Dampak yang sedang berlangsung terhadap kolom Sinematografi Hari Ini milik CEO Camerimage Marek Židovic telah memaksa festival untuk melakukan pengendalian kerusakan. Panel yang dibentuk secara tergesa-gesa pada tanggal 19 November membahas isu keberagaman dan inklusi dalam industri film, sebuah topik yang tidak menyenangkan ketika diperkirakan hanya tujuh persen sinematografer adalah perempuan.
Anna Higgs, Produser dan Ketua Komite Film BAFTA, menjadi moderator sesi “Memperluas Lensa: Inklusi dan Keunggulan dalam Industri Kita” yang diadakan pada pertemuan Toruń di Polandia, dan menyertakan beberapa tamu festival: aktris dan produser Cate Blanchett; Perancang busana Sandy Powell; direktur fotografi Mandy Walker (“Elvis,” “Snow White”); Direktur Fotografi dan bersama Pedro Páramo, sutradara Rodrigo Prieto; direktur fotografi dan presiden British Society of Cinematographers Chris Ross (“Shōgun,” “The Day of the Jackal”); dan sutradara Maura Delpiero (“Vermilio”).
Higgs menegaskan mereka tidak ada di sana untuk membahas perkataan Zedovic. Namun dia segera menambahkan: “Gagasan bahwa inklusi melemahkan keunggulan tidak dapat diperdebatkan.”
Moura Del Piero yang filmnya “Vermiglio” masuk kompetisi utama mengaku telah menjadikan meja bundar seperti ini sebagai syarat kehadirannya di festival tersebut.
“Apakah kualitas merupakan parameter objektif?” saya bertanya. “Atau hanya karena selera orang-orang sebelum kita?”
Film-film Del Piro berfokus pada kompleksitas peran sebagai ibu, sebuah topik yang jarang dibahas dalam film-film arus utama. “Cerita filmnya selalu tentang saudara perempuan atau istri protagonis yang sedang hamil,” ujarnya. “Itu bukan inti cerita.”
Prieto memulai dengan mengakui rasisme dalam masyarakat Meksiko. “Mengerikan, tapi perlahan berubah. Itu salah satu tema Pedro Páramo. Dia adalah keturunan penjajah Spanyol yang diberi tanah oleh Kerajaan Spanyol. Itu membawa kekuatan yang luar biasa, dan kemampuan untuk menyalahgunakan kekuasaan itu.”
“Sebagai pembuat film, kami memiliki kekuatan yang sama, dan tanggung jawab untuk tidak menyalahgunakannya. Saya pikir kuncinya adalah membuka mata, melihat lebih dalam, dan melihat sekeliling.
Bagi Sandy Powell, “melihat-lihat” berarti berupaya merekrut laki-laki di departemen fesyennya, “di masa lalu, biasanya perempuan dan laki-laki gay. Saya juga mencari berbagai usia. Penting untuk memasukkan beberapa generasi ke dalam daftar karena generasi saya lebih tua.”
Mandy Walker telah bekerja sebagai sinematografer selama 30 tahun. “Mendapatkan lebih banyak perempuan ke dalam dunia kamera adalah sebuah proses yang sangat lambat. Saya telah menghadapi banyak perundungan, banyak bias yang disadari dan tidak disadari. merasa seperti saya harus menjadi 110% “Saya harus menjadi brilian. Saya tidak bisa hanya menjadi 70% karena mereka akan berkata, ‘Ayo kita pekerjakan orang lain kali.'”
“Saya masih diadili,” lanjutnya. “Cara saya merasa bisa membantu adalah dengan menemukan orang-orang baik, dan membantu orang-orang maju.”
Sebagai seorang aktris, Cate Blanchett terbiasa mengikuti evolusi operator kamera dari satu film ke film berikutnya.
“Anda mulai dari bawah. Anda membawa kotak-kotak itu dan kemudian Anda menjadi buruh atau buruh dan kemudian menjadi sinematografer. Setelah tiga film, orang yang membawa tas-tas itu sekarang menjadi fokus.”
“Saya meninggalkan industri film [for a time] Untuk menjalankan perusahaan teater. Ketika saya kembali ke fotografi, itu merupakan kebangkitan besar bagi saya. Saya tidak melihat satupun pemegang genta yang pernah saya lihat sebelumnya, namun orang-orang yang membawa kotak-kotak itu sekarang sudah bekerja, atau dalam beberapa kasus, DP.
