Pada tahun 2024, Charlie Ballantine pindah dari kampung halamannya di Indianapolis, Indiana ke Baltimore setelah istrinya, pemain saksofon Amanda Gardier, menerima tempat di Commodores’ Marine Band dan dengan seorang putri kecil di belakangnya, dicabut dan dengan cepat beradaptasi dengan dunia yang sama sekali baru. adegan jazz. Keduanya sebelumnya bekerja sama di Ballantine’s Release tahun 2018 Hidup ini singkatkumpulan sampul Bob Dylan, penghormatannya pada tahun 2020 kepada Kurt Vonnegut, VonnegutDan Refleksi/Introspeksimenghormati Thelonious Monk pada tahun 2021, bersama dengan Gardier simpati (2018), tindak lanjut Negara jembatan (2020) dan diterbitkan pada tahun 2024 Komposer: Musik yang terinspirasi oleh film Wes Anderson.
Setelah kepindahannya, Ballantine terus mengerjakan lagu-lagu yang mencerminkan kehidupan barunya, cakrawala musiknya, dan percikan kreatif yang membawanya ke Pantai Timur dan mulai menyusun album terakhirnya. Surat cinta dan grafiti.
Didukung oleh pianis John Coward, bassis Tony Shear, dan drummer Rudy Royston, lagu ini direkam di Brooklyn, New York. Surat cinta dan grafiti Sebuah ‘buku bergambar’ kehidupan baru Ballantine dan pencelupannya ke dalam akhir jazz yang dimulai dengan pembukaan ‘Blues for Baltimorrow’, ‘Love Letter’ dan ‘Graffiti’ kedua dari belakang, album ini menangkap refleksi bernuansa tempat baru di ‘ Ide Aneh’. dan “When the Hero Returns,” yang diulang di bagian akhir.
“‘Love Letters’…adalah surat cinta untuk Midwest, tempat asal saya, dan ‘Graffiti’ membuat saya terkenal di wilayah baru,” kata Ballantine kepada American Songwriter. “Jadi, tempat itu terbagi menjadi dua tempat yang saya sebut rumah.”
Ballantine baru-baru ini berbicara dengan Penulis Lagu Amerika tentang membenamkan dirinya dalam jazz di Pantai Timur, mengapa dia menganggap dirinya “lebih seperti penulis lagu daripada gitaris,” dan menulis lebih banyak lagi. Surat cinta Dengan musik.
AS: Dengan lagu-lagu seperti “Blues for Baltimorrow,” “Love Letter,” dan “Graffiti,” bagaimana hal itu bisa terjadi? Surat cinta dan grafiti Apakah Anda akan mendokumentasikan kepindahan Anda dari Indianapolis?
Charlie Ballantine: Sekitar satu setengah hingga dua tahun yang lalu, saya pindah dari Midwest ke East Coast, dan saya menulis semuanya dalam beberapa bulan selama masa transisi tersebut. Surat cinta… mewakili surat cinta untuk Midwest, tempat asal saya, dan coretan Saya membuat prestasi saya di bidang baru. Jadi itu terbagi menjadi dua tempat yang saya sebut rumah. Dan “Blues untuk Baltimore,” begitulah anak saya yang berusia 4 tahun, yang saat itu berusia 3 tahun, menyebut Baltimore. Itu yang masih Anda sebut Baltimore.
Saya tidak pernah tahu bagaimana rasanya bagi orang-orang yang mendengarkan, tapi memang begitu [songs are] Selalu dikaitkan dengan suatu masa dalam hidup saya, seperti salinan album foto saya. Saya telah merilis banyak rekaman, dan mereka mendokumentasikan momen-momen itu dalam hidup saya.
AS: Lagu memiliki cara untuk mendokumentasikan kehidupan pada waktu tertentu.
Peningkatan kapasitas: Saya memerlukan waktu lima tahun untuk kembali dan mendengarkan sebuah rekaman, dan saya mendengarkannya baru-baru ini Dimana pikiranku? (2017) Untuk pertama kalinya sejak 2017. Anda sampai pada titik di mana Anda bisa mengidealkan sesuatu. Saya sangat berhati-hati dan berpikir, “Saya seharusnya melakukan ini,” tapi setelah Anda berpisah selama lima, enam, tujuh tahun, Anda dapat melihat ke belakang dan berkata, “Oh, itu momen yang luar biasa. Itu tadi saat yang indah. Itu rekor yang menyenangkan.” “
[RELATED: Jazzed Up: 3 Great Jazz Albums to Check Out Today]
AS: Album pertama ini juga merupakan periode berbeda dalam hidup Anda. Lagu apa yang masih mendapat tempat di koleksi Anda dari album sebelumnya?
