Dari disebut sebagai “pria paling baik di Nashville” hingga menjadi orang kulit putih pertama yang tampil di sampul majalah Jet Majalah, Vince Gill tentu saja menemukan cara yang adil untuk membedakan dirinya dari musisi lain. Namun menurut Gil, perbedaan terpenting antara dirinya dan pemain lain bisa diringkas pada satu hal: niatnya saat tampil.
Gill berbagi apa yang dia yakini membedakannya dari rekan-rekan dan orang-orang sezamannya selama periode tersebut Wawancara 2016 dengan Kehidupan Selatan. Meskipun penjelasannya sederhana, namun sangat masuk akal. Gil mungkin seorang gitaris yang anggun dan penyanyi yang penuh perasaan, tetapi tidak ada bakat yang akan gagal tanpa unsur utama ini.
Vince Gill berbicara tentang apa yang membedakannya dari musisi lain
Konsumsi musik berada dalam semacam paradoks. Di satu sisi, musisi ingin orang-orang mendengarkan musiknya. Inilah inti dari apa yang dilakukan seorang musisi profesional. Namun di sisi lain, mengetahui bahwa penonton akan mengonsumsi musik dan penampilan Anda dapat memberikan tekanan pada artis untuk menulis, memainkan, atau bertindak dengan cara tertentu untuk mendapatkan lebih banyak perhatian atau pujian.
Meskipun minatnya besar Dan Dia mengatakan pujian yang pantas diterima Vince Gill selama bertahun-tahun Kehidupan Selatan Dia melakukan pendekatan menjadikan musik sebagai pendengar, bukan sebagai artis. “Saya selalu ingin terpengaruh oleh musik,” jelasnya. “Dengan sebuah lagu, dengan musik saya. Pada akhirnya, hanya itu yang saya coba lakukan. Saya tidak mencoba untuk mengesankan siapa pun. Saya mencoba untuk menggerakkan seseorang. Dan di situlah letak perbedaan yang sangat besar. “
“Saya menyukai emosi musik. Saya tidak menyukai banyaknya nada yang dapat Anda mainkan. Maksud saya, memang demikian, tetapi pada akhirnya, apakah hal itu menggerakkan saya? Hanya itu yang benar-benar saya inginkan.”
Cara bermain dan menulis Nashville yang asli (lama).
Gaya bermain musik Vince Gill merupakan pengalih perhatian yang menarik dari cara ia memotong gigi sebagai gitaris muda pada pertengahan tahun 1970-an. Selama ini, Gill terutama menampilkan musik bluegrass, sebuah genre yang memiliki banyak momen yang menyentuh secara emosional tetapi, secara keseluruhan, mengutamakan kemahiran teknis dan selera. Meskipun ini tidak berarti bahwa musik bluegrass tidak emosional, genre ini tentu saja lebih menyukai “kuantitas nada” sampai batas tertentu. Sebaliknya, Gill mengambil gaya musik yang mirip dengan penulis lagu di era Nashville tahun 1960-an.
Kris Kristofferson pernah menggambarkan komunitas musik ini sebagai “kumpulan orang-orang underground yang terhormat” yang “tidak ingin mendengarkan musik atau nyanyian yang bagus. Mereka tidak peduli jika Anda terdengar seperti George Jones atau Ray Charles. Mereka ingin mendengarkan lagu dan apa artinya.” Pada saat itu, Kristofferson berkata: “Mereka sama sekali tidak tertarik dengan gerak kaki Anda. Mereka tidak peduli apakah Anda bisa bermain gitar dengan baik atau bernyanyi dengan baik. Mereka ingin mendengar tentang apa lagu itu.
Kita dapat mengatakan bahwa Vince Gill tepat sasaran ketika dia menjelaskan apa yang membedakannya dari musisi lain. Penekanan besar penyanyi-penulis lagu ini pada emosi dibandingkan keterampilan teknis telah mempertahankan rasa keabadian dalam musiknya, mulai dari awal karirnya sebagai artis solo hingga perannya sebagai pengganti Glenn Frey di The Eagles. Tidak peduli apa pun kemampuan musikal yang dimiliki Gil, dia mencari kesempatan untuk mengesankan, bukan pamer.
Foto oleh Scott Dudelson/Getty Images