Blanchett berada dalam posisi untuk membuat perbedaan. Saat membuat “Mrs. America”, sebuah serial feminis untuk FX, dia dan rekannya ingin mendatangkan sutradara perempuan. Mereka mulai membuat daftar, dan dalam waktu tiga jam mereka mendapatkan 70 nama potensial.
Sebagai presiden BSC, Chris Ross mengatakan serikat pekerja telah menambahkan inisiatif untuk mengurangi bias yang tidak disadari dan menghilangkan hambatan yang menyebabkan kurangnya keterwakilan.
Dia menunjuk Susie Lavelle, yang memfilmkan enam episode serial “Ordinary People.” “Dia punya dua anak, dan setiap kali dia mengadakan pertemuan, setiap wawancara, mereka bertanya kepadanya: Siapa yang akan menjaga anak-anakmu saat kamu pergi syuting?” Saya memiliki empat anak, dan saya tidak pernah diminta untuk menyerahkan mereka dan pergi syuting.”
Setelah menyadari adanya kesenjangan di antara sinematografer perempuan yang menggarap film beranggaran besar, Higgs meminta Blanchett untuk berbicara tentang… Bukti konsep.
“Kami mengembangkannya bekerja sama dengan Dirty Films, Annenberg Inclusion Effort, dan Netflix untuk membantu para pembuat film baru, orang-orang yang biasanya dan secara tradisional berada di pinggiran, untuk masuk ke arus utama dan mengeluarkan film mereka,” jawabnya. “Ini adalah cara untuk mengatasi kegagalan imajinasi dan ketakutan akan risiko dari produser, studio, dan streamer.”
Dari 1.200 entri, Proof of Concept memilih 11 proyek untuk mendukung karya pembuat film perempuan, trans, dan non-biner. Mereka dapat membuat versi pendek dari fitur-fiturnya daripada bekerja dengan Pitchdeck atau kertas.
Blanchett mencatat bahwa bahkan ketika fitur-fiturnya telah selesai, mereka yang berada di luar arus utama mengalami kesulitan dalam mempromosikan karya mereka. Komentarnya memicu perdebatan tentang peran festival dalam menghadirkan bakat-bakat baru.
“Kekuatan regulasi acara tersebut harus lebih luas,” kata Ross. “Komite penasihat menyebarkan pandangan dan mencari bakat yang tersembunyi di balik pintu tertutup. Seni bukanlah mata pelajaran yang kompetitif. Saya tidak bisa membayangkan ada di antara kita yang bisa melakukan pertandingan kematian selebriti antara Rembrandt dan Van Gogh.
“Keduanya,” kata Blanchett, mengundang gelak tawa penonton.
“Festival film cenderung memilih nama,” aku Brito. “Untuk menarik penonton, agar sebuah festival menjadi lebih populer, harus ada nama orang. Saya pikir itu adalah sesuatu yang perlu dipatahkan. Orang tertarik pada hal-hal baru.”
Higgs mengatakan para bintang di festival tersebut mungkin menarik perhatian para pembuat film baru yang berbagi panggung yang sama. “Ini tentang berbagi platform secara lebih adil, daripada mematikan bola lampu besar ini dan memilih bola lampu yang lebih kecil.”
“Uang yang banyak sebenarnya dapat menghambat tingkat penemuan Anda,” kata Blanchette. “Anda bisa melakukan hal-hal luar biasa dalam film berbiaya rendah dan ‘layak mendapat penghargaan’. Saya benci istilah itu, itu buruk.
“Sebagai penonton dan praktisi, kita semua adalah bagian dari percakapan,” lanjutnya. “Kita tidak bisa mengabaikannya. Kita harus menjadi bagian dari perubahan. Perubahan dalam cara kita mendekati pekerjaan, cara kita menyatukan orang-orang, cara kita membicarakan pekerjaan, cara kita membicarakan setiap hal. pekerjaan orang lain, dan cara kita mengevaluasi apakah pekerjaan itu gagal atau berhasil.
Setelah menolak pembicaraan mengenai box office sebagai hal yang “tidak relevan”, Blanchett mengatakan betapa pentingnya “bagi kita sebagai industri dan bagi kita sebagai spesies untuk menemukan apa yang menghubungkan kita. Homogenitas adalah musuh mutlak seni. Semakin banyak keberagaman, semakin banyak pula semakin menarik. Semakin banyak tujuan yang kami miliki.” Mengingat kami, industri ini menjadi lebih sehat bagi para praktisi, artis, dan penonton.
