Selama dua minggu, Greif mengutak-atik campuran singelnya “Last Night’s Mascara” seperti seorang ilmuwan pop yang terobsesi mencari jawaban mustahil: Bagaimana Anda menangkap energi parau dari sebuah konser dan memproyeksikannya ke dalam sesi studio? Ini adalah hari Rabu pagi ketika kami berbicara, dua hari sebelum lagu tersebut dijadwalkan untuk dirilis, dan penyanyi-penulis lagu asal Inggris ini masih mengutak-atik versi finalnya. Ia sangat ingin melakukannya dengan benar, namun ia juga tidak ingin membuat ribuan orang tidak sabar menunggu kedatangannya lebih lama lagi.
Griff menayangkan perdana a Versi yang makmur dan penuh gairah Dari “Maskara Malam Terakhir” di panggung di Chaifetz Arena di St. Louis pada bulan Oktober. Ini adalah malam keduanya pembukaan untuk Sabrina Carpenter di Channel Pendek dan manis tur dan ingin menguji demo sambil memiliki banyak penggemar musik pop yang mau menerima di satu tempat. “Itu semua hanyalah eksperimen yang berjalan dengan baik secara kebetulan, namun saya tidak siap untuk benar-benar menerimanya,” kata Greif. Batu Bergulir Saat diperbesar. Dia membagikan klip pertunjukan langsungnya di TikTok, dengan setiap postingan baru mendapatkan antara 28.000 dan 205.000 suka. “Dan kemudian saya benar-benar berkata, ‘Ya Tuhan, tidak, dia sebenarnya belum siap.’
“Last Night’s Mascara” mencapai klimaksnya yang eksplosif selama bridge — bagian dari lagu yang membuat penggemar memohon untuk dirilis — sambil meratap: “Minggu pagi, membuatku terlihat gila / Aku berlutut di altar, sayang .” /Aku meminta Tuhan untuk membersihkanmu dari jiwaku. Lagu ini dimulai tahun lalu, tak lama setelah Griff menyelesaikan album debut terobosannya rasa pusingyang tiba pada bulan Juli awal tahun ini. “Saya mempunyai gagasan bahwa riasan bisa menjadi metafora untuk semua rasa tidak aman dan ketakutan Anda, atau bisa juga seseorang yang benar-benar menyakiti Anda,” katanya. “Ini menggambarkan periode waktu antara Jumat malam atau Sabtu malam hingga Minggu, dan ketenangan emosional dari apa yang mungkin terjadi di akhir pekan.”
Versi studio terakhir adalah ledakan bass dan permohonan katarsis untuk melepaskan emosi yang rumit, dengan lirik yang mengacu pada “Orinoco Flow” milik Enya. Saat menulis dan memproduseri rekaman tersebut, Griff terinspirasi oleh Whitney Houston dan Robyn, tetapi juga oleh suara Banks yang gelap dan berirama. Beristirahat dari tambal sulamnya, Greif menjelaskan mengapa dia menyelamatkan “Last Night’s Mascara” dari tumpukan demo setelah frustrasi menyelesaikannya, bagaimana dia mencapai garis finis, dan mengapa dia menari mengikuti demo Carpenter dengan penggemar di pit sesudahnya . Koleksinya terasa seperti penghormatan yang sehat untuk masa kanak-kanak.
Mengapa “mascara tadi malam” menjadi sesuatu yang ingin Anda bagikan secara resmi setelah sekian lama dikesampingkan?
Menyusun album ini benar-benar perjuangan yang berat karena saya benar-benar kehilangan kepercayaan diri. Saya tidak bisa melihat hutan melalui pepohonan, apa yang baik dan apa yang tidak baik. Mungkin satu setengah tahun yang lalu, saya membiarkan banyak opini dari luar dari band-band dan semuanya membentuk seperti apa album debut ini bagi saya. Artinya, banyak lagu yang terabaikan dan belum selesai. Sejujurnya, itu adalah proses yang menyedihkan. Sejujurnya, aku merasa sangat gila tahun lalu karena aku sangat yakin lagu-lagu ini bagus. Ada banyak lagu bagus di sini yang, karena alasan tertentu, tidak saya terima – dan saya kesal karena membiarkan hal itu memengaruhi keputusan saya, namun saya tetap melakukannya.
