Ketika Presiden SAG-AFTRA Fran Drescher berpidato di depan hadirin yang berkumpul di Auditorium Shrine pada Screen Actors Guild Awards tahun ini, dia menjelaskan apa yang oleh banyak orang dianggap sebagai ancaman paling mendesak dalam industri ini: kecerdasan buatan.
“AI akan menjebak kita dalam sebuah matriks di mana tidak ada satupun dari kita yang mengetahui apa yang sebenarnya,” dia memperingatkan. “Jika penemunya tidak memiliki empati dan spiritualitas, itu mungkin bukan penemuan yang kita butuhkan. Kisah-kisah distopia juga bisa menjadi ramalan yang terwujud dengan sendirinya.
Kata-kata Drescher mencerminkan pentingnya dunia fiksi ilmiah yang diimpikan oleh saudara perempuan Wachowski 25 tahun lalu. Sejak awal dirilis pada tanggal 31 Maret 1999, “The Matrix” telah dirilis. Hal ini menjadi contoh kuat mengenai bahaya yang ditimbulkan oleh kecerdasan buatan dan perlunya merangkul sisi kemanusiaan untuk menghentikannya.
proyek tahun 1999
Sepanjang tahun kita akan merayakan peringatan 25 tahun peristiwa penting budaya pop yang membentuk kembali dunia seperti yang kita kenal saat itu dan menciptakan dunia tempat kita tinggal sekarang. Selamat datang di Proyek 1999, dari Los Angeles Times.
Pertarungan antara manusia dan mesin film, yang diam-diam memanen energi bioelektrik manusia agar tetap bertahan, dihadirkan sebagai pertarungan antara Neo (Keanu Reeves) dan Agen Smith (Hugo Weaving). “The Chosen One” karya Reeves dipandang sebagai harapan besar bagi mereka yang tertidur dan tertipu. Jenis yang mampu melawan mereka yang berharap membuat Anda terjebak.
Sepanjang film, Neo belajar membedakan mana yang nyata dan mana yang tidak nyata. Kasih sayang dan cintanyalah yang pada akhirnya mengokohkan kemenangannya atas berbagai ancaman Matrix, termasuk Agen Weaving Smith.
Salah satu aspek paling menakutkan dari film ini Sesederhana itulah ancaman kecerdasan buatan muncul. Seperti namanya, Agen Smith tidak lebih dari parodi hambar dari agen FBI.
Saat memanggil Neo sebagai “Tuan Anderson” dengan suara mendesis ESS Meski robotik dan sombongnya, Weaving membuat suara karakternya yang tidak puas meresahkan justru karena keakrabannya. Dalam “The Matrix,” Weaving memetakan tempat yang sekarang kita sebut “lembah luar biasa.”
Visi AI tahun 2000 ini dibangun di atas android, cyborg, dan Cylon selama beberapa dekade, tentu saja. Namun meski Hollywood sering kali memilih acara-acara menarik yang mengungkapkan sifat robotiknya, Agen Smith meramalkan apa yang aneh tentang kecerdasan buatan saat ini: Saat Neo pertama kali melihat Smith dan anak buahnya mencarinya di kantornya yang membosankan dan berbentuk kubus, mereka terlihat seperti sedang mencarinya. tidak ada di sana. Berbeda dengan banyaknya pekerja mirip drone di sekitarnya.
Bandingkan dengan, katakanlah, Terminator, yang bisa dibilang merupakan penjahat AI paling ikonik di akhir abad ke-20. Dalam serial dokumenter Netflix tahun 2023, Arnold Schwarzenegger berbagi bagaimana dia pertama kali membayangkan perannya yang sekarang banyak ditiru: Terminator “harus sangat berbeda dari manusia. Cara dia menginjak sepeda motor. Cara dia berlari.” bangun.” Semuanya harus “seperti mesin”.
Arnold Schwarzenegger sebagai Terminator di Terminator 3: Rise of the Machines.
