Ron Howard mengalami pengalaman bertahan hidup yang mendebarkan. Setelah kembali ke rumah, Apollo 13 akar dengan Di jantung laut Tahun 2015 dan terbaru Tiga belas nyawaFilm terbarunya adalah Adensebuah cerita serupa yang juga didasarkan pada peristiwa nyata. Sayangnya, keempat kalinya tidak menyenangkan, itu hanya membuktikan pernyataan para pembenci Howard benar Sendirian: Perang Bintang cerita Sutradara pada dasarnya hanyalah seorang pekerja terampil, dengan sedikit gaya (atau substansi) miliknya sendiri.
Drama bertabur bintang ini gagal. Itu tidak memiliki banyak tema atau makna yang halus, dan diceritakan dalam salah satu palet warna paling membosankan yang ditawarkan sinema digital. Para pemeran tentu saja melakukan yang terbaik, dan membuat langkah terpuji dalam menghidupkan skenario Noah Pink (dari cerita Howard dan Pink), tetapi terlalu banyak detail visual dan emosional yang hilang di setiap kesempatan, membuat film ini terasa seperti komedi. Aden Sesuatu yang agak aneh. Sulit untuk tidak bertanya-tanya bagaimana hal itu akhirnya disajikan dalam bentuk akhirnya.
Apa itu Aden pada?
Berdasarkan kisah beberapa penyintas yang membentuk komunitas improvisasi di Kepulauan Galapagos, yang terletak di pulau Floreana (yang terkenal), film ini mengutip garis besar peristiwa nyata – siapa adalah siapa, siapa yang meninggal, dan siapa yang selamat – namun menambahkan kisah dramatis. spekulasi tentang bagaimana semua itu terjadi sebenarnya. Floreana tidak berpenghuni hingga tahun 1929, ketika Dr. Friedrich Ritter (Jude Law) dan rekannya Dori Strauch (Vanessa Kirby) tiba dari Berlin untuk mendirikan kemah di daratan vulkanik kecil. Perang Dunia I, keruntuhan ekonomi yang terjadi setelahnya, dan pembaruan fasisme Jerman mendorong Ritter untuk tidak hanya mencari tempat tinggal baru, tetapi juga benteng terpencil di mana ia dapat menulis sebuah manifesto untuk membimbing umat manusia menuju awal baru yang harmonis. Film ini juga menunjukkan bahwa multiple sclerosis yang diderita Strauch mungkin menjadi alasan dia menemaninya, mungkin dengan harapan kesembuhan, tetapi kebutuhannya adalah yang kedua dibandingkan keinginan kekasihnya yang narsistik.
Ulasan film We Live in Time: Florence Pugh dan Andrew Garfield dalam kekecewaan sinematik terbesar tahun ini
Film ini mengambil latar beberapa tahun setelah mereka tinggal di Floriana, ketika sebuah keluarga beranggotakan tiga orang tiba – setelah membaca, di beberapa surat kabar, surat yang dikirim oleh Ritter ke daratan Eropa – berharap untuk melarikan diri dengan cara yang sama. Daniel Brühl berperan sebagai Heinz Wittmer; Sydney Sweeney berperan sebagai istrinya yang lebih muda dan sedang hamil, Margaret; Jonathan Teitel berperan sebagai putra remaja Hines (dan anak tiri Margaret), Harry. Keluarga Whitmer memiliki rasa ingin tahu dan bermaksud baik, meskipun Ritter—seorang isolasionis, meskipun memiliki prinsip egaliter—tidak ingin berurusan dengan mereka, jadi mereka mendirikan kemah beberapa mil jauhnya. Ketegangan kecil mulai membara di antara kedua rumah tersebut, namun tidak sepenuhnya meledak hingga kelompok ketiga yang lebih kacau tiba dan mulai menabur benih perselisihan antara Ritter dan keluarga Whitmer.
Dipimpin oleh pewaris Eloise Bousquet de Wagner Werhorn (Ana de Armas), bersama dengan letnan dan kekasihnya (Toby Wallace dan Felix Kammerer), trio yang suka bersenang-senang ini berencana untuk mendirikan sebuah resor di pulau Floreana, di mana mereka berharap untuk menyambut tamu kaya. Intrusi mereka ke dalam surga Ritter dan Whitmer (yang memang bermasalah) sudah siap untuk dibandingkan dengan cara kelas kaya secara historis mengambil sumber daya dengan mengorbankan perdamaian, namun ini hanyalah salah satu dari banyak sindiran dalam film yang praktis tidak menghasilkan apa-apa.
Apa makna di baliknya AdenKisah bertahan hidup?
Ketika persaingan meningkat dan faksi terbentuk, Eloise membuktikan dirinya sebagai manipulator ulung, dan menjadi karakter film yang paling menghibur (dan mungkin satu-satunya) berkat kecerdikan de Armas. Rasanya seperti badai yang hanya bertujuan untuk menghancurkan status quo. Namun, status quo ini jarang sekali menarik. Hal yang paling menarik adalah ketika kamera Howard berfokus pada upaya Ritter untuk menulis secara terpisah. Temperamen Lou menunjukkan ketidaksabaran yang tegang, namun postur tubuhnya selalu anggun, menciptakan daya tarik magnetis di sekitar kepribadiannya.
Sayangnya, hanya sedikit karakter dalam cerita yang tertarik atau ditolak olehnya, apalagi pada saat yang bersamaan. Dia hanyalah karakter pemurung yang diterima semua orang dari kejauhan sambil membuat klaim muluk-muluk tentang memperbaiki dunia. Eloise adalah rekannya dalam arti tertentu – sama saja, jika tidak lebih, seorang penipu – tetapi jarang sekali dia berbohong. Aden Film ini memanfaatkan hubungan tematik ini. Sebagian besar, film ini membahas kelangsungan hidup secara artistik, linier, dan literal, meskipun berlatarkan konteks api penyucian (judul alkitabiah film tersebut juga mengundang bacaan serupa).
