Sarah McLachlan memandang perjalanan pertamanya ke Los Angeles sebagai kisah peringatan.
Penyanyi-penulis lagu Kanada dari Halifax ini menandatangani kontrak dengan Arista Records milik Clive Davis ketika dia berusia 20 tahun, dan berkelana ke selatan pada tahun 1989 untuk memfilmkan dua video musik sebagai bagian dari rencana Arista untuk merilis album debutnya di Amerika, “Touch.” LP tersebut menampilkan McLachlan sebagai pemimpi pop yang halus di bawah kendali Kate Bush dan Peter Gabriel. Namun, Davis dan rekannya memiliki ide berbeda tentang cara memperkenalkan penyanyi tersebut kepada publik Amerika.
“Saya ingat pernah menjalin hubungan dengan desainer yang tampil dengan semua setelan Jean Paul Gaultier dengan bantalan bahu besar,” kenang MacLachlan. “Sebelumnya, saya akan memakai apa saja, jadi saya berpikir, ‘Mmm…’ tapi saya mencoba semuanya karena saya adalah gadis Kanada yang baik dan melakukan apa yang diperintahkan.” Dia tertawa. “Saya bahkan tidak memikirkan seperti apa bentuk tubuh saya atau seperti apa wajah saya, dan setelah enam hari di Los Angeles, ada perasaan, ‘Mungkin berat badan Anda bisa turun 10 pon,’ dan ‘Kita harus melakukan ini. .’” sesuatu “Dengan rambut ini”—arus bawah yang membuatku tidak sebaik dulu.
“Saya berpikir: Jika saya tetap di sini, saya akan putus asa.”
MacLachlan tidak tinggal, malah kembali ke Kanada, di mana dia terus mengasah gayanya sampai dia menjadi bintang dengan caranya sendiri: balada sensitif namun macho yang dikenal karena suaranya yang murni dan nada filosofis yang mencari dari lagu-lagu hits seperti “Selamat tinggal“” dan “kepemilikan” dan “pemilik” dan “Bangun teka-teki“.
“Permainan yang diharapkan untuk Anda mainkan ada di dunia ini – saya tahu saya ingin memainkannya sesedikit mungkin,” kata McLachlan, 56, sambil tersenyum saat melakukan perjalanan ke Los Angeles baru-baru ini untuk bermain. Pertunjukan larut malam “Jimmy Kimmel Live!” Menjelang tur peringatan 30 tahun album ketiganya, “Fumbling Towards Ecstasy.” Dirilis pada bulan Oktober 1993, saat grunge akan digantikan oleh suara lain di radio dan MTV, LP tersebut menandai peluncuran musik McLachlan, terjual 3 juta kopi di Amerika Serikat dan membangun kesuksesan besar dengan delapan kali platinum ” Muncul” pada tahun 1997’s”, yang menghasilkan single 5 teratas di Billboard’s Hot 100 dan memenangkan Grammy Award untuk Penampilan Vokal Pop Wanita.
Bersantai di bawah sinar matahari pagi di Hollywood Bowl, di mana dia akan membawakan “Fumbling” secara keseluruhan (bersama dengan medley cover) pada Jumat malam, MacLachlan mengingat album tahun 1993 sebagai prestasi kontemplasi tersendiri: album miliknya dan suaminya . Produser lama Pierre Marchand membuat sebagian besar rekamannya sendiri di studio terpencil di Pegunungan Laurentian di Quebec.
“Saya pikir saat itulah saya mengetahui bahwa saya sebenarnya seorang introvert,” katanya tentang proses rekaman selama setahun. “Aku ingin pergi dan menyendiri.”
Namun, tur kali ini memberikan kesempatan untuk melihat jangkauan luas musik McLachlan, yang meletakkan dasar penting bagi band-band seperti Brandi Carlile dan Florence + the Machine, dan melakukan banyak hal untuk menghadirkan bahasa dan musik yang sekarang ada di mana-mana. ritual perawatan diri ke dunia musik. Dunia penulisan lagu populer. Pikirkan nada seperti “Cukup baik“Meditasi tentang welas asih yang diatur dalam alur atau himne yang bergelombang lembut.”di tempat lain“, karena MacLachlan merindukan “ruang di mana saya bisa bernapas”.
