Dengan Ultraman: Rising, animator yang menjadi sutradara Shannon Tindle telah menggabungkan kecintaannya pada serial animasi superhero dengan drama kebapakan yang dibalut dengan tampilan animasi 2D ILM yang memukau yang terinspirasi oleh manga dan anime.
Semuanya terjadi dalam pertempuran air epik yang melibatkan Ultraman (Christopher Shawn), Ultradad (Jedi Watanabe), dan bayi kaiju, Emi. Ultraman dan Emi pertama melawan Mecha Gigangtron, hanya untuk menemukan bahwa Gigantron asli (ibu Emi) masih hidup di bawahnya. Dia kemudian bergabung dengan Ultradad sebagai bagian dari kuartet untuk melawan Dr. Onda, kepala Angkatan Pertahanan Kaiju, yang mengemudikan robot perusak.
Tindle, yang berpartisipasi dalam konferensi pers baru-baru ini di Skywalker Ranch dan ILM di San Francisco, mengatakan kepada IndieWire bahwa pilihan airnya untuk memerangi iklim adalah murni karena alasan ekonomi. Dia tidak tega menghancurkan kota dan orang banyak. “Saya tahu saya bisa sukses di atas air, dan itu akan memungkinkan saya untuk menampilkan hal-hal penting lainnya dalam film,” katanya. “Kami memastikan bahwa kami melakukan pendekatan ini dengan hati-hati, tidak ada kelelahan dari pekerjaan ini, dan kami memiliki banyak ketukan di sana untuk memajukan cerita dan cerita.” [hero’s] sebuah perjalanan.”
Di sinilah Ken Sato benar-benar menjadi Ultraman, ayahnya mendapatkan kembali dirinya, Emi berkembang menjadi kekuatan tempur, Gigantron melarikan diri dari Onda untuk menjadi seorang ibu, dan Onda sepenuhnya menyerah pada sisi gelap setelah kehilangan keluarganya karena Gigantron.
“Keluarga ini mencari keluarga dan menyembuhkan luka lama itu,” Tyndale (“Lost Ollie”) menambahkan. “Dan mengetahui bahwa dia bukan hanya seorang mekanik, dia adalah ibu kandung di luar sana. Itu mengubah dinamika. Dia adalah ibu dari anak angkatmu. Dan sekarang kamu harus melakukan segalanya untuk menyelamatkannya. Kamu sekarang telah menginternalisasikan filosofi ayahmu , yaitu mencoba melindungi kaiju.”
Tindle bermain dengan action figure Ultraman untuk mengerjakan koreografi dan ukuran. Ia bergabung dengan co-director Jun Oshima (temannya di CalArts) dan anggota ILM. Mereka mengandalkan “Pacific Rim” karya Guillermo del Toro (yang juga dikerjakan oleh ILM) untuk pekerjaan kamera dan membuat bidikan derek virtual mereka sendiri.
Secara visual, Tindle mengadopsi palet warna yang kaya dengan desainer produksi Marcos Mateu-Mestre (“How to Train Your Dragon”) dan ingin meniru tampilan tag dari sampul manga dan pergerakan kamera dari anime, di mana Anda dapat melacak dan mengikuti Ultraman pukulannya sambil berlari menuju Mecha Gigatron. “Kemudian latar belakang berubah menjadi garis kecepatan, tempat Anda meletakkan bingkai dampak,” kata Tindle. “Saya suka bingkai emosional di mana seluruh layar hitam-putih berubah menjadi ilustrasi selama satu detik. Hal-hal itulah yang ingin kami pastikan kami tempatkan. Distorsi latar belakang dan momen emosional itu. Semuanya harus bersandar pada emosi.”
ILM, yang belum memproduksi film animasi sejak Rango pemenang Oscar, sepenuhnya menggunakan pendekatan 2D sutradara. Dipimpin oleh pengawas efek visual Hayden Jones (“Lost Ollie”), mereka menciptakan alat baru untuk menangani perpaduan animasi ilustratif dengan kamera dinamis dan pencahayaan. Ini mencakup garis, komposisi, cat air, dan sistem filter.
“Anda memiliki semua robot Ultra, Kaiju, dan Penghancur yang berubah di tengah layar, dan mereka semua berakhir di lautan yang menderu-deru pada malam badai dengan kilat di langit,” kata Jones kepada IndieWire. “Dan kami duduk di sana sambil berpikir: ‘Oke, bagaimana kita bisa mencapai akhir yang luar biasa ini?’