Berita utama di Mashable
Kelangsungan hidup, bagi orang-orang seperti Heinz dan Margarete, adalah tentang mengumpulkan makanan dan air, dan bertahan hidup selama kehamilan tanpa cedera, namun ini bukanlah tentang pertanyaan mendasar yang menguji keyakinan atau tekad mereka. Berbeda dengan kisah-kisah besar tentang kepulauan dalam budaya modern, Tuan Lalat Dan hilang Hal pertama yang terlintas dalam pikiran saya adalah bahwa masalah lebih besar yang dihadapi karakter (dan masyarakat) tidak berpindah ke Floreana, tetapi hanya meninggalkan tingkah individu Eloise sebagai sumber hasutan. Jika latar filmnya benar-benar berbeda (kereta api, kapal pesiar, atau mungkin hotel), kemungkinan besar hasilnya tidak akan jauh berbeda.
Konflik di Aden Kontradiksi ini bukan berasal dari ketidakpercayaan atau kebodohan internal, melainkan dari pertanyaan tentang cara terbaik menanam sayuran, atau cara paling efisien untuk mengusir anjing liar, namun film ini juga tidak terlalu fokus pada proses kelangsungan hidup. Sebaliknya, ia mempertahankan suasana – sebuah kepura-puraan – yang lebih penting, padahal tidak ada hal seperti itu. Keterputusan ini juga disebabkan oleh cara Howard dan sinematografer Matthias Herndl memotret pulau itu sendiri, para karakter, dan dunia mereka dalam skala besar, yang membuat film ini sangat sulit untuk ditonton.
Sinematografi di Aden Itu bertentangan dengan ceritanya.
Aden Ini film yang jelek, meski tidak seperti kisah bertahan hidup yang seharusnya. Ada ketidakpantasan visual yang sesuai dengan cerita semacam itu, jenis cerita yang menekankan misteri, kesungguhan, dan keseriusan — seperti dalam film Steven Spielberg. Menyelamatkan Prajurit RyanDi sini, bukan keburukan lingkungan yang menindas yang mendefinisikan Floreana, namun keburukan tekstur itu sendiri dan sifatnya yang tidak mengikat.
Kejenuhan film yang melankolis terkadang berhasil, meskipun diterapkan sebagai filter yang konstan dari awal hingga akhir, tidak pernah berkembang seiring dengan perspektif karakter di pulau tersebut—bahkan ketika mereka pertama kali melihat tempat tersebut sebagai tempat surgawi yang kaya sumber daya. Dan ketika karakter-karakter tersebut akhirnya saling menyerang, tidak ada perasaan bahwa lingkungan mereka berkontribusi terhadap hal ini.
Ulasan film ‘Better Man’: Salam Robbie Williams, simpanse sepanjang musim
Sekalipun kita menganggap film ini serius, sebagai penggambaran sudut pandang teoretis mahatahu dan drama satir, persoalan estetika yang dihadapi film tidak berhenti sampai di situ.
Mungkin masalah yang lebih besar daripada jumlah warna di setiap bingkai adalah jumlah kontrasnya, atau kurangnya kontras. Wajah para karakter terus-menerus berubah menjadi abu-abu keruh, membuat apa pun yang menyerupai drama yang disampaikan oleh bayangan sama sekali tidak ada artinya. Semua warna mulai terlihat dan terasa sama, mulai dari kulit pohon hingga daging manusia (tanpa indikasi bagaimana manusia bisa menyatu dengan lingkungannya). Mengerikan untuk dilihat, dan mengabaikan detail apa pun.
Misalnya, garis menyimpang pada gigi Ritter sejak awal menunjukkan elemen kepribadiannya. Haynes menyatakan bahwa dokter mencabut giginya karena alasan medis, sehingga orang berasumsi sejauh mana prosedur ini; Mungkin satu atau dua geraham di belakang mulutnya. Namun, ketika dia terlihat memakai gigi palsu logam di akhir runtime, ternyata dia memang benar setiap orang Gigi Ritter hilang. Ini adalah pertama kalinya film ini menarik perhatian ke mulutnya, namun film ini tidak berusaha menyembunyikan fakta ini, atau menampilkannya sebagai sebuah pengungkapan besar. Itu hanyalah salah satu dari banyak detail dramatis (dan keistimewaan karakter) yang dikaburkan oleh pendekatan film yang serampangan dalam pemilihan warna.
Demikian pula, adegan yang seharusnya diisi dengan intensitas justru malah tenggelam dalam kebosanan. Tidak ada apa pun pada wajah manusia, mata manusia, dan jiwa manusia, yang dapat disembunyikan atau ditonjolkan secara memadai ketika setiap bagian bingkai terlihat sama-sama kusam, dan terasa tanpa kehidupan dan darah kental dalam prosesnya.
Selain itu, film ini terus melewati titik akhir alaminya: momen ketidakpercayaan terungkap, yang tampaknya mendorong banyak karakter ke tepi jurang, membuat mereka bergulat dengan tulang punggung moral mereka. Namun karena kebutuhannya untuk menggambarkan peristiwa nyata sebagaimana terjadi (walaupun melalui sentuhannya sendiri pada beberapa di antaranya), Aden Film ini sangat melampaui sambutannya, seperti tamu yang tidak diinginkan dan tidak menyenangkan yang tidak mengerti petunjuknya. Ironisnya, ini adalah saat yang paling dekat dengan film ini dalam menyempurnakan sudut pandang karakter-karakternya.
Aden Ditinjau dari pemutaran perdana dunianya di Festival Film Internasional Toronto.