Pada tur utamaku di Amerika, aku melakukan beberapa pekerjaan di tengah dimana aku akan masuk ke pit dan bernyanyi dengan gitar akustik. Saya pikir sebagai penghormatan kepada jump track atau lagu kejutan yang menggugah selera, saya berkata, “Saya punya semua lagu ini, dan saya tidak akan rugi apa-apa.” Saya baru saja mulai bermain dengan mereka. Saya telah melakukan banyak acara dukungan sejauh ini dan belum merilis musik. Itu hampir seperti sebuah eksperimen, bertanya-tanya seperti apa suara lagu baru di set tersebut, dan hanya untuk melihat apakah ada minat terhadapnya. Saya mendapatkan batang lama miliknya, memberikannya kepada band saya di akhir tur saya, dan berkata, “Apakah menurut Anda kita bisa menyiapkan ini untuk Sabrina?” Dan itulah yang kami lakukan.
Penting agar lagu ini dikeluarkan dari pasaran karena Anda tidak merasa didukung untuk menjadi sesuatu yang dapat Anda sampaikan langsung kepada para penggemar dan menerima antusiasme sebesar itu di sekitar Anda.
Itu adalah hal yang paling memberdayakan, jika saya jujur. Ada saat-saat ketika saya melihat anggota tim saya sekarang dan mereka berpikir, “Oh, menurut Anda apa yang terjadi dengan Maskara Malam Terakhir?” Dan mereka seperti, ‘Ya, Anda tahu, saya rasa saya tidak melakukan itu.’ Saya benar-benar mendengarnya seperti itu ketika saya pertama kali mendengarnya. Senang rasanya bisa kembali menjalin hubungan antara saya dan penggemar saya, dan tidak membiarkan perantara ini memantau dan mengacaukan proses ini.
Anda juga menerima komentar dari penggemar. Beberapa orang percaya bahwa cuplikan versi studio melewatkan versi live. Bagaimana pendekatan Anda dalam membentuk kembali demo dari tempat Anda meninggalkannya?
Lagu-lagunya selalu mengambil bentuk live yang berbeda. Bagi saya, demonya selalu gelap dan murung dan didorong oleh sub-bass itu. Itu hampir seperti soundtrack periode pulang ke rumah hingga bangun keesokan paginya dan distorsi serta kegelapan semacam ini dalam segala hal. Bentuk demonya lebih ke mood-nya, tapi kemudian ketika saya tampil live, saya begitu hidup sehingga ada euforia baru di versi live. Saya memberikan band saya bagian dari sesi saya dan Jamil [Blake] Dia akan memainkan beberapa drum live, dan Jeff [James] Itu akan lebih menghiasi bantalannya.
Secara kebetulan, kami melakukan sesuatu yang terasa lebih membangkitkan semangat dan lebih membuat putus asa dalam video ini yang sepertinya disukai banyak orang. Saya sedang mixing lagunya dan saya berkata, “Oke, izinkan saya merilis demo sebenarnya.” [online]“Itu hanya aku.” Dia berlari Toiletnya ada di ruang ganti Sabrina. Dan aku berkata mungkin aku merasa dia melewatkan sesuatu. Kemudian semua komentarnya seperti: “Nak, kami membutuhkan versi live.” Secara harfiah, beberapa hari terakhir, saya kembali dan mencoba menyuntikkan semangat yang sama.
Terakhir kali kita berbicara, Anda berbicara tentang peran ganda sebagai pemain dan produser dan Anda berkata, “Saya hampir bertanya-tanya apakah saya harus menjadi seorang artis untuk juga menjadi produser wanita, karena itu berarti saya dapat mengambil keputusan dan kesempatan untuk lagu-lagu tersebut keluar dan masuk ke dalam ruangan dan melihat lagu-lagunya.” Live In The World Up Cara lagu ini disatukan secara spontan terasa seperti kelanjutannya.
Ya, saya memodifikasi semuanya. Saya suka ini, karena 100% sayalah yang menulis dan memproduksinya. Jadi ini terasa seperti bentuk paling murni dalam membuat musik, melihat apakah orang menyukainya, dan bereaksi terhadapnya. Ini hampir seperti DJ atau rapper. Mereka akan langsung keluar dari studio dan menguji sebuah lagu di klub dan melihat bagaimana rasanya. Bisa dibilang, proses ini terasa seperti versi akar rumput.
