Ulasan ‘The Surfer’: Nicolas Cage tenggelam dalam neraka maskulinitas beracun

Nicolas Cage berperang melawan sekelompok peselancar Australia yang bermusuhan dan mencuri papan selancarnya.

Ini adalah elevator pitch-nya peselancarfilm thriller psikologis tiga orang yang disutradarai oleh Lorcan Finnegan (Nesibo, Lumbung) dan ditulis oleh Thomas Martin. Tapi ada lebih banyak hal yang terjadi dalam film aneh yang menghipnotis ini, yang merenungkan maskulinitas beracun dan trauma yang belum diproses sambil menempatkan Cage dalam posisi yang sulit.

Lihat juga:

Bagaimana meme Nicolas Cage membentuk ‘skenario mimpi’

Mengambil isyarat kreatif dari karya klasik Australian New Wave Ozploitation seperti Bangun dalam ketakutanFinnegan secara bersamaan memuja dan mencaci-maki dunia Australia, mengaburkan batas antara kenyataan dan surealisme sambil memberikan semua yang dia punya pada bintang Hollywood itu. Cage memberikan kinerja yang bermasalah, meskipun dia dalam bahaya dikalahkan oleh Julian McMahon yang luar biasa.

Apa itu peselancar pada?

Film thriller bertahan hidup yang menegangkan dan pesisir barat, peselancar Film ini mengambil lokasi utama di satu lokasi: batas tempat parkir mobil tepi pantai di pinggiran fiksi Luna Bay, Australia Barat. (Difilmkan di Yallingup, terletak di Distrik Waddindi, tanah adat masyarakat Waddindi.)


Karakter Cage dikreditkan sebagai “The Surfer”, seorang pria yang penuh nostalgia dan idealisme. Kembali ke kota di Australia tempat ia dibesarkan setelah tinggal di California, ia sangat ingin membeli rumah masa kecilnya dan berkumpul kembali dengan keluarganya. Dia adalah ayah klasik yang bercerai, dengan lirik berbicara tentang selancar sebagai metafora kehidupan dalam omelan yang ditujukan pada putra remajanya yang terasing (batu kuningFinn Kecil). Namun upaya mulianya untuk mencapai kesepakatan dan mengamankan utopia tepi laut diganggu oleh penduduk setempat yang bermusuhan, yang tidak mau memiliki kedai minuman darinya.

Saat seorang peselancar mencoba berselancar bersama putranya, dia berhadapan langsung dengan Bay Boys, sekelompok peselancar yang bertekad untuk “menjauhkan sampah dari ombak mereka”—yakni, para peselancar non-lokal. Mereka dengan cemerlang digambarkan oleh karakter yang tinggal di tempat parkir mobil yang secara kasar disebut sebagai “The Bum” (Nicholas Kasem) sebagai “sekelompok yuppies yang menyamar sebagai peselancar”. Didedikasikan untuk pemimpin geng mereka yang berkumis, Scotty “Scully” Callahan (Julian McMahon yang brilian), kelompok gaduh yang terdiri dari gadis pirang pucat dan tank top ini menghina dan melecehkan protagonis Cage, mencuri papan selancarnya, dan menciptakan neraka baginya. Sedangkan untuk petugas polisi setempat (Justin Rosniak), dia juga ada di saku Scully.

Begitu sampai di tempat istirahat Luna Bay, peselancar itu mulai kalah. Dengan berkurangnya harta pribadi, meningkatnya kekeringan, tidak adanya sekutu, dan semakin lemahnya cengkeraman pada kenyataan, sang peselancar melakukan perjuangan berat melawan musuh-musuhnya yang menurun. Entah bagaimana, Finnegan dan Martin berhasil menciptakan sumber kemalangan yang tak ada habisnya bagi pahlawan mereka, sambil menampilkan penduduk setempat sebagai orang yang sangat korup dan mementingkan diri sendiri. Namun ada lebih banyak hal di tempat ini daripada yang pertama kali terlihat oleh para peselancar yang sudah lama menderita.

peselancar Nicolas Cage terkunci di tempat parkir karena neraka.