“Sulit untuk melebih-lebihkan pengaruh Sarah MacLachlan pada pekerjaan dan semangat saya,” kata Allison Russell, penyanyi-penulis lagu kelahiran Montreal yang berperan sebagai salah satu artis pembuka MacLachlan di jalan.
Russell, yang penampilan publik pertamanya adalah menyanyikan “Mary” karya MacLachlan di acara pencarian bakat sekolah menengah, melihat musik MacLachlan sebagai “menguatkan dan menghubungkan dengan komunitas cendekiawan, penyanyi, dan penggemar kesetaraan dan pengurangan dampak buruk yang lebih luas.” (Pada tahun 2016, Daryl McDaniels dari Run-DMC menulis dalam memoarnya bahwa mendengar “Angel” menjauhkannya dari ambang bunuh diri karena dia menderita depresi pada akhir tahun 1990-an.)
Leslie Feist, seniman Kanada lainnya yang dijadwalkan tampil bersama MacLachlan di Hollywood Bowl, mengatakan bahwa terlepas dari semua tekstur lembut dalam karya MacLachlan, “tidak ada yang lembut di dalamnya — ada kekuatan yang menjadi inti penyampaian pesan dan cerita ini. Itu adalah seperti pelukan kuat dari teman.”
Di era Ozzfest dan Warped Tour, McLachlan memanfaatkan konsistensi tersebut untuk menciptakan Lilith Fair, festival musik keliling yang dipimpin oleh wanita yang mengingatkan banyak orang pada tahun lalu, beberapa dekade setelah debutnya pada tahun 1997, ketika Carlyle menggelar konser all-star. Para kru (termasuk McLachlan) menemani Joni Mitchell dalam konser di Gorge Amphitheatre di negara bagian Washington.
“Lilith Fair mengajari saya tentang kekuatan dan perlunya kerja lingkaran,” kata Russell, yang juga tampil di konser malam itu. Saya tidak akan menjadi artis, aktivis, atau ibu seperti sekarang ini jika Sarah tidak menunjukkan caranya.
McLachlan telah mengerjakan album lagu orisinal pertamanya sejak 2014.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)
MacLachlan menemukan musik sebagai seorang anak yang canggung di rumah yang tidak bahagia; Dia menandatangani kontrak dengan sekelompok musisi saat remaja dan pindah ke Vancouver, di mana dia masih tinggal bersama dua putri bungsunya dari pernikahan sebelumnya.
Sambutan hangat untuk album keduanya, “Solace” tahun 1991, meyakinkan para eksekutif rekaman yang sebelumnya curiga untuk membiarkan dia dan Marchand meluangkan waktu mereka dengan “Fumbling Towards Ecstasy.”
“Saya melakukan tur dan tur dan tur dan membangun basis penggemar yang sangat kuat, dan sepertinya mereka tidak menghabiskan banyak uang untuk saya,” katanya. “Jadi ‘Fumbling’ adalah kebebasan bagi saya. “Saya melajang untuk pertama kalinya dalam kehidupan dewasa saya” – dia dan Marchand sebelumnya pernah berkencan tetapi putus – “dan saya tinggal sendirian di rumah kecil di hutan ini. Saya bahkan tidak ingat pernah mengalami tenggat waktu yang sulit, meskipun saya yakin kami mengalaminya. Tapi karena saya benar-benar tenggelam dalam musik – maksud saya, sekarang saya punya anak dan segalanya, saya bahkan tidak bisa membayangkannya lagi.
“Ini benar-benar sebuah penyelaman yang mendalam,” kata Marchand, yang percaya bahwa durasi sesi Fumbling memungkinkan mereka untuk memahami apa yang terjadi di sekitar mereka — ini adalah era Smashing Pumpkins dan Stone Temple Pilots — dan membuat cerita yang sangat detail. suara mereka sendiri. “Jika kami melakukannya dalam satu bulan, Anda mungkin akan merasakan dampaknya sejak saat itu. Namun setelah satu tahun, Anda sebenarnya hanya merampok diri sendiri.”