Ini dimulai dengan departemen seni yang menyediakan sketsa kecil warna di seluruh rangkaian, memberikan ILM dasar untuk pencahayaan dan ekspresi emosional di seluruh rangkaian. “Meskipun saat itu cuaca malam, kami memiliki langit hijau asam dengan petir ungu,” kata Jones. “Dan itu sangat hidup. Apa yang harus Anda lakukan adalah mulai memecahnya, dan mencoba memahami cerita dan emosi serta bagaimana efek visual dapat berjalan seiring untuk mendorongnya maju dan membuatnya terasa seperti akhir yang benar-benar epik. pertempuran.”
Lingkungan sekitar, tentu saja, adalah elemen terbesarnya, dan ILM bergerak bolak-balik antara gaya dan realisme, memilih yang pertama. Mereka menginginkan tampilan air 2D dengan waktu yang lebih lambat, mirip dengan percikan di “Porco Rosso” karya Hayao Miyazaki, di mana Anda melihat detail air yang keluar dari objek selama tabrakan. Itu bisa berupa kabut atau tetesan sebenarnya, tapi kemudian berubah seiring dengan pertarungannya.
“Kami mulai menempatkan pemecah gelombang arung di atas setiap pecahan ombak,” lanjut Jones. “Dan di belakangnya, kami telah menghasilkan elemen tekstur secara prosedural yang benar-benar memiliki nuansa pola gambar tangan yang memberikan busa di atas permukaan semacam nuansa anime/manga. Jadi kami menyatukan semua itu dan mulai mencari tahu ukuran dan skala lautan yang Kami cari, serta jenis lautan yang Kami cari.
Namun di anime, bintik tidak mematuhi aturan fisika. Ia keluar dari laut dan terjebak untuk sementara waktu. Dan kemudian, pada saat yang tepat, mereka turun drastis. “Jadi kami menciptakan sebuah sistem di mana kami dapat menempatkan titik-titik sebagai elemen animasi secara prosedural atau manual,” tambah Jones. “Dan kami dapat menentukan waktu terjadinya titik-titik tersebut secara individual, jika perlu, dan hanya menggunakan simulasi untuk menambahkan detail.”
Sepanjang Ultraman Fighting, ILM sangat bergantung pada kerangka efek. Ada momen hebat ketika Ultraman berlari ke depan dan memberikan pukulan yang terbang langsung ke kamera dan bersinar keluar dari bingkai. Kemudian, saat tersambung, ILM mengedipkan beberapa frame secara mengerikan.
“Ini adalah teknik yang telah digunakan dalam animasi 2D selama bertahun-tahun,” kata Jones. “Banyak dari efek itu datang dari Katsushiro Otomo, yang membuat film ‘Akira’. Kami ingin mengambil itu dari anime dan membawanya ke dalam gaya ‘Ultraman: Rising’ pencahayaan dan komposisi masing-masing bingkai yang memiliki efek. Jadi kami membalikkan gambar dan membuat Kami mem-flash gambar dan mengubah kontrasnya.
“Kami juga mengubah desain bayangannya hanya untuk beberapa frame. Jadi, setiap pukulan Anda mendarat. Ini bekerja dengan sangat baik di pertarungan terakhir karena Anda memiliki ultra besar melawan kaiju, dan setiap pukulan harus mendarat dengan keras selalu menggunakan nada yang tidak bersuara.” Jadi, meskipun kami menggunakan warna, kami banyak melakukan desaturasi, namun yang akan kami lakukan adalah membalikkan warnanya jika Anda memiliki cahaya api oranye, rentang efeknya mungkin akan memiliki warna kebiruan/cyan. untuk memberi Anda sensasi visual.
Ada juga kiasan “Ultraman” yang diadopsi ILM ke dalam gaya animasi ini, seperti Ultra Slash (gergaji energi) dan Ultra Spacium Beam (proyektil energi). Garis kecepatan sangat penting, tetapi menghindari kekaburan gerakan. Sebaliknya, mereka menggunakan efek corengan pada bingkai untuk memberikan kesan gerakan. Namun untuk memberikan sentuhan baru, pemantik api dan synthesizer mengaburkan cahaya, mendorong cahaya masuk.
“Ini semua adalah andalan Ultraman, dan mereka telah ada di sepanjang seri dalam berbagai bentuk,” tambah Jones. “Dan kami benar-benar ingin memberi penghormatan kepada mereka, dan benar-benar memahami bagaimana penampilan mereka, tapi kemudian membawa mereka ke dalam apa yang kami pikir akan menjadi gaya kami.”
“Ultraman: Rising” kini sedang streaming di Netflix.