Keseluruhan peselancar Terletak di dalam lahan aspal, ini adalah tempat parkir tepi pantai yang menghadap ke ombak yang membuat karakter Cage sangat ingin berselancar lagi. Paparan peselancar terhadap dataran kering ini mencerminkan penolakannya terhadap akses ke pantai. Namun, keterbatasan ini tidak berarti bahwa film ini membosankan, berkat gaya slow-burn khas Cage.

Cage tidak dapat diprediksi dalam pilihan sinematiknya selama beberapa tahun terakhir, dimulai dengan transformasinya menjadi seorang pembunuh berantai Kaki panjang Untuk memainkan versi dirinya yang diperbesar Beban yang tak tertahankan dari bakat yang luar biasa. Di sini, ditugaskan membawa keseluruhan film sebagai seorang pria yang hanya mencoba memulihkan papan selancar yang dicuri dan menangkap ombak, Cage benar-benar mengalami delirium yang ribut.

Cerita Teratas yang Dapat Dihancurkan

Karakter Cage didorong ke tepi jurang dalam film, seperti yang sering dilakukan karakternya. Tapi di sinilah dia, minum bir dari genangan air, memakan bangkai tikus, memecahkan pecahan kaca hingga merobek kaki telanjangnya, bergantung pada lingkungan yang jauh dari jangkauan. Ketika karakter Cage tersandung melalui cobaan demi cobaan, film ini secara cerdik dan organik menjadi semacam drama bertahan hidup yang berlatar di pinggiran pantai yang relatif ramai. Di banyak titik di peselancarpada dasarnya Anda berteriak ke layar agar orang ini mendapatkan kamar hotel dan menyelesaikannya — dua hal yang selalu tersedia baginya selama kekacauannya. Namun ada alasan yang lebih dalam di balik desain peselancar tersebut.

Apa yang mampu dicapai oleh tim produksi Finnegan di satu medan perang pesisir sangatlah mengesankan. Namun mungkin pencapaian paling mengejutkan dari film ini adalah memanfaatkan keindahan alam dan budaya selancar Australia yang indah untuk menyelidiki realitas mengerikan dari maskulinitas beracun.

peselancar Menyelami perilaku maskulin agresif khas Australia.

peselancar Intinya, ini adalah perenungan tentang efek berbahaya dari hipermaskulinitas. Namun hal ini merupakan bentuk kekerasan yang khas di Australia, dan khususnya kekerasan, dengan kecenderungan negara tersebut untuk mengabaikan keracunan dan kekerasan yang dilakukan oleh laki-laki sebagai perilaku yang “tidak menyenangkan”. “Laki-laki akan tetap laki-laki,” kata salah satu karakter dalam film ini.

Finnegan dan Martin menggunakan budaya selancar dan Bay Boys yang menakutkan untuk meningkatkan fokus mereka pada misogini dan kompleks superioritas, serta menyoroti identitas lokal Australia yang tidak tepat. (Geng peselancar lokal dalam film tersebut, Bay Boys, tampaknya merupakan referensi halus terhadap geng selancar asli dari Pantai Maroubra Sydney, Bra Boys.) Meskipun film tersebut tidak membahas kemunafikan nativisme di negara dengan masa lalu kolonial yang penuh kekerasan. , hal ini sangat kontras dengan pesan umum yang melarang masuknya orang luar dan penduduk lokal. “Jangan tinggal di sini, jangan berselancar di sini,” kata penduduk setempat kepada peselancar tersebut dengan kasar. Tanda “Khusus Penduduk Lokal” menghiasi pantai.

Lihat juga:

Bagaimana cara berbicara dengan pria dalam hidup Anda tentang maskulinitas beracun