Album ini mungkin dimulai dengan nada tergelapnya dengan lagu “Possession”, yang ditulis McLachlan dari sudut pandang seorang penggemar yang terobsesi – sebuah sudut pandang yang dianutnya dengan intensitas yang begitu mengerikan sehingga seorang pria Ottawa kemudian menggugat penyanyi tersebut, dengan mengatakan bahwa dia menggunakan kata-kata dari surat yang dia kirimkan padanya tanpa memberinya pujian. (Pria itu meninggal sebelum kasusnya dibawa ke pengadilan.) Tapi “Fumbling” juga merupakan rumah bagi salah satu lagu McLachlan yang paling ringan di “Es krim“Cameo genit yang membandingkan sang kekasih dengan makanan penutup beku itu.
McLachlan mengatakan lagu “Ice Cream” hampir tidak muncul di album. “Pada usia itu, saya masih sangat prihatin dengan persepsi saya – saya ingin dianggap serius sebagai seorang artis – dan lagu itu tampak sangat spontan bagi saya,” katanya. Apa yang mengubah pikirannya adalah mempekerjakan drummer jazz Guy Nadon, yang “membawanya ke tempat yang berbeda. Dia memberinya perhatian.”
Lagu tersebut menjadi favorit penggemar: Hanya dua malam sebelum terbang ke Los Angeles, McLachlan menemani putrinya ke konser Justin Timberlake di Vancouver, di mana pria yang duduk di sebelahnya dengan gembira memberi tahu dia bahwa dia telah kehilangan keperawanannya karena lagu “Ice Cream .” “.
“Aku berpikir, ‘Wow, aku baru saja bertemu denganmu, tapi terima kasih.'”
Terlepas dari semua kebebasan yang dia dan MacLachlan nikmati di studio, Marchand ingat bahwa “orang-orang dari perusahaan rekaman berkata, ‘Kami tidak tahu stasiun radio mana pun untuk diputar.’” Faktanya, “Fumbling Towards Ecstasy” ternyata menjadi hit. Disebut sebagai hit AC yang panas kemudian menjembatani kesenjangan antara Top 40 dan dewasa kontemporer; “Angel” dari “Surfacing” pada akhirnya akan menduduki puncak tangga lagu pop dewasa Billboard.
Ketika ditanya apakah dia bisa melihat unsur warisannya dalam musik modern, dia menjawab. “Kedengarannya sangat arogan,” katanya. “Aku suka gagasan menjadi salah satu bibi. Tapi aku tidak menghabiskan banyak waktu memikirkannya.”
Saat ini, dia lebih memikirkan apa yang akan terjadi selanjutnya. Dengan putrinya yang akan segera berangkat kuliah, McLachlan mulai merilis album baru, koleksi lagu orisinal pertamanya sejak 2014, di Los Angeles dengan produser Tony Berg, yang dikenal karena karyanya dengan Phoebe Bridgers dan Beck.
“Secara lirik, saya masih mencoba memikirkan apa yang ingin saya katakan,” katanya, meskipun dia mencatat bahwa dia telah menulis lagu tentang hubungannya dengan putrinya dan pengalaman mereka dalam konseling sistem keluarga. (“Saya bertanya kepadanya apakah saya boleh membicarakan hal ini, dan dia berkata, ‘Ya Tuhan, tidak apa-apa.’”)
Salah satu misteri kembali menulis lagu, katanya, adalah terputusnya hubungan antara suasana hatinya akhir-akhir ini dan apa yang keluar saat dia duduk di depan piano.
“Kami berada di studio membuat musik paling menyedihkan, dan kami tertawa sepanjang waktu,” katanya. “Saya merasa lebih bahagia daripada yang pernah saya alami sepanjang hidup saya, dan hal ini merupakan sesuatu yang saya perjuangkan sebagai seorang seniman — seperti, ‘Apakah saya mewakili diri saya sendiri?’ Dia mengangkat bahunya.
“Kita akan lihat apakah saya melakukannya dengan benar.”