Apakah memiliki lagu basement menimbulkan reaksi yang membuat Anda ingin mengingat kembali lagu lain yang mungkin sudah Anda singkirkan?
Itu membuat saya ingin melakukan lebih banyak hal baru. Saya pikir itu adalah proses berduka untuk banyak lagu lainnya. Saya pikir dia mendapatkan kepercayaan diri dari proses itu dan membawanya kembali ke rekor berikutnya, apa pun itu. Saya tahu saya akan kembali ke studio sekarang dengan lebih banyak otoritas dan kegembiraan. Sebelumnya, saya sangat takut. Suatu hari saya pergi ke studio dan berkata, “Saya tidak tahu di mana semua orang ingin saya berada.” Saya akan selalu menulis banyak lagu, jadi saya selalu terbiasa dengan persentase lagu yang tidak dirilis.
Dengan itu menjadi single pertamamu sejak itu rasa pusingBagaimana “Maskara Malam Terakhir” cocok dengan bab ini?
Ini jelas merupakan kelanjutan rasa pusingtapi saya tidak memasukkannya ke dalam tinju. Itu ada di sana. Sekali lagi, ini hanya eksperimen, jadi tidak ditentukan di mana pun. Tapi saya menyukai gagasan bahwa orang-orang dapat menemukan “Last Night’s Mascara” dan kembali ke albumnya dan tetap menyukainya dengan cara yang sama serta mendengar getaran dan emosi yang sama. Saya pikir sekarang saya berada di tempat di mana tekanannya turun. Album pertama, “The Suffocating Cloud,” kini sudah tiada.
Ke mana tujuan Anda dalam tur Inggris dan Eropa setelah sekian lama berada di Amerika? Pertama, saya memimpin dan kemudian saya bergabung Pendek dan manis sebuah perjalanan.
Ruangan yang akan saya mainkan terasa seperti saya kembali ke suku saya sedikit. Dan album ini siap dinyanyikan dan dinikmati bersama orang-orangku, keren banget. Sejujurnya, saya tidak pernah bisa memprediksi lagu mana yang terbaik. Kadang lagu lama banget, kadang nggak ada yang tahu lagu lamanya. Dan saya juga menyukainya, karena itu berarti segala sesuatunya berkembang, dan itu berarti orang-orang menemukan dan menemukan saya. Saya juga bersemangat dan gugup, karena meskipun arenanya besar, saya akan bermain di ruangan terbesar yang saya miliki di London, Alexandra Palace, yang sangat besar. Ini seperti ribuan dan ribuan. Rasanya menantang dalam cara yang baik.
Bagaimana rasanya tur bersama Sabrina? Ada beberapa malam setelah set Anda di mana Anda juga menari di pit bersama para penggemar.
Saya suka menonton pertunjukannya setiap malam. Saya telah menjadi penggemar Sabrina selama beberapa waktu. Namun saya akan naik panggung pada awal pengambilan gambar, dan orang-orang akan datang dengan perasaan tidak yakin, dan pada akhirnya – hampir setiap malam – semua orang akan menyalakan lampu mereka tanpa saya minta. Dan kemudian saya merasa seiring berlalunya malam, lokasi syuting akan menjadi luar biasa dan kemudian saya bergabung dengan penonton. Lalu aku akan meneriakkan lagu-lagu ini kepada sejumlah gadis di ruangan itu. Lalu aku akan menemui Sabrina dan jalan-jalan.
Rasanya seperti pengalaman yang sangat kuat dan memberdayakan. Pemberdayaan dan masa kanak-kanak tampak seperti kata kunci, namun itu benar adanya. Ini sangat menyenangkan. Saya rasa hal ini membawa kesenangan kembali ke dalam musik bagi saya, di saat musik bisa menjadi sangat serius. Ini seperti, apa itu? Apakah itu cukup artistik? Terlepas dari keseriusannya, saya pikir beberapa minggu terakhir telah menghilangkan semua itu. Saya mendaki, saya bersenang-senang. Saya menyanyikan “Gadis Hanya Ingin Bersenang-senang.” Aku sedang mencoba lagu baru. Lalu pergi berdansa dengan semua gadis di ruangan itu. Ini adalah bentuk kegembiraan paling murni yang seharusnya diberikan oleh musik kepada orang-orang.
