Sekitar dua pertiga dari fitur keempat Charlie McDowell yang sangat lembut, “The Summer Book,” salah satu karakter utama, Sofia yang berusia sembilan tahun (pendatang baru Emily Matthews), berdoa seperti ayahnya (Anders Danielsen Lee). ) dikendarai oleh neneknya yang berusia delapan tahun (Glenn Close) dengan perahu motor di perairan terbuka Teluk Finlandia. “Ya Tuhan, aku bosan sekali,” pinta Sofia. “Tolong biarkan sesuatu terjadi. Badai! Apa saja!”
Anehnya, penonton mungkin mengajukan permintaan yang sama, karena hanya ada sedikit plot atau karakterisasi terbuka yang berharga dalam adaptasi yang hangat dan lemah dari novel klasik tahun 1972 karya penulis Finlandia tercinta, Tove Jansson, dengan judul yang sama. Ini tidak berarti bahwa film tersebut tidak memiliki karakter yang kuat atau sinematografi yang sempurna. Memang benar, keindahan kontemplatif dan indah di pulau ini — yang dihidupkan oleh penggambaran alang-alang, lumut, batu, dan sinar matahari yang halus di riak-riak lautan, serta pemandangan pantai Laut Utara pada akhir abad ke-20 — menjadikan pembuatan film sebagai sebuah pengalaman yang luar biasa. serta tampilan keseluruhan. Sebuah keluarga beranggotakan tiga orang yang berduka tiba untuk menghabiskan musim panas di kabin sederhana mereka di sebuah pulau kecil di kepulauan kecil Finlandia. Film ini, seperti yang Anda ketahui, tidak memiliki ketegangan, bahaya, struktur, dan pertaruhan yang menjadi ciri khas narasi dramatis. Seolah-olah kata ‘imut’ yang berkaitan dengan musik Hania Rani dilontarkan untuk film ini.
McDowell tidak hanya menggoda dengan kemurahan hati, dia tampaknya benar-benar tertarik pada bagaimana hubungan dengan alam dan musim di rumah terpencil dapat membantu keluarga ini mengatasi kesedihan. Sofia merasa ayahnya tidak menyayanginya sejak ibunya baru saja meninggal. Karakter Lee yang tidak disebutkan namanya adalah penyendiri dan jauh. Dia mungkin berbagi ruang kabin tetapi hanya sedikit menunjukkan simpati terhadap putrinya. Mengenakan jaket pudar dan janggut yang indah, ia menghabiskan masa tinggalnya dengan sikap rapuh yang mirip dengan yang membantu membengkokkan karakternya yang rusak dalam film brilian Joachim Trier tahun 2011, “Oslo, August 31.” Ibunya hanya sekali memperingatkannya untuk tidak terlalu “mengasihani diri sendiri”.
Faktanya, senjata rahasia film tersebut – kata yang terlalu kasar untuk seseorang yang cucunya digambarkan sebagai “fanatik alga” – adalah Glenn Close, alias Nenek. Secara khusus, tatapannya yang tetap dan ketenangannya, kerutannya yang selalu berubah (didukung oleh perancang rias Rikka Virtanen dan penata rias Close, Chloe Sens) dan yang paling penting, lekuk punggungnya yang dipengaruhi oleh intuisi cerdas sepanjang hidupnya yang membuatnya paling pribadi. Seorang anggota keluarga yang kuat, bukan seorang ibu melainkan seorang peramal, penglihatannya yang semakin berkurang masih jauh.
Jika ada yang dikhawatirkan Nenek, itu adalah serangan Time Over Time. Ini adalah ketakutan yang dia akui hanya pada saat-saat pribadi ketika dia berpelukan dengan Sophia, seorang gadis remaja yang menyerap semua tingkah laku dan kebijaksanaan medis orang yang lebih tua melalui pertanyaan terus-menerus atau desakan untuk bertualang. Dengan bantuan tongkat, tubuh Close yang bungkuk dan gaya berjalan yang cepat benar-benar membuat peristiwa tersebut menjadi menarik, seolah-olah bentuk yang dibuat aktor dengan tubuhnya menjadi lengkungan, dan dengan demikian sebuah celah di mana penonton yang tidak sabar dapat tiba-tiba melihat sekilas proyek McDowell: sebuah eksplorasi berbasis sensorik di masa lampau, Hal ini dialami secara merata di antara manusia, makhluk hidup yang kurang tersentuh, dan kekuatan universal yang menghasilkan malam dan air pasang.
