Yang diperlukan hanyalah satu nada gitar yang menembus arena yang gelap gulita—satu nada yang menjulang secara dramatis ke langit, seolah-olah terbangun—untuk mengenali seorang gitaris. Saat David Gilmour mencapai nada tinggi perkenalan “5 AM”, dengan lampu merah lembut dan beberapa synth yang lebih lembut menyertainya, penonton yang memadati Madison Square Garden, Kota New York, bersukacita. Lampu perlahan memudar, bungkuk Gilmour yang terkenal mulai fokus, dan semua nada ratapan yang dapat dibujuknya dari instrumennya menemukan sorotan dan tepuk tangan selama dua jam berikutnya.
Konser tersebut menampilkan lagu-lagu murung yang kaya dengan permainan emosional Gilmour. Gilmour sangat mempertimbangkan set list terhadap materi terbarunya – menampilkan setiap lagu pada karya terbarunya Beruntung dan aneh Albumnya, meski tidak depan ke belakang, dan tiga dari album terakhirnya, Gemerincingkan kunci itu – seolah-olah dia ingin menunjukkan bahwa warisannya bersama Pink Floyd tidak menentukan karya seninya, sama seperti dia melanjutkan dengan Pink Floyd pada tahun 1980an dan 1990an dalam upaya untuk menunjukkan bahwa mantan kolaboratornya, Roger Waters, tidak mendefinisikan dia. Floyd Merah Muda.
Dua set malam itu hanya berisi beberapa lagu hits Floyd tahun 70an – antara lain “Time,” “Wish You Were Here,” “Fat Old Sun” dan, tentu saja, “Comfortable Numb,” – tetapi lebih dalam konteks Gilmour. materi terbaru, dia menghuni In The Dark Side of the Moon, pilihannya sesuai dengan pandangannya saat ini. Sementara karya Pink Floyd pada tahun 1970an terobsesi dengan kebrutalan kondisi manusia, musik solo terbaru Gilmour prihatin dengan kerapuhan umat manusia.
Beruntung dan anehSecara khusus, ia menemukan artis berusia 78 tahun itu sedang menatap matahari terbenam. Ketika dia mengumumkan album tersebut, rekan band dan istrinya, Polly Sampson – seorang jurnalis dan novelis yang berkolaborasi dengan Gilmour sejak akhir Pink Floyd – menyatakan bahwa dia telah menulis sebagian besar lirik album “dari sudut pandang usianya yang lebih tua. “. Ketika “kematian itu konstan.” Bahkan gitaris band, Jay Pratt, yang memperkenalkan pertunjukan tersebut dengan secara sopan meminta penonton konser mematikan bola lampu di ponsel mereka saat merekam video, bahkan menggambarkan konser tersebut sebagai “hal yang terjadi sekali seumur hidup”. Meski Gilmour belum mengumumkan bahwa tur singkat ini akan menjadi yang terakhir, ia menyatakannya baru-baru ini Batu Bergulir Bahwa “jelas bisa saja demikian”.
Penonton di Madison Square Garden memperlakukan pertunjukan tersebut sebagai acara khusus. Pertunjukan tersebut adalah yang pertama dari lima malam di tempat legendaris tersebut, setelah bertugas di Roma, London dan Los Angeles. Gilmour belum mengumumkan tanggal tur selanjutnya, dan ribuan orang asing yang beruntung di arena tampak puas hanya dengan menghisap ganja, meringkuk di kursi mereka, dan menyerap suaranya. Mereka bahkan menuruti permintaan Pratt, dan untuk kali ini, sebagian besar cahaya di MSG berasal dari rangkaian laser pelangi yang memancar dari panggung, bukan dari penonton.
Griffin Lutz untuk Rolling Stone
Dalam tradisi besar Pink Floyd, layar melingkar melayang di atas panggung untuk menampilkan gulungan film dan gambar close-up para musisi. Band ini sering kali tertutup oleh awan asap dan pencahayaan berwarna mencolok. Namun tidak seperti Pink Floyd, Gilmour tetap menjadi pusat perhatian hampir sepanjang malam.
Meskipun dia tidak pernah menjadi seorang ham (sebagian besar olok-olok di atas panggung adalah pujian kepada para musisi dan kru), karisma Gilmour terpancar melalui lagu-lagunya. Materi terbaru dalam set list membutuhkan keyakinan dan keyakinan tertentu agar dapat dilihat dengan baik. Dalam lagu “One Spark” dia menyanyikan: “Bukankah itu benar [life]“Semua dalam satu percikan antara dua keabadian,” dan “Tersebar” diakhiri dengan keluhan: “Waktu adalah gelombang yang tidak menaati saya, dan tidak menaati saya/ Tidak pernah berakhir.” Ini bukanlah meditasi kecil yang bisa membuat orang tetap terjaga di malam hari saat mereka tidak mengkhawatirkannya… Dunia akan seperti neraka. Tapi ada sesuatu tentang suara Gilmour yang dalam, kedalaman yang melekat, yang selalu mampu menjual keputusasaan sebagai sebuah balada (bagaimana lagi? apakah Anda menjelaskan daya tarik “Waktu”?)
