Charlotte Wells melakukan sesuatu yang jauh lebih kompleks daripada membangkitkan nostalgia akan waktu yang hilang; Dia membuat musik yang berkelanjutan, menggunakan nada sekitar yang menyebar dan kemudian naik untuk menciptakan kebisingan mental untuk menangkap kenangan yang tidak lengkap.
Kini, dalam serial baru Starz “Mary & George”, yang menampilkan Julianne Moore dan Nicholas Galitzine menginginkan kekuasaan di Jacobean England, musik Coates sekali lagi meroket, mengarahkan pemirsa melintasi ruang dan waktu melalui perpaduan instrumentasi vintage dan suasana elektronik. — sebuah genre. ke com.shoegaze Dengan salah satu gesper perak di atasnya, dari harpsichord dan viola de gambas yang menonjol dalam musik pertunjukan.
Musik adalah salah satu bagian dari drama sejarah yang selalu ada, bahkan jika dimainkan dengan alat musik kuno. Coates mendengar bunyi gedebuk logam saat dia membaca naskahnya. ‘Itu seperti sifat naskah yang gelap tapi ringkas dan jenaka yang benar-benar brutal dan benar-benar membalik halaman… Saya mendengar suara dentuman logam perancah,’ kata Coates kepada IndieWire.
Bagi Coates, proses pembuatan skor bukan hanya tentang apa yang didengarnya di halaman; Ini hanyalah titik awal. “Saya cenderung mengerjakan proyek apa pun dengan bahan yang dapat dicoba dan diuji [and do] “Banyak hal bergantung pada apakah gambarnya tidak bagus,” kata Coates. Namun keterbukaan dan pengujian ini harus terus berlanjut seiring dengan munculnya gambaran tersebut, yang merupakan sesuatu yang dikagumi oleh sutradara “Mary and George” karena keterbukaan mereka. Musik sementara dalam skor episode awal Coates menggunakan segalanya mulai dari Vivaldi hingga Radiohead hingga Frank Sinatra.
“Ada masa percobaan yang bagus [director Oliver Hermanus] “Agak aneh dan berubah-ubah – tanpa aturan – untuk mencari tahu apa itu pertunjukan dan mengajukan pertanyaan tentangnya,” kata Coates. “Kemudian giliran saya untuk memasukkan beberapa hal yang luas ini. ‘Karena kami memiliki jenis musik yang mengganggu, merangsang kesurupan, dan menghipnotis…tetapi musik itu juga harus berbicara tentang sesuatu pada saat itu.’
Bahkan dalam proses memasukkan ide dan nada musik yang ingin dimunculkan oleh sutradara, Coates menjaga proses eksperimen dan kolaborasi tetap terbuka selama mungkin.
“Saya suka memberikan rekaman yang nyata dan organik kepada sutradara tentang hal-hal yang sedang diproduksi,” kata Coates. “Musik bisa terdengar seperti campuran unsur-unsur yang magis dan misterius serta komposernya yang tersembunyi – dan saya sangat suka mencoba memiliki misteri dan keajaiban namun juga menjadi open source dengan lapisan-lapisannya. Daripada mempersiapkan sesi rekaman yang besar dan menakjubkan pada akhirnya, saya mencoba melakukan banyak, banyak, banyak Dari rekaman sepanjang jalan.
Coates mengumpulkan musisi dari jarak jauh dari Berlin, Stockholm, hingga London, memegang ponselnya di depan layar stasiun kerjanya, dan membuat video yang merinci semua lapisan itu dan apa yang mereka lakukan. “Jadi saya dapat mengatakan, ‘Oke, ini adalah lapisan yang sibuk, dan ini adalah instrumen yang cepat, dan ini adalah senar yang melaju dengan cepat, dan ini adalah jenis suaranya, atau ini adalah elemen elastisnya, dan inilah yang saya’ Saya sedang memikirkan hal ini dan inilah alasan saya melakukan hal ini. Agar mereka bisa mendapatkan kepemilikan lebih banyak, dan mereka bisa berkata, ‘Ini bagus, tapi bisakah Anda memperlambatnya?’ atau ‘Ini bagus, atau bisakah Anda menghilangkan lapisan yang penuh sesak itu?’ atau ‘Saya kira itu tidak memerlukan x atau y,'” kata Coates.
Ini adalah proses yang memungkinkan non-musisi menjadi akurat secara musikal sekaligus memungkinkan pemikiran yang lebih kreatif dan fokus pada ide yang diprovokasi oleh karya Coates. Dengan kata lain, musik diciptakan untuk menggairahkan nada-nada untuk membuat sesuatu yang lebih avant-garde seperti gaun Alexander McQueen. “Anda bisa melihat elemen-elemennya dan berkata, ‘Seberapa jauh saya bisa melangkah dengan ini? Seberapa gila saya bisa melakukannya dengan bagian-bagian yang berbeda ini?’ Dan saya menyukainya. Ini cara bicara yang sangat kreatif,” kata Coates.
Seperti kebanyakan musik Coates, ada ide yang sangat luas dalam inti musik “Mary & George”. Pusat alam semesta, baik dalam hal kekuatan aktual dan kehidupan emosional setiap orang di istana James, “terletak di ranjang raja,” kata Coates. Jadi yang akhirnya terasa benar adalah fiksi ilmiah dan instalasi berat di kamar berpanel kayu abad ke-17 dengan tempat tidur kanopi dan perapian yang menderu.
Namun George – dan para penonton – harus menyadari ke mana arah kesimpulan Coates. Meskipun ia tidak menggunakan motif utama simfoni, Coates suka menciptakan jaringan penghubung musik pada momen-momen penting dalam cerita. Perhatikan musik saat George menatap mata James sebelum terjadi kesalahan pada jamuan makan di akhir pilot. “Beberapa hal [will start] “Hal itu terungkap dan menjadi jelas,” kata Coates.
Episode baru Mary & George mengudara pada hari Jumat di Starz.
