Hanya karena “The Room Next Door” dalam bahasa Inggris tidak berarti itu adalah film Pedro Almodóvar. Secara visual mewah dan, seperti biasa, bermandikan warna-warna jenuh. Ini adalah drama yang intens dan intens tentang seorang wanita yang menghadapi kematian (Tilda Swinton) sementara sahabatnya (Julianne Moore) mendukung perjalanannya. Sutradara Spanyol memegang kendali, seperti biasa, bahkan ketika dia terkadang kalah dalam perkelahian dengan aktris-aktrisnya.
Auteur berusia 75 tahun itu terkesan dengan sambutan hangat film tersebut di Venesia, di mana juri menganugerahkannya Golden Lion. Namun ketakutan untuk pindah ke bahasa baru selalu ada.
Almodóvar awalnya mempertimbangkan untuk membuat film proyek berbahasa Inggris dengan Meryl Streep, versi “Julieta” (2016). Dia bingung bagaimana menerjemahkan tiga cerita pendek karya Alice Munro dari Kanada ke dalam bahasa Inggris. Dia memutuskan bahwa dia lebih suka mengambil latar cerita di Spanyol.
“Seandainya saya tahu apa yang kita semua ketahui sekarang, tentang sebuah rahasia Alice Munro dan putrinya“Dan diam,” katanya kepada IndieWire saat wawancara baru-baru ini. “Kemudian ceritanya hadir dengan cara yang berbeda, lebih kompleks, dan lebih kaya. Saya sama sekali tidak menghakimi Alice Munro karena hal itu. Tapi dari segi cerita, menurut saya lebih menarik.
Upaya berikutnya dalam bahasa Inggris mungkin adalah A Guide to Cleaning a Woman, sebuah adaptasi dari lima cerita Lucia Berlin yang dibintangi aktris dan produser Cate Blanchett, tetapi ketika dia bergabung dengan serial Penafian Alfonso Cuarón, Almodovar memutuskan untuk tidak melakukannya. Menunggu satu tahun untuk membuat film periode dengan banyak lokasi mungkin sulit bagi mereka yang rapuh.
Selain itu, perusahaannya yang memproduksi film tersebut, bukan miliknya. “Saya membayangkan bahwa saya mencoba mengendalikan segalanya,” katanya. “Saya pikir itu terlalu berlebihan bagi saya.”
Sebaliknya, sutradara membuat dua film pendek dalam bahasa Inggris sebagai cara untuk menguji keadaan. Keduanya diterima dengan baik: Swinton membintangi film adaptasi Jean Cocteau “The Human Voice” (2020), sementara Ethan Hawke dan Pedro Pascal berperan sebagai pecinta koboi berpakaian indah di “Strange Way of Life” (2023). Dia berkata: “Saya membuat dua film pendek dalam bahasa Inggris untuk mencoba sendiri bagaimana saya berurusan dengan aktor Amerika, dan pengalamannya sangat bagus.”
Akhirnya, semuanya bersatu untuk Almodovar dalam “The Next Room,” sebuah adaptasi dari novel Sigrid Nunez tahun 2020, yang diproduksi oleh perusahaan produksinya El Deseo dalam skala kecil di wilayah New York. Duet kontemporer yang dibintangi oleh Swinton dan Moore yang serasi adalah sesuatu yang bisa ditangani oleh sutradara.
“Artinya,” katanya, “untuk alat peraga, saya bisa pergi ke setiap toko, ke setiap majalah, dan membelinya sendiri. Itu lebih mudah diatur bagi saya. Film itu sesuai dengan keinginan saya. Kedua pahlawan itu tinggal di New York, jadi harusnya dalam bahasa Inggris. Itu sebabnya saya melakukannya dalam bahasa Inggris. Tapi itu sangat mirip dengan 22 film lainnya.
Ketika dia membaca novel tersebut, kata Almodovar, dia terkejut dengan “kasus seorang teman yang pergi ke rumah sakit dan melihat temannya sakit parah.” Sutradara mulai merancang sebuah film pendek yang potensial, kemudian menyadari bahwa itu adalah sebuah film layar lebar. “Sejak saya melewati poin lamaran itu,” katanya, “Saya tidak pernah kembali lagi ke novel.” “Dari sana, saya mulai membayangkan cerita saya sendiri, dan saya merasakan saat salju turun. Sejak saat itu, saya mengikuti intuisi saya sendiri tentang cerita tersebut.
Almodovar mengatakan dia menggunakan karakter John Turturro untuk mengungkapkan banyak keprihatinan Nunez terhadap lingkungan “dan betapa berbahayanya neoliberalisme yang dikaitkan dengan kelompok sayap kanan.” “Penting untuk menyampaikan pesan ini kepada negara yang akan mengadakan pemilu dalam waktu dekat.”
Baru-baru ini, sutradara telah mengembangkan apa yang disebutnya gaya yang lebih “keras” untuk “Julieta” dan otobiografinya “Pain and Glory”, yang dibintangi Antonio Banderas sebagai sutradara yang menderita sakit punggung. “Pandangannya lebih terbatas dan terkendali,” ujarnya. “Saya tidak ingin melakukan adegan melodramatis, atau terlalu sentimental. Jadi, ketika Anda berbicara tentang kematian, mudah untuk jatuh ke dalam melodrama. Saya tidak ingin condong ke arah itu. Saya ingin tetap terkendali dan keras. .”