Pemimpin kelompok predator inilah yang mengancam akan mengambil alih Cage peselancar: McMahon sebagai Scully yang menakutkan. Berjalan-jalan dengan pakaian cokelat tua dan mantel pantai berwarna merah cerah, karakter ini adalah ancaman yang begitu mencolok namun ramah sehingga dia menyerang Anda (dan Cage) dengan kehalusan dingin. Menjalankan ‘surganya’ bagi para peselancar muda dan pengunjungnya adalah gadis-gadis remaja – tidak ada gadis peselancar di sini, dengan cara apa pun – kesepakatan Scully adalah bahwa pria modern telah ‘menjadi lembut’ dan ‘tidak perlu menderita’. Dia mengkhotbahkan hal ini kepada para pengikut mudanya, mendorong mereka untuk melepaskan ‘kebinatangan’ batin mereka dalam liburan pantai mereka. Di bawah pengawasan Scully, perilaku kasar dan teritorial Bay Boys tidak hanya ditoleransi oleh seluruh komunitas, namun juga didorong, karena Cage’s Surfer menghadapi tingkat permusuhan yang sama terhadap orang luar dari penduduk lokal non-surfer yang sering dia temui. .

Faktanya, hanya ada dua karakter di seluruh film yang tidak sepenuhnya brengsek bagi para peselancar: putranya dan Miranda Tapsell yang kurang dimanfaatkan (Pernikahan kelas atas) sebagai fotografer yang ramah membantunya. Sungguh luar biasa, permusuhan yang tiada henti ini. Ini telah digunakan sebagai senjata di banyak film Australia.

peselancar Mengendarai gelombang baru Australia dengan gaya.

peselancar Dia bukanlah orang pertama yang menciptakan mimpi buruk terhadap lingkungan alam Australia, memanfaatkan panas, sinar matahari, dan rahasia semak untuk sensasi psikologis. Namun Finnegan tampaknya memberi penghormatan kepada film-film thriller baru Australia pada tahun 1970-an dan 1980-an seperti karya Ted Kotcheff. Bangun dalam ketakutanEverett Des Roches Pegunungan runcingdan Tony Williams. Keluarga terdekat. Bangun dalam ketakutan adalah referensi paling terang-terangan di sini, sebagai film yang menceritakan penduduk setempat membuat orang asing menjadi gila — suatu kondisi psikologis yang diperburuk oleh panas yang menyengat dan dehidrasi yang berbahaya.

Direktur Fotografi Radek Ladczuk, sinematografer film monster Tasmania karya Jennifer Kent Bulbul Di samping itu Babadookmenciptakan hidangan Australian New Wave yang terdiri dari peselancar. Zoom yang sangat lambat atau sangat cepat tampak seperti yang terjadi pada tahun 1970-an, terbukti menjadi cara yang lucu namun anehnya orisinal untuk menangkap keseriusan Cage pada ombak kesayangannya. Meningkatkan pencahayaan peselancarMerasa sedikit tidak nyata; Keseluruhan film terasa seolah-olah bermandikan filter emas sinar matahari, yang berubah dari sempurna menjadi sangat panas. Tempat parkir mobil itu sendiri terkadang bersinar dalam kegelapan yang diterangi lampu hijau, sementara gedung toilet terkutuk itu bersinar dengan warna oranye yang tidak menyenangkan. Ladczuk memanfaatkan sepenuhnya distorsi aneh yang dipantulkan oleh cermin logam yang biasa ditemukan di toilet umum Australia.

Lalu ada partitur musik oleh François Titaz dan desain suara oleh Aza Hand, yang menghasilkan beragam vokal opera, lonceng, gitar, dan kunci orkestra menawan yang dipadukan secara unik dengan suara satwa liar Australia. Jangkrik berkicau dengan keras dan tanpa henti, tawa kookaburra yang terkenal berubah menjadi ritme yang terkutuk, dan dengungan lalat membubung saat cengkeraman peselancar pada kenyataan melemah. Kombinasi antara imajinasi dan ancaman, keindahan dan ketidakberdayaan yang luar biasa inilah yang menjadikannya peselancar Sangat efektif.

Ini semua tentang dia peselancarPremis satu baris film ini terdengar konyol (Nicolas Cage versus peselancar Australia yang nakal), namun film itu sendiri adalah tontonan yang menghantui tentang lokalisme, ingatan yang tertekan, dan maskulinitas yang beracun, dan bangga dengan perjalanan liar yang kita kaitkan. dengan Kandang. Ini sejauh mungkin dari pemindaian.

peselancar Itu ditinjau di luar Festival Film BFI London. Film ini akan tayang di bioskop pada awal tahun 2025.



Sumber