Hanya dengan melihat sekilas filmnya saja, emosi yang terkandung dalam film tersebut semakin terlihat jelas. Busur karakter, meskipun hanya sementara, menjadi jelas. Sophia mulai meragukan Tuhan, membenci konsep keluarga, takut akan keilahian badai di perairan terbuka, dan secara bertahap menyadari kondisi ayahnya, mengintip melalui lubang loteng, memprosesnya saat dia menggambar di mejanya yang suram. Dia menyimpulkan bahwa dia suka kalau dia bekerja karena setidaknya dia tahu di mana dia berada. Nenek mengangguk: Kami mengambang di antara ganggang kehidupan, ganggang, dan rumput laut di perairan musim panas Finlandia. Jika kita terlalu banyak menginjak alga, kita hanya akan menginjak diri kita sendiri.
Ada sifat keutaraan tertentu yang meresapi aksioma dunia cerita ini. Anda tidak dapat disentuh, artinya orang tidak perlu menyentuh Anda. Anda dapat mengunjunginya tetapi tidak merasa wajib untuk masuk. Anda tidak berhutang apa pun kepada siapa pun, kecuali Bumi dan selalu, Lumut. Filosofi radikal ini menjauhkan kita, begitu pula Sophia, yang masih terlalu muda untuk mengetahui apakah dia percaya atau tidak.
Namun, emosi-emosi tersebut, meski menyatu seperti awan badai yang didoakan Sophia, belum bisa menjadi sebuah cerita yang utuh, apalagi memuaskan. Adegan di mana sang nenek berjalan telanjang bulat di antara alang-alang terlalu pendek untuk dapat dikonfirmasi. Momen ketakutan yang membuat Sophia ketakutan karena renungannya sungguh menyesatkan. Ketika perahu bermotornya berhenti bekerja di tengah badai, kemarahan sang ayah terhadap cuaca tidak kunjung reda hingga terlambat.
Selain itu, McDowell dan penulis Robert Jones tidak berkomitmen untuk memberikan tampilan yang berbeda pada adaptasi tersebut. “The Summer Book” bukanlah sebuah memoar, drama masa depan, atau film dokumenter tentang alam hibrida. Itu tidak dijahit dengan sketsa atau disembunyikan oleh huruf yang tenggelam dalam atmosfer. Itu sensual tanpa menjadi himne bagi indra. Berbeda dengan film-film yang berlatar pulau-pulau seperti “Spring, Summer, Autumn, Winter…and Spring,” yang dengan indahnya mengukir konflik ke dalam basis sinematiknya yang menutupi ketenangan, atau “The Red Tortoise,” yang mengangkat keheningannya melalui konflik yang disengaja, “Summer ,” kebaikan buku itu, tidak Dia mendapat kompensasi.
Agar adil, dia juga tidak menggoda, berkhotbah, atau menjadi emosional, dan puas dengan permata rusaknya yang terjebak dalam waktu. Ali Smith, yang mengulas buku The Guardian pada tahun 2003, menulis: “Kecemerlangan Janson terletak pada penciptaan sebuah cerita yang tampaknya, setidaknya, tidak memiliki gerakan maju, dan ada di momen terang dan momen gelap cemerlang, seperti lampu di tali. … Tulisan Itu semua hanyalah ilusi magis… Novel ini dibaca seperti melihat ke dalam air jernih dan tiba-tiba melihat kedalaman.
Meskipun “Lights on a String” mungkin terlalu dipuji untuk adaptasi sinematik (paling tidak karena film populer tahun 2024 memiliki kualitas yang tinggi dalam gambar ini), “The Summer Book” menghilang dalam hype, ego, atau kesombongan. Nