Jika Anda memperhatikan sedikit tambahan Sesuatu Dalam duet baru Carrie Underwood dan Cody Johnson, “I’m Gonna Love You,” Anda tidak sedang membayangkan sesuatu. Lagu country yang kuat tidak hanya menampilkan bakat vokal Underwood dan Johnson yang mengesankan, tetapi juga menggunakan beberapa teknik rekaman yang tidak biasa (menurut standar saat ini) yang memberikan sedikit sentuhan keajaiban musik pada lagu tersebut.
Faktanya, lagu yang mengharukan ini merupakan bukti mengapa para musisi kembali menggunakan teknik rekaman yang sudah teruji dan kurang umum di era digital saat ini.
Carrie Underwood dan Cody Johnson tahu keduanya membutuhkan sesuatu yang lain
Seperti yang sering terjadi ketika dua bintang yang sangat sibuk berkolaborasi dalam sebuah lagu, Carrie Underwood dan Cody Johnson awalnya merekam duet November 2024 mereka, “I’m Gonna Love You,” dalam dua sesi berbeda. Setelah mereka meletakkan vokal mereka, duo ini meluangkan waktu untuk mendengarkan lagu tersebut dan mempertimbangkan potensi campuran atau catatan penampilan. Seperti yang diingat Johnson Radio negara hari iniDia tahu dari ekspresi Underwood bahwa dia tidak sepenuhnya senang dengan hasil mereka.
“Entahlah…itu bukan ekspresi kecewa di wajahnya, tapi memang begitu,” katanya sebelum mengerutkan kening sambil berpikir. “Saya seperti, ‘Apa yang tidak disukai?’ Ada apa?’ Karena dia tidak mengalami mutasi. Kami berdua profesional, dan bagi saya, hal itu juga tidak terjadi. Underwood memutuskan masalahnya adalah keduanya tidak akur merasa Seperti duo. Jadi, dia menyarankan agar mereka kembali ke studio – kali ini bersama-sama – dan menyanyikan lagu-lagunya secara langsung.
“Kami masuk dari sisi kaca yang berlawanan dan bernyanyi secara live,” lanjut Johnson. “Inilah yang ada dalam rekaman. Ini yang Anda dengar dalam sekali pengambilan, langsung, saya bersumpah demi Tuhan. Itu sangat organik. Rasanya seperti bernyanyi di gereja.”
Mengapa kita menginginkan lebih banyak lagu seperti duet Underwood dan Johnson
Keputusan Cody Johnson dan Carrie Underwood untuk melakukan duet bersama bukanlah keputusan yang tepat untuk proyek spesifik mereka. Kita mungkin mengatakan bahwa “I’ll Love You” membuktikan bahwa, jika memungkinkan, semua artis harus mencoba untuk kembali ke jenis suara organik dari waktu ke waktu. Entah pendengarnya menyadari perbedaannya atau tidak, keajaiban khusus terjadi ketika para artis berkolaborasi di studio dibandingkan menggabungkan pertunjukan secara digital pada tahap pasca-produksi.
Keindahan tampil bersama adalah bagian dari daya tarik intrinsik musik. Kami telah membuat musik bersama selama berabad-abad, dan teknologi produksi digital hanyalah hal baru. Menangkap jenis suara ini adalah salah satu alasan mengapa rekaman dari tahun 1950an, 1960an, dan 1970an terdengar begitu rapat dan koheren. Pasalnya, seluruh musisi berada di studio secara live, memainkan lagu-lagunya seolah-olah sedang berada di panggung di depan orang banyak.
Selain itu, pelacakan langsung pada dasarnya membutuhkan lebih banyak hal dari artisnya. Setiap musisi dalam proyek ini harus membawa A-game mereka agar setiap pengambilan dapat digunakan. (Untungnya bagi Underwood dan Johnson, mereka hanya membutuhkan satu pass untuk menangkap keajaiban suara mereka bersama-sama.) Produksi digital adalah alat yang sangat serbaguna dan berguna, namun ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang mengembalikan sentuhan manusia ke dalam rekaman. Kami telah melakukannya sebelumnya, dan jika duo baru Underwood dan Johnson merupakan indikasinya, kami harus melakukannya lagi.
Foto oleh Christopher Polk/Variety melalui Getty Images
