Ada momen di “Road House”, di titik terendah bagi mantan petarung UFC Jake Gyllenhaal yang menjadi main hakim sendiri Dalton, di mana dia ditampar oleh gerombolan orang gila (Conor McGregor) dan siap untuk menyerah dan pergi. McGregor memperhatikannya dengan senyuman haus darah (ditambah banyak darah asli) di wajahnya dan berkata, “Ada yang salah denganmu. Aku juga.”
Itu adalah ancaman, tanda hormat, dan sedikit tesis tentang cara kerja film tersebut. Ada sesuatu yang salah (dalam cara terbaiknya). setiap orang Dalam “Road House”, mulai dari bintang hingga tim pemeran pengganti hingga sutradara Doug Lemmon dan sinematografer Henry Braham, yang merancang lengan genggam yang terlihat seperti lengan robot dan merespons seperti stabilisator Steadicam tetapi dapat dilemparkan ke sekitar speedboat (mungkin bersama dengan kamera operator). .
Setelah Dalton termotivasi untuk kembali bertarung dan mengalahkan McGregor dan bos mafia kecilnya (Billy Magnussen yang sangat penjilat), sebagian besar aksi terakhir terjadi di perahu yang jatuh, meledak, hampir menabrak perenang, dan akhirnya berguling ke Road House itu sendiri. Jelas ada pembagian tentang apa yang dapat dicapai secara praktis pada kecepatan tinggi dan kecepatan lebih lambat menggunakan kabel dan dengan bantuan efek visual. Namun tantangan khusus untuk “Road House” adalah membangun adegan air dalam waktu yang lebih lama, tanpa menghentikan aksinya dan menjadi “terputus”.
Menurut koordinator pertarungan Steve Brown, hal ini hanya mungkin terjadi ketika orang-orang yang berada di urutan teratas daftar panggilan bersedia untuk tidak hanya menghafal koreografi yang menarik tetapi juga menempatkan diri mereka secara fisik dan emosional dalam pertarungan. Koordinator aksi Garrett Warren menambahkan bahwa mereka mampu membangun adegan yang ambisius karena semua orang rela basah kuyup, terburu-buru, dan menemukan keunggulan di mana aksi yang mengesankan terlihat lebih mengesankan.
“Saya tidak suka menonton film yang membuat saya tidak pernah merasa gugup,” kata Warren kepada IndieWire. Seorang veteran aksi air dan kejar-kejaran perahu dalam sekuel “Avatar” karya James Cameron, Warren mengatakan kunci dari aksi hebat adalah kemampuan untuk melihat konteksnya dan di mana bahaya sebenarnya berada. “Itulah hal yang ingin kami pastikan bahwa kami selalu mengikuti pengejaran perahu. Kami tidak ingin hanya berada di dalam dua perahu. Kami ingin menunjukkan kepada orang-orang di mana titik akhir dan di mana bahayanya,” kata Warren.
Menemukan tempat terbaik untuk mengarahkan kamera lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Dalam kasus “Road House,” kita dapat melihat perahu-perahu bergerak menuju satu sama lain, dengan bebatuan, jembatan antar negara bagian, dan jangkar yang agak berbahaya bertindak sebagai variabel yang mengubah arah. “Sopir perahu Anda adalah kebutuhan mutlak Anda. Sama seperti di film Fast and Furious, Anda menemukan pengemudi rodanya,” kata Warren. “Orang-orang ini akan memberi tahu Anda apa yang bisa dan tidak bisa Anda lakukan dengan aman, dan kemudian Anda bisa bertanya kepada mereka: ‘ Bagaimana kita bisa mendorong amplopnya?”
Pushing the envelope, bagi Braham, berarti kamera yang membuat pergerakan karakter terlihat jelas tanpa melebar sehingga penonton mulai melihatnya sebagai action figure yang melakukan hal-hal yang mungkin terlihat keren namun tidak terkesan berbahaya. “Ini adalah jebakan yang membuat orang bisa terjebak di tempat aksi berlangsung, dan seolah-olah kamera terputus darinya,” kata Braham kepada IndieWire. “Jadi idenya adalah untuk menempatkan kamera di tengah-tengah pertarungan dan memperjelas pertarungan tersebut. Anda merekamnya seperti film bisu.”
Hanya karena suatu rangkaian tampak jelas dan sederhana bukan berarti rangkaian tersebut tidak dirangkai dari serangkaian lapisan yang dibuat dengan susah payah. Tabrakan perahu antara perahu jet Magnussen dan perahu motor tiup, membuat Gyllenhaal terbang ke permukaan dan kemudian menabrak kapal penjahat, adalah sebuah aksi yang menurut Warren membutuhkan banyak waktu untuk berkeliling. Syutingnya juga memakan waktu lebih dari dua hari.
