Di balik album: “Days of Future Passed,” sebuah penemuan kembali konsep orkestra dan konseptual The Moody Blues

Penggabungan instrumen klasik dengan bentuk lagu rock dan pop dimulai secara serius pada pertengahan tahun 1960-an. Namun kita harus memberikan penghargaan kepada The Moody Blues karena menjadi band pertama yang memasukkan gaya hybrid ini ke dalam album brilian mereka pada tahun 1967. Hari-hari di masa depan telah berlalu.

Mengejutkan bahwa ini adalah band yang berhasil mencapai kesuksesan ini, karena inkarnasi asli mereka tidak terlihat seperti versi band yang diciptakan kembali yang menghasilkan album penting ini. Inilah kisah bagaimana The Moody Blues menemukan panggilan sejati mereka sebagai band rock, bahkan ketika instrumen orkestra menghujani mereka.

Biru di malam hari

Pada bulan Januari 1965, single kedua The Moody Blues, versi hit R&B “Go Now”, menduduki puncak tangga lagu Inggris. Sebulan kemudian, lagu ini mencapai sepuluh besar di Amerika Serikat, membawanya ke puncak tangga lagu. Suasana hati yang bagusbegitu mereka menyebutnya di album debut mereka, salah satu aksi paling menjanjikan yang muncul dari Invasi Inggris.

Lebih dari setahun kemudian, band ini mengalami kekacauan besar setelah kegagalan single berikutnya. Formasi mereka berubah secara dramatis, dengan Denny Laine, penulis lagu utama band dan orang yang menyanyikan vokal utama di “Go Now,” di antara yang keluar. Justin Hayward dan John Lodge bergabung dengan anggota yang tersisa Mike Pinder, Ray Thomas dan Graeme Edge.

Mencoba untuk menemukan arah baru yang lebih cocok untuk mereka daripada musik rock bernuansa ritme dan blues yang mereka mainkan, band ini mulai mengerjakan sebuah ide di mana album tersebut akan seluruhnya terdiri dari lagu-lagu yang menggambarkan bagaimana manusia dipengaruhi oleh waktu yang berbeda dalam satu single. hari, dari pagi hingga sore hari. Sekitar waktu yang sama, mereka didekati oleh perusahaan rekaman mereka untuk berpartisipasi dalam proyek yang mendemonstrasikan kemampuan teknologi perekaman stereo baru.

Ide awal perusahaan ini adalah membuat musik Moodies diselingi dengan musik klasik populer yang ditulis oleh komposer Antonin Dvořák. Namun jika dibiarkan sendiri, band ini hanya akan menghasilkan struktur yang sebagian besar terdiri dari musik mereka, dengan potongan klasik digunakan untuk memisahkannya secara singkat.

Hari-hari di masa depan telah berlalu Album ini dirilis pada November 1967, tahun yang ideal bagi band-band yang ingin mendobrak batasan musik. Walaupun masih menjadi hit kecil pada saat itu, lagu ini semakin terkenal selama bertahun-tahun hingga lagu penutupnya, “Nights in White Satin,” menjadi hit No. 1 di Amerika Serikat lima tahun setelah album dirilis.

tinjauan Hari-hari di masa depan telah berlalu

Jika Anda sudah lama tidak mendengarnya, Anda mungkin akan terkejut menemukannya Hari-hari di masa depan telah berlalu “Nights in White Satin” agak kurang orkestra dibandingkan reputasinya. “Nights in White Satin” adalah pengecualian besar, karena lagu tersebut digantikan oleh gelombang besar brass dan string di antara melodi sedih Justin Hayward.

Namun seringkali, The Moodies mampu menciptakan banyak drama dan kehebatan mereka sendiri. Formasi mereka sangat berkaitan dengan hal itu. Sementara Hayward (gitar), Lodge (bass), dan Edge (drum) memberikan instrumentasi khas rock, Thomas menambahkan cita rasa eksotis pada serulingnya. Sementara itu, Pinder memperkenalkan segala macam warna dan suasana hati dengan penguasaannya terhadap Mellotron.

Penulisan lagunya kuat secara seragam. Hayward mungkin telah menghasilkan hits seperti “Nights in White Satin” dan “Tuesday Afternoon,” tetapi anggota band lainnya berkontribusi menulis untuk menyelesaikan survei musikal tentang kehidupan sehari-hari. Ada sesuatu yang polos dan aneh dalam membacakan puisi (Dia menarik napas dalam-dalam ke dalam kegelapan yang menumpuk) yang muncul sepanjang rekaman, menambah pesonanya.

The Moody Blues tentu saja menemukan formula untuk itu Hari-hari di masa depan telah berlaluyang sering mereka kembalikan sepanjang karier Hall of Fame mereka. Kesediaan mereka untuk mengikuti hasrat musik mereka daripada mengikuti aturan tidak hanya mengarah pada album klasik, tetapi juga pada cabang musik rock yang sama sekali baru.