Untuk satu lagu, kehormatan menyanyi tentang keputusasaan diberikan kepada Gilmore lainnya, putri David, Romany, yang memainkan ukulele dan menyanyikan lagu utama di “Between Two Dots.” Lagu tersebut merupakan cover dari pesan samar pop mimpi oleh grup yang bahkan lebih tidak dikenal, Montgolfier Brothers, dan liriknya terdengar seperti kolom nasihat yang sarkastik: “Biarkan saja mereka menginjak-injakmu… biarkan darah kehidupan terkuras habis dari tubuhmu.” Anda/mereka benar, Anda salah. Namun dia menyanyikannya dengan indah dan singkat dengan suaranya yang tinggi dan bulat, menatap ke belakang arena, dan dengan jelas memerankan perannya. (Pemain berusia 22 tahun itu kemudian membandingkan penampilannya dengan membanting seluruh tubuhnya pada solo gitar di “Comfortable Numb.”)
Meski beberapa materinya begitu suram sehingga terbaca seperti puisi, namun pertunjukannya tidak pernah kasar. Lagu akustik senyap yang dibawakan “The Great Gig in the Sky”, yang dinyanyikan oleh Roman dan tiga penyanyi cadangan, terasa hambar jika dibandingkan dengan aslinya. Sisi gelap bulan Versi di mana penyanyi Clare Torry berteriak ketakutan berdarah, atau bahkan penampilan tur terakhir Gilmour yang penuh perasaan, Aku mendengarnya lebih baik dari dia Tinggal di Pompei Album. Setiap wanita di Madison Square Garden bergiliran memperlakukan lagu tersebut seperti lagu pengantar tidur, konser berbeda untuk surga berbeda. Ini bekerja dengan baik dalam konteks konser dan materi suram lainnya.
Gilmour memeriahkan segalanya setiap kali dia bermain solo gitar. Istirahat awal yang halus dan liris adalah ciri khasnya, dan apakah ia tetap berpegang pada naskah dengan solo ikoniknya (gitar baja yang melonjak dari “High Hopes,” akustik yang mendengung dari “Wish You Were Here”) atau bertualang ke arena yang menggemparkan. “Fat Old Sun,” tidak ada keraguan siapa yang bermain. Bahkan lagu Pink Floyd yang kurang terkenal seperti “A Great Day for Freedom” dari tahun 1994 Lonceng sumpahDan “Kesedihan” dari tahun 1987 Hilangnya alasan untuk sementaraSaya mendapat tepuk tangan meriah.
Ada pula unsur pelarian dalam pesta yang digelar malam menjelang hari pemilu itu. Hanya satu lagu, “In Where Tongue,” yang tampaknya bertema politik, atau lebih tepatnya kemanusiaan, dalam arti umum (“Saya mendengar ‘mama’ terdengar sama dalam bahasa apa pun,” Gilmour bernyanyi). Gilmore, yang biasanya pendiam, tidak berbicara atau mendukung calon presiden mana pun. Senang rasanya bisa beristirahat.
Griffin Lutz untuk Rolling Stone
Malam itu diakhiri dengan membawakan lagu “Comfortable Numb” berdurasi sembilan menit yang menakjubkan sebagai encore. Gitar Gilmour mengerang dan tajam pada bagian penutup lagu, mengerucutkan bibirnya sambil membengkokkan senar untuk menemukan nada yang tepat. Pada tur solo terakhirnya, dia memainkan lebih banyak lagu Pink Floyd (dan setiap penggemar Floyd dapat mencantumkan lusinan lagu tambahan yang ingin dia dengar), namun karena set ini lebih fokus pada materi solonya, dia sepertinya mendekati lagu-lagu Floyd dengan kesegaran baru kali ini. Saat lagu berakhir, dia hanya tersenyum dan tampak puas. Dia mengucapkan terima kasih dan selamat tinggal, dan membungkuk dengan teman bandnya, tapi dia tidak perlu melakukannya. Gitarnya telah mengatakan semua yang ingin dia katakan selama dua jam terakhir.
Daftar Koleksi David Gilmour:
1 set:
“5 pagi”
“kucing hitam”
“Keberuntungan dan Aneh”
“Bernafas (di udara)”
“waktu”
“Bernafas (ulangi)”
“Matahari Tua Gemuk”
“terdampar”
“Aku harap kamu ada di sini”
“Hidup ini singkat”
“antara dua titik”
“Harapan yang tinggi”
Kelompok kedua:
“kesedihan”
“Panggilan Piper.”
“Hari yang menyenangkan untuk kebebasan”
“Dalam bahasa apa”
“Pesta Besar di Surga”
“Sebuah perahu sedang menunggu”
“Hidup kembali”
“Malam yang gelap dan lembut”
“bernyanyi”
“berserakan”
Penampilan:
“nyaman mati rasa”