Dia menambahkan: “Ini adalah sesuatu yang dibantu oleh para aktris untuk saya. Cara mereka bertindak mendukung visi saya untuk film tersebut.” Sekarang, hal itu tidak berlaku untuk warnanya. Saya ingin warnanya cerah dan mengekspresikan vitalitas. Tidak seperti beberapa film saya yang lain, ini hanyalah kilatan warna. Jadi mungkin saja itu vas, atau lukisan sebagai latar belakangnya. tetap, [Tilda Swinton] Itu adalah karakter yang luar biasa, yang berarti Anda dapat memasukkan apa pun ke dalam karakter itu. Dia membuatnya terasa nyata dan nyata.
Suatu hari, Swinton muncul dengan mengenakan sweter besar berwarna kuning dan merah yang dibelinya. “Dia menyukainya, jadi dia memakainya dalam adegan saat mereka menonton Buster Keaton,” kata Almodovar.
Pintu Merah penting, katanya, “karena ini adalah film tentang kematian. Dalam banyak hal, ini merupakan isyarat dramatis yang mengacu pada budaya Jepang, di mana warna merah sering kali menandakan seseorang akan segera meninggal. Mereka akan mengenakan pakaian berwarna merah. Warna-warna cerah adalah bagian dari ciri khas tulisan saya, dan meskipun saya ingin disertakan dalam narasi secara visual, saya selalu menggunakan warna.
Dia melanjutkan: “Saya tidak ingin ceritanya menjadi cerita sedih atau cerita membosankan. Saya ingin kematian juga menjadi cerita yang hidup.” Ini adalah bagian dari vitalitas karakter Tilda sehingga dia memutuskan untuk mengambil kematian ke tangannya sendiri. Saya ingin keaktifan ini terlihat, itulah sebabnya mereka berada di tempat yang indah, dikelilingi alam, dikelilingi furnitur warna-warni merah dan hijau. Bagi saya, ini adalah cara untuk mentransfer vitalitas karakter ke dalam visual film.
Dari segi bahasa, sutradara selalu menggunakan bahasa Spanyol formal, bukan bahasa sehari-hari, tidak natural. Dia mempunyai seorang penerjemah yang direkomendasikan oleh Luca Guadagnino, penulis Amerika lainnya. “Saya sangat khawatir dengan Inggris,” kata Almodóvar. “Kami menginginkan bahasa Inggris yang terdengar Amerika. Film-film saya tidak pernah natural. Saya tidak pernah bercita-cita untuk bergumam atau berceloteh atau berhenti sejenak atau beberapa hal yang terjadi dalam bahasa normal. Saya suka bahasa saya fokus dan tepat. Dan dalam bahasa Spanyol, itu adalah bahasa yang tepat. Bagus.”
Selama syuting, kedua aktris tersebut bertengkar dengan sutradara mereka mengenai beberapa dialog. “Kadang-kadang mereka berkata kepada saya, ‘Pedro, menurut saya garis ini akan terlihat jauh lebih baik jika seperti ini,’” katanya. “Pada dasarnya lebih mirip Julian daripada Tilde.” Mereka akan berkata kepada saya, “Ungkapan khusus ini, cara saya menulisnya, terdengar agak sastra.” Ini bukan bahasa sehari-hari. Meskipun saya menjelaskan kepada mereka bahwa saya tidak menggunakan bahasa gaul, mereka bersikeras. Saya mendengarkannya, dan mengubah beberapa frasa. Saya menyerah, karena tentu saja saya tidak bisa membandingkan bahasa Inggris saya dengan bahasa mereka. Saya akhirnya harus menyerah dan mengubah bahasa sedikit.
Sutradara memuji aktrisnya atas keberhasilan mereka dalam berdialog. “Sulit apa yang harus dilakukan Julianne, yaitu melihat seseorang dan mendengarkan mereka,” katanya. “Tilda banyak berbicara dan yang lain mendengarkan. Ketika saya mengambil gambar Tilda dari dekat, saya juga mengambil gambar Julian dari dekat, tetapi tanpa berbicara, dalam diam dan melihat, dan Anda harus melihat di matanya mata orang lain. kata-kata. Jadi mereka melakukan pekerjaan dengan baik.”
berikutnya: Saat mempromosikan film barunya, sutradara juga berupaya menyempurnakan naskah untuk film Spanyol berikutnya, “Bitter Christmas,” yang berlatar di Spanyol. “Ini akan menjadi sebuah tragikomedi tentang seks,” katanya. “Ada momen komedi dan momen tragedi.”
Proses pengembangannya melibatkan menyimpan beberapa cerita di backburner, sebagian rendah dan sebagian tinggi, hingga proyek tersebut siap. Misalnya, “Talk to Her” membutuhkan waktu sepuluh tahun untuk menyelesaikannya.
“Saya perlu berhubungan dengan cerita-cerita baru,” katanya. “Bagi saya itu seperti angin segar. Makanya saat ini saya sedang membuat catatan tentang hal-hal baru yang ingin saya lakukan di masa depan. Anda menulis, Anda menyelesaikannya, Anda tidak puas, Anda menunggu, dan Anda menyimpannya Jadi kadang-kadang saya tahu kapan harus menunggu. Ini seperti sebuah pabrik Di mana segala sesuatunya berada dalam tahap perkembangan yang berbeda. Kadang-kadang itu adalah sumber hiburan utama saya jika saya memiliki hari Minggu di mana saya tidak punya pekerjaan, saya akan membahas a cerita yang sudah beberapa tahun tidak kusinggung, dan tiba-tiba aku menemukan sesuatu yang baru tentangnya dan itu berarti tentu saja aku hidup hanya untuk menulis dan membuat film, dan itu juga benar.
Sony Pictures Classics akan merilis The Room Next Door di bioskop pada Selasa, 24 Desember.