(Gambar Warner Bersaudara)
Sebagian besar aksi (dan mungkin humor) dalam “The Terminator” berasal dari kesombongan bahwa karakter AI Schwarzenegger jelas bukan manusia. Fisik binaragawan yang berubah menjadi aktor, fisiknya yang kebesaran, dan aksen Inggris membuatnya menonjol sebagai orang lain, tidak seperti kita semua.
Untuk sebagian besar The Matrix, kacamata hitam Agen Smith (mungkin mengacu pada citra Arnold yang tak terhapuskan) menambah rasa kekuatan tiraninya. Dia adalah replika seorang birokrat pemerintah. Tidak ada apa pun di balik mata itu. Lebih baik menyembunyikannya dan membuatnya terlihat kabur dan tidak terbaca. Namun seiring berjalannya film dan Agen Smith berhadapan langsung dengan Neo dan gurunya, Morpheus (Laurence Fishburne), Weaving mulai menunjukkan tanda-tanda bahwa kecerdasan buatan ini bukannya tidak berperasaan, atau tidak terpengaruh sama sekali.
Selama adegan perkelahian besar, Agen Smith kehilangan kacamatanya (kacamata itu pecah dan terlempar). Dan di matanya yang tajam Anda melihat kekesalan (bahkan keputusasaan) yang memungkiri sifat mekanis yang membedakannya dari manusia yang coba ia kendalikan dan kendalikan.
Ketika fisik Neo secara cerdik mencerminkan Agen Smith, “The Matrix” mulai memahami apa yang paling membingungkan tentang kebangkitan kecerdasan buatan: bukan betapa mudahnya membedakan manusia, tetapi betapa sulitnya.
Neo (Keanu Reeves) dan Agen Smith (Hugo Weaving) berhadapan di The Matrix.
(Gambar Warner Bersaudara)
Mengingat pesatnya kemajuan teknologi pada pergantian milenium (kisah The Matrix bergantung pada komunikasi telepon kabel), maka masuk akal jika dalam 25 tahun terakhir terjadi pergeseran serupa dalam narasi tentang kecerdasan buatan dan penggambarannya. . dengan cepat.
AI bukan lagi (hanya) musuh jahat yang harus dikalahkan (atau dibasmi). Ini telah menjadi media penyampaian cerita yang lebih kompleks yang dapat mempertanyakan sifat kemanusiaan kita. Acara televisi dan film bertanya, dengan semakin mendesak, apa yang akan terjadi pada kita jika kita ingin berempati dengan AI, jika kita tidak dapat mengabaikannya hanya sebagai alat (atau musuh) dan menganggapnya mencerminkan emosi yang kita pikir tidak dapat diwujudkan oleh AI.
Dua tahun setelah “The Matrix” Menjadikan nativisme anti-AI sebagai keharusan moral, seperti yang terjadi dalam film AI: Artificial Intelligence karya Steven Spielberg. Sebaliknya, dia meminta pemirsa untuk bersimpati dengan seorang anak laki-laki “mecha” yang menderita penyakit Pinokio. Didukung oleh penampilan Haley Joel Osment yang tajam dan terkendali, kisah berat Spielberg berpusat pada keajaiban seperti anak kecil dan kekejaman buatan manusia.
David dari Osment adalah boneka, tawanya yang keras dan ucapannya yang terlalu literal membuat takut para orang tua yang membawanya pulang sebagai pengganti anak yang mereka pikir telah hilang selamanya.
Yang paling mengancam bagi David adalah betapa tulusnya dia dalam keinginannya untuk menjadi nyata, dalam keinginannya untuk dicintai. Dia mengungkapkan simpati kami sepanjang film, meskipun penampilan Osment menunjukkan betapa artifisial keberadaan, perasaan, dan reaksinya.
Proyek Spielberg nampaknya berhutang budi pada “Blade Runner”, adaptasi Ridley Scott tahun 1982 dari Philip K. Dick’s “Do Robots Dream of Electric Sheep?”: Penonton diajak merasakan replika seperti Rachel (Sean Young) yang mirip David. Dia mengalami kesulitan menerima kenangan dan hidupnya yang sepenuhnya dibuat-buat. Klon-klon yang lolos ini yang dikejar oleh Deckard karya Harrison Ford adalah korban dari pencipta mereka yang tragedinya adalah ketidakmampuan mereka untuk menjadi (atau hidup) lebih dari yang seharusnya—suatu hal yang menjadi lebih pedih dengan realisasi Deckard di akhir film. Bahwa dia mungkin merupakan salinan persis dari dirinya sendiri.
