Pada tahun 1994, Eric Nakamura meluncurkan zine bernama Giant Robot, sebuah ode yang disalin dan ditempel dengan tangan untuk manga, anime, band punk Jepang, dan skateboard. Tiga puluh tahun kemudian, apa yang awalnya merupakan hobi pribadi bagi orang yang mengaku terbuang telah berubah menjadi benteng budaya populer yang berpusat pada seniman Asia dan Amerika keturunan Asia.
Eric Nakamura melakukan tur sambil berdiri di depan karya “Robot” karya Shun Chow di Museum Nasional Jepang Amerika.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
dengan “Biennale Robot Raksasa 5,” yang dipamerkan di Museum Nasional Amerika Jepang hingga tanggal 1 September, penduduk asli Los Angeles Barat ini kembali ke masa kerajinan DIY-nya dan memamerkan para pencipta yang telah menjadi bagian dari ekosistem artistiknya dari masa lalu hingga saat ini.
Pertunjukan grup menampilkan seniman keramik Taylor LeeSelain itu, karakternya terinspirasi oleh film fiksi ilmiah Jepang kuno Distorsi LukasLukisan khas Cuddle Bear dan instalasi yang terinspirasi grafiti oleh Mike Shinoda Ketenaran Linkin Park.
“Saya berpikir, ‘Oke, seni harus mencerminkan perjalanan 30 tahun ini,’” kata Nakamura tentang kurasi pameran, yang berkisar dari karya multimedia oleh kolaborator lama. James Gunn menjadi potongan cat air yang kecil namun kuat untuk seniman pemula Rin Seto.
“Saya benci melihat ke belakang. Saya selalu berkata, ‘Apa yang saya lakukan sekarang adalah hal yang paling penting.'” Namun untuk pertama kalinya, saya memeriksa semua arsip, semua gambar di dalam bak amplop foto untuk sebuah foto. jam, dan saya mulai mengorganisir. Dan menurut saya itu hanyalah sebuah permulaan. Baik untuk pemahaman: Bagaimana tepatnya saya memulainya? Saya mendalaminya dengan melakukan pameran ini.
Ketika dua tahunan tersebut dibuka pada tanggal 1 Maret, lebih dari 1.000 penggemar berbaris dalam barisan labirin untuk melihat sekilas potongan kertas, gunting, dan lem yang digunakan untuk membuat majalah pertama. Mereka memeriksa serangkaian foto candid untuk mencoba mengidentifikasi orang tersebut Bintang-bintang yang mengitari Robot Raksasa di akhir tahun 90an dan awal tahun 00an — mulai dari komedian Margaret Cho hingga rocker Karen O. Mereka berfoto selfie di depan dinding yang dipenuhi majalah Giant Robot, majalah glossy penuh warna yang berevolusi dari zine dan menampilkan gambar sampul oleh orang-orang seperti Takashi Murakami Dan Yoshitomo Nara. (Majalah dua bulanan populer, yang diedit Nakamura bersama teman dan mantan rekannya Martin Wong, ditutup pada tahun 2010 setelah 68 terbitan.)
“Robert the Giant Cover” oleh Felicia Chiao, dibingkai dan dipajang di Museum Nasional Jepang Amerika.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
Di ruang pameran lainnya, para tamu tak sabar menunggu giliran untuk berinteraksi dengan para seniman yang bermula dari penggemar robot raksasa hingga akhirnya memulai karir mereka dengan berpameran di Museum Nakamura. Toko ritel dan galeri seni yang berdekatan, GR2di Sawtelle Boulevard di Japantown.
Felicia Chiaoilustrator yang berbasis di San Francisco di balik seni promosi imajinatif biennale, memuji Robot Raksasa atas masuknya dia ke dunia seni: “Pada tahun 2020, [Eric] Dia memberiku pertunjukan solo pertamaku. Saya tidak begitu paham dengan cara kerja galeri seni dan saya tidak memiliki komunitas apa pun pada saat itu.
Salah satu kontribusinya pada pertunjukan tersebut adalah penggambaran kompleks Sawtelle yang ramai dan kacau balau. Nakamura menggunakan gambar yang sama yang dia gunakan untuk sampul bukunya yang akan datang, “Robot Raksasa: Tiga Puluh Tahun Mendefinisikan Budaya Pop Asia-Amerika“, yang jatuh pada bulan September.
“Senang sekali melihat AAPI [Asian American and Pacific Islander] “Seniman berkembang dan sukses, dan ini menunjukkan kepada orang lain bahwa hal ini mungkin terjadi,” kata Qiao. “Ke mana pun karir saya membawa saya, saya yakin saya selalu bisa kembali untuk merasakan rasa kebersamaan dan rasa memiliki.”
Peserta Biennale menggunakan kata “komunitas” dan “keluarga” saat mendiskusikan hubungan kerja mereka dengan robot raksasa tersebut. Faktanya, Yosuke Yamamoto, yang instalasi kayu dan kertasnya yang tenang “Moonage Daydream” berada di tengah galeri, mengatakan bahwa dia bertemu istrinya di GR2 pada tahun 2017, melamarnya di galeri lima tahun kemudian, dan mempercayakan Nakamura untuk mengurusnya. menjalankan galeri. Pernikahan tahun lalu.
“menurut pendapat saya, [GR2] “Ini seperti wiski Go,” kata ilustrator Darren Inouye, yang bersama istrinya, Trisha, membentuk duo kreatif di Los Angeles. Georgiko. “Ini adalah situs kecil – jika orang tidak tahu apa yang mereka cari, mereka mungkin akan mengabaikannya – tetapi situs ini memiliki warisan yang sangat besar. Banyak seniman legendaris telah mengunjungi situs tersebut.
Karya Giorgio berjudul “Broken Sakura” terinspirasi dari pengalaman kamp konsentrasi nenek Darren Inouye.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
Kontribusi Giorgiko pada Biennale merujuk pada penahanan orang Jepang-Amerika selama Perang Dunia II dan termasuk dua karya untuk menghormati nenek Inoue, yang diinternir di Pusat Pertemuan Santa Anita pada usia empat belas tahun.
“Saya banyak menekan sisi Asia saya saat tumbuh dewasa,” kata Inoue. “Saya hanya ingin menjadi ‘normal’ mungkin. Bersama Eric dan robot raksasa, ada kebanggaan yang sangat besar – tidak menyembunyikan ras dan sejarah kami, namun benar-benar mampu menonjolkannya.”
Eric Nakamura berhenti sejenak untuk berfoto di depan sampul majalah Giant Robot.
(Michael Blackshire/Los Angeles Times)
Pada awal tahun 1990-an, itulah misi Nakamura—untuk menjangkau generasi muda Asia-Amerika yang “underdog” yang memiliki minat yang sama namun tidak melihat diri mereka terwakili di media cetak.
“Kalau dilihat dari yang pertama [zine] “Masalahnya, identitas adalah masalah besar,” kata Nakamura. Ia menambahkan, meskipun ada mahasiswa Amerika keturunan Asia lainnya ketika ia kuliah di UCLA pada awal 1990-an, “Saya masih merasa seperti orang buangan di sana karena saya adalah penggemar musik rock dan saya memiliki rambut panjang…dan saya mungkin bisa mandi lebih lama lagi.”
(Untuk mewujudkan segalanya, akhir tahun ini dia akan kembali ke almamaternya untuk membuat film dan serial televisi multi-malam yang merayakan seniman Asia dan Asia-Amerika di Teater Billy Wilder di Museum Hammer.)
“Menciptakan sebuah keributan adalah asal mula semua itu.”