Peningkatan kapasitas: Di setiap album, jika ada delapan hingga 10 lagu, mungkin dua atau tiga di antaranya akan bertahan, sebagai bagian dari cerita saya yang lebih panjang – gambaran yang lebih besar. Jadi mungkin satu atau dua lagu dimana pikiranku? Ini sudah lama bagi saya saat ini, dan saya masih bermain. pada Kopi dingin (2019), mungkin masih ada dua atau tiga yang tersisa untuk rekaman ini, jadi menyenangkan untuk melihat apa yang membuatnya, apa yang Anda ingat, dan apa yang masih Anda kerjakan 10 tahun kemudian.
Itu juga hal-hal yang saya rasa nyaman untuk dilakukan. Beberapa hal terlihat sederhana atau folky dimana pikiranku? Saya tidak banyak bermain karena saya ingin lebih dari itu dan beralih ke jazz atau sesuatu yang lebih kompleks. Hal-hal yang tampak mudah dan tidak dipikirkan pada saat itu, tidak saya kejar. Saya suka mengerjakan lagu-lagu yang sedang saya perjuangkan. Lagu yang lebih sulit dimana pikiranku? Saya tetap menggunakannya dan mencoba membuat sesuatu darinya. Istirahat bisa menjadi membosankan setelah satu menit.
A: Apakah ada lagu dari Surat cinta dan grafiti Mana yang paling menonjol bagi Anda?
Peningkatan kapasitas: Sehebat apapun para pemain di album ini, beberapa lagu dibawakan dalam satu dua kali take. “Blue for Baltimorrow” direkam sebagai pengambilan pertama dari lagu pertama yang kami buat di studio, yang mengatur nadanya. Saat Anda bermain dengan improvisasi dan musisi jazz kelas dunia, Anda menyalurkan kreativitas mereka dan berinteraksi dengan musisi di sekitar Anda di setiap pengambilan.
AS: Sekarang Anda berada di Baltimore, bagaimana pengaruh musik jazz Pantai Timur terhadap musik Anda?
Peningkatan kapasitas: Itu berbeda. Itu Pantai Timur, jadi untuk musik jazz dan instrumental, kualitasnya sangat tinggi. Ada banyak pemain hebat dan itu menginspirasi. Midwest, dalam beberapa hal, tidak memiliki identitas, sehingga kondusif bagi kreativitas, individualitas, dan pembentukan suara Anda sendiri. Pantai Timur sedikit berbeda. Ia memiliki identitas, terutama dalam musik jazz. Orang-orang mengayun sangat keras di sini dan semua orang bermain dengan penuh energi, jadi sangat menyenangkan untuk mengambil inspirasi dari hal itu dan mempertahankan suara yang saya rasa terbentuk di Midwest.
Saya tidak menyadari ketika saya pindah ke sini bahwa geografi mempunyai dampak yang begitu besar terhadap perasaan Anda, suara Anda, dan apa yang akhirnya Anda lakukan secara artistik.
AS: Bagaimana lagu-lagumu cenderung berima saat ini, dibandingkan dulu?
Peningkatan kapasitas: Saya mulai menganggap diri saya lebih sebagai penulis lagu daripada gitaris karena itu menjadi bagian penting dalam kehidupan saya sehari-hari. Kadang-kadang mereka datang dan kadang tidak, tapi saya berusaha sadar untuk menjaga saluran itu tetap terbuka. Ketika saya duduk dengan gitar dan mendapatkan sebuah ide, saya mencoba untuk fokus padanya, berkonsentrasi padanya, dan membentuknya. Anda tidak pernah tahu kapan itu akan terjadi. Bisa jadi saat Anda bangun tidur. Bisa saat makan siang, atau bangun tengah malam jam 2 pagi. Aneh rasanya saat dia memperkenalkan dirinya padamu. Saya harus menghadapinya atau itu akan hilang begitu saja. Terkadang hal terbaik datang saat Anda merasakan yang terburuk.
Saya sedang berbicara dengan drummer jazz hebat David King, dan kami sedang dalam perjalanan dan itu buruk. Hujan dan badai terjadi sepanjang perjalanan panjang ini. Saya berkata, “Saya benci hari-hari seperti ini,” dan dia berkata, “Ini adalah hari-hari terbaik, kawan. Anda tidak dapat terinspirasi untuk melakukan sesuatu yang hebat ketika Anda berusia 75 tahun dan cuaca cerah. Di situlah inspirasi sebenarnya muncul. “
Gambar: Sampul “Surat Cinta dan Graffiti”