Baru-baru ini, film Kogonada “After Yang” mengangkat tema yang sama. Robot remaja dalam judul tersebut menjadi wahana yang dilalui film ini untuk mengeksplorasi kenangan, kesedihan, dan apa yang bisa ditawarkan oleh sosok penghibur ini kepada keluarga yang pertama kali membelinya dan kini takut kehilangannya.
Alicia Vikander di Ex Machina.
(Liam Daniel/A24)
Di sinilah letak ketegangan antara narasi AI kontemporer dan presentasi AI. Baik di serial TV lama seperti “Battlestar Galactica” Dan “dunia Barat” Atau dalam studi karakter inovatif di layar lebar seperti “Her.” Dan “Ex Machina,” tidak lagi mudah untuk mengecam AI sebagai ancaman nyata terhadap umat manusia — mungkin karena, di dunia nyata, kita telah belajar untuk menghadapinya, dan mengandalkannya, dengan cara yang jauh melampaui batas. Sora atau “Sora.” ObrolanGPT.
Memang benar, kisah-kisah seperti itu sekarang sering kali berakar pada gagasan yang sama menakutkannya bahwa AI dapat menipu kita agar berpikir bahwa AI sama sensitif dan pedulinya dengan kita: mendengar Hollywood menceritakannya, AI nyaris menipu kita agar melupakan apa itu dan apa. dia. Dia mewakili.
Pertimbangkan reboot terbaru “Battlestar Galactica” Dan “Westworld”, yang berhak menentang Kecerdasan buatan merupakan tantangan besar justru karena kemampuan teknologinya mengalahkan kognisi manusia.
Di tengah plot yang berputar di sekitar karakter yang tiba-tiba mengetahui bahwa mereka hidup di dunia yang diprogram untuk mereka – tidak seperti Neo – dan lainnya tentang ciptaan buatan manusia yang ingin menjadi lebih manusiawi – tidak seperti David – serial yang memukau ini sangat ingin menekankan betapa rentan mereka, bagaimana… Kecerdasan buatan dapat menjangkau manusia. Aktor seperti Tricia Helfer dan Grace Park di film pertama, serta Evan Rachel Wood dan Thandie Newton di film terakhir, telah menghadirkan kehangatan, empati, dan humor pada karakter AI mereka. Teknologi distopia mereka sangat canggih sehingga bahkan penonton di rumah pun tidak dapat membedakan antara manusia dan kecerdasan buatan.
Mengubah premis itu menjadi wahyu yang mengejutkan dan alur cerita sepanjang musim hanya mungkin terjadi karena serial tersebut bersikeras bahwa para pemerannya sendiri mengamati perbedaan yang tidak jelas antara karakter AI dan kepribadian manusia mereka. Yang paling ekstrim, “Her” karya Spike Jonze menceritakan kisah sebaliknya: terlepas dari filmnya Film ini seolah-olah bercerita tentang bagaimana Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) jatuh cinta dengan sistem operasi makhluk hidup, Samantha (disuarakan oleh Scarlett Johansson), seorang kecerdasan buatan yang memulai hidupnya tanpa rasa takut atau kekhawatiran, hanya untuk berakhir dengan neurosis yang mengantarnya. Terpisah sepenuhnya dari kekasihnya dan dari kemanusiaan.
Suara Samantha tidak terdengar seperti suara HAL 9000 di “2001: A Space Odyssey” (disuarakan oleh Douglas Raine, diubah secara teknis). Juga tidak sebanding dengan “WALL-E” otomatis (disuarakan oleh perangkat lunak text-to-speech untuk komputer Apple Macintosh). Lebih menarik daripada Siri, dia tampak lebih seperti seorang gadis yang bisa Anda telepon di tengah malam – sebuah keputusan kreatif yang berperan penting dalam menjual romansa “dia” yang tidak terduga..
