“Hari yang luar biasa!”
Demikian kata Proximus si bonobo sambil mengumpulkan kerumunan penjilat kera yang siap melaksanakan perintahnya. Ini adalah perkenalan besar terhadap karakter dalam film blockbuster musim panas ini “Kingdom of the Planet of the Apes” — sebuah perkenalan yang tidak akan berdampak besar jika bukan karena detail cermat yang digunakan untuk menerjemahkan penampilan aktor manusia Kevin Durand melalui gerakan teknologi penangkapan.
Pada tanggal 2 November di Nya West di Hollywood, Durand, sutradara Wes Ball, dan supervisor efek visual Eric Winquist bergabung dengan supervisor dan VP Feature Strategy Chris Ovalt untuk diskusi panel di Future of Filmmaking Summit perdana IndieWire. Obrolan yang dihadirkan oleh Walt Disney Studios ini menggali teknologi yang digunakan untuk memperluas IP legendaris ini, sekaligus menghormati apa yang telah ada sebelumnya.
“Kami tidak ingin membocorkan cerita Caesar,” kata Paul saat membahas kontribusi Rupert Wyatt, Matt Reeves, dan Andy Serkis pada serial tersebut. “Itu adalah bagian penting dari hal ini, jadi awalnya adalah tentang bagaimana kita menemukan jalur baru, babak kecil baru, yang secara estetis, kita akan memotret dengan lebih banyak cahaya, dan idenya terpotong 300 — kami tidak mengatakannya secara spesifik — tetapi sekitar 300 tahun kemudian di masa depan adalah mengikuti karakter-karakter baru ini kali ini dan di balik semua itu, mereka dibangun di atas fondasi yang ditinggalkan Caesar, sejenisnya. tentang mitos dan legenda dan sebagainya. Kami benar-benar melihat diri kami mencoba menggabungkan dua dunia dan itu adalah kisah Caesar yang datang sebelum kami dan film Charlton Heston tahun 1968 yang asli.
Dalam merefleksikan pergeseran narasi waralaba ke depan, Paul dan Winquist juga berupaya melanjutkan kemajuan teknologi penangkapan gerak yang telah terjadi dalam dua dekade sebelumnya. Winquist mengatakan kepada hadirin di pertemuan puncak bahwa sebagian besar pekerjaan mereka didasarkan pada bagaimana James Cameron dan Lightstorm memajukan teknologi antara “Avatar” pertama dan “Avatar: The Way of Water.”
“Pada tahun 2006 dan bahkan sekitar tahun 2007, ketika mereka mengambil gambar pertama, semuanya hanya bergantung pada satu kamera yang menangkap penampilan sang aktor,” katanya. “Setelah 10 tahun, kami sekarang menggunakan sepasang kamera dan apa yang diberikan oleh perspektif sebenarnya adalah kedalaman. Dan dari kedalaman itu, kami bisa mendapatkan pembacaan yang jauh lebih akurat, 48 frame per detik, tentang apa yang dilakukan wajah orang ini. . Dan yang sebenarnya memungkinkan hanyalah resolusi yang lebih besar dari semua Tanda kecil dan sedikit nuansa serta hal-hal yang terjadi, terutama di sekitar mulut, yang merupakan bagian yang sangat besar dalam film-film ini, moncong kera sangat cair.
Mengetahui bahwa Winquist memiliki kendali besar atas hasil akhirnya, Paul fokus untuk memberikan ruang kepada para aktornya untuk bertindak serealistis dan sedramatis mungkin. Adapun Durand, dia terkejut dengan seberapa baik dia mampu tampil alih-alih terganggu oleh kepalsuan itu semua.
“Awalnya kami berpikir, ‘Ya Tuhan, helm dengan kamera dan bodysuit Lycra dan semua lampu ini, ini akan menjadi masalah nyata,’” kata Durand. “Anda berpikir, ‘Ini benar-benar berbeda’, dan lima menit kemudian, Anda terhubung dengan sesama aktor di lingkungan ini.”
Menjelaskan teknologi baru yang diciptakan Weta Effects untuk film tersebut dan bagaimana teknologi tersebut memungkinkan mereka terhubung lebih dalam dengan pertunjukan, Winquist berkata: “[It] Ini memberi para animator landasan yang baik dan konsisten sepanjang film, tidak peduli siapa animatornya. Hal ini kemudian memungkinkan mereka memusatkan seluruh energi dan bakat mereka untuk melihat monyet mereka dan melihat apa yang dilakukan aktor tersebut, dan kemudian berkata, “Apa yang saya baca?” Apa itu membaca? penuh semangat? Apa yang menarik perhatian saya sekarang dari penampilan aktor ini, dan apakah saya sudah mendapatkannya dari si monyet atau belum? Dan jika jawabannya tidak, berarti kita belum selesai dan kita harus menemukan solusi seperti, “Oh, saya mengerti.” Mungkin kita hanya mengubah sedikit fungsi topengnya. Mungkin sedikit berlebihan, dan tiba-tiba, seperti yang dikatakan Wes, perubahan kecil bisa tiba-tiba mengubah pembacaan Anda terhadap sebuah pertunjukan.
Salah satu contohnya adalah ketika mereka sedang mengerjakan karakter utama monyet, Noah, yang diperankan oleh Owen Teague, kata Paul. Mereka telah mengembangkan desain model selama berbulan-bulan dan tidak dapat memperbaikinya, dan akhirnya Winquist dan tim menyadari bahwa salah satu mata Teague lebih rendah dari yang lain, sebuah fakta yang tidak mereka perhitungkan dalam fitur Noah.
“Ini lima milimeter lebih rendah dibandingkan rekan lainnya,” kata Paul. “Dan begitu Eric dan timnya memasukkannya ke dalam NOAA, hal itu tiba-tiba menjadi nyata. Itu hanyalah hal-hal kecil, kecil, halus, dan tidak terlihat yang semuanya menambah upaya semacam ini untuk membuat sesuatu terasa nyata dengan jumlah pekerjaan yang benar-benar dilakukan.” Dalam mempersiapkan cerita ini.
Tonton panel lengkap “Kerajaan Planet Kera” di atas.