Suatu hari dikhususkan untuk menjelang kecelakaan, dengan sebuah drone ditempatkan di belakang pemeran pengganti dan diarahkan langsung menuju kapal yang lebih besar dan kokoh di perairan terbuka. “Itu Eric Linden. Saya angkat topi untuknya. Sudah kubilang, pada akhirnya dia nyaris lolos dan hampir diterima.” [the edge of the speedboat]kata Warren.
Selanjutnya, tim produksi membangun jalan untuk mensimulasikan jatuhnya perahu karet dan melarikan diri. Di dalam tangki, tim memiliki kabel yang menariknya (agar tidak menimbulkan pembantaian dari mesin kapal) dengan kecepatan tinggi. “Kami melakukan lompatan, yaitu menabrak tebing, melompat dari perahu, dan meluncur ke dalam air. Tidak ada perahu yang datang ke arah kami lho, yang akan dimasukkan efek visualnya,” kata Warren.
Koordinator pertarungan Steve Brown kemudian memasang satu set kabel dan, dengan kecepatan lebih rendah, ditarik dari perahu karet ke dek speedboat. Di hari yang sama, tim merekam benda tersebut jatuh dari atap dan menghantam buritan speedboat, kali ini dengan kecepatan lebih tinggi. “Pada dasarnya diperlukan waktu dua setengah hari pengambilan gambar untuk membuat satu pengambilan gambar berhasil,” kata Warren.
Hal yang penting bagi Brown (selain mengetahui cara membuat gebrakan besar) dalam menyusun teka-teki air yang mendebarkan di “Road House” adalah memastikan aksinya dapat dibaca secara emosional dan visual. Hal ini harus ditingkatkan berdasarkan seberapa besar penderitaan yang harus ditanggung sang pahlawan, bukan berdasarkan berapa banyak preman yang dia bunuh atau ledakan yang dia lakukan. “Saat Anda melihat adegan perkelahian, sering kali kita tidak merasakan apa pun,” kata Brown. “Jadi, ini bukan tentang seberapa keren gerakan yang Anda lakukan atau pukulan apa yang Anda lakukan. Ini lebih tentang mengapa mereka melemparkannya dan apa yang mereka perjuangkan.
Brown bekerja dengan Gyllenhaal untuk menggabungkan peristiwa-peristiwa dengan naik turunnya emosi sehingga alur rangkaiannya tidak hanya tentang karakter utama yang benar-benar luar biasa dalam pertempuran (walaupun memang demikian) tetapi tentang terus-menerus menunjukkan ketahanan dan mengatasi tantangan. Menurut Brown, kolaborasi ini meningkatkan aksi dan memudahkan para aktor untuk membantu membuat setiap rangkaian aksi menjadi lebih panjang, lebih luas, dan lebih terlibat.
“Jake melakukan banyak hal yang berhubungan dengan air. Jadi sangat mudah bagi kami untuk mengambil gambar lebar itu karena kami memiliki wajah Jake, kami memiliki performa Jake, dan dia sangat nyaman di dalam air. Semua orang bekerja sama, tapi Anda perlu Untuk seniman yang sangat baik.”
“Saya penggemar berat ‘Road House’, saya tidak bisa memberi tahu Anda hal itu,” kata Warren. “Jake-lah yang mengajukan bagian banding ini [in the film’s final fight]. Dialah yang melontarkan sumpah tamparan itu. Dia yang menciptakannya, dan sudah terjual habis, lalu Conor McGregor masuk, dan dia tidak hanya membantu Jake agar pukulannya terlihat lebih keras dan ganas, tapi dia juga punya sarung tangan beludru ini, “Jangan khawatir sobat , Aku akan menjagamu.”
Kolaborasi dan rasa saling menghormati ini memungkinkan para pemain dan tim pemeran pengganti untuk membangun jenis pertempuran di mana karakter ditempatkan pada posisi bertahan dan harus berjuang kembali untuk mendapatkan keuntungan, dan di mana terdapat saling memberi dan menerima secara besar-besaran terlepas dari apakah karakternya atau tidak. punya tongkat golf, atau T.N.T, atau perahu motor, atau hanya kepalan tangan.
“Terkadang, saat Anda melihat orang melakukan gerakan keren atau gerakan besar, dan dua detik kemudian, Anda melihat mereka berlari seolah tidak terjadi apa-apa. [That takes] Jauhi beban darinya. Jadi kami ingin memastikan bahwa seiring berjalannya pertarungan, mereka semakin lelah. “Mereka harus sedikit lebih ceroboh, dan kami ingin merasa mereka berusaha keras menemukan cara untuk menang,” kata Brown. “Kami ingin memastikan setiap pukulan diperhitungkan.”