Joaquin Phoenix berperan sebagai Theodore dalam “Her” karya Spike Jonze.
(Gambar Warner Bersaudara)
Begitu pula dengan fitur Alex Garland tahun 2015 “Ex Machina” menemukan seorang jenius bernama Nathan Bateman (Oscar Isaac) yang melepaskan Ava (Alicia Vikander), sebuah kecerdasan buatan yang ia yakini akan lulus Tes Turing, pada karyawan yang tidak menaruh curiga, Caleb Smith (Domhnall Gleeson).
Interaksi yang awalnya singkat, yang akhirnya menjadi lebih romantis dan mengasyikkan antara gadis robot dan programmer dengan mata terbelalak, segera membuat penonton dan Caleb (dan Nathan) bertanya-tanya apakah Ava telah melewati “permainan imitasi” ini. Atau apakah, dalam dakwaan yang lebih memberatkan terhadap semua yang terlibat, dia telah menipu mereka dengan caranya yang licik dan menggoda.
Apa yang dia miliki adalah inti dari sensasi “Ex Machina.” Vikander dengan cekatan menavigasi berbagai tingkat penipuan dan memenuhi peran yang diminta Ava. Awalnya dia pemalu, meski menyendiri; Akhirnya interaksinya dengan Caleb sepenuhnya dilucuti. Tidak mengherankan dia diambil olehnya. Ini benar-benar seperti aslinya. Seorang gadis, meski hanya dalam imajinasinya. Meski hanya dengan desainnya sendiri.
Deskripsi ini menempatkan ancaman eksistensial AI pada tempatnya: saat Anda berhenti menganggapnya sebagai alat, objek, penemuan, atau penjahat fiksi ilmiah dan mulai menganggapnya sebagai sosok yang mencakup segalanya dan layak untuk diperhatikan. Nama, cerita, busur.
Jika Agen Smith “The Matrix” berada di awal transformasi ini, “Mrs. Davis”, dari Tara Hernandez dan Damon Lindelof, adalah puncaknya — setidaknya untuk saat ini. Apa yang membuat Sister Simone dari Betty Gilpin tergila-gila pada sebagian besar seri terbatas Peacock adalah bagaimana pengguna di seluruh dunia telah terbiasa dengan algoritma yang sangat canggih, memberinya… Ha – Nama yang cocok untuk guru TK.
Namun kecerdasan buatan ini tidak memiliki bentuk yang unik. Sebaliknya, setiap kali Simone terlibat dengan algoritme yang ingin ia hentikan, ia harus berbicara kepada dan melalui agen manusia: “Mrs. Davis” yang selalu hadir. untuk membuat kemanusiaan oleh mereka yang berdedikasi pada hal tersebut, dan ini bukanlah kasus kecerdasan buatan yang menjerat kita, seperti yang diperingatkan oleh Drescher, namun kitalah yang menjerat diri kita sendiri.
Jake McDorman dan Betty Gilpin membintangi “Mrs. Davis.”
(Colin Hayes/Merak)
Mungkin itu sebabnya The Matrix kini tampak lebih canggih dari sebelumnya. Dalam film thriller fiksi ilmiah populer mereka, keluarga Wachowski mengabaikan apa yang tampaknya begitu menyedihkan mengenai hubungan kita dengan teknologi pada pergantian milenium, sebelum para CEO, pengusaha teknologi, dan calon “inovator” sangat membatasi bakat teknis. Anggota badan prostetik digital.
Sejak itu, cerita-cerita distopia secara teratur memperkuat simpati kita terhadap kecerdasan buatan, memposisikannya sebagai manusia semu. Tidak ada cara yang lebih baik untuk melepaskan diri dari gagasan ini selain kembali ke Matrix dan mengingat bahwa kecerdasan buatan jauh lebih berbahaya, Sekarangsebagai senjata perusahaan yang digunakan untuk melawan pekerja – penjahat yang paling baik dilambangkan dengan seorang pria paruh baya tanpa humor yang mengenakan setelan bisnis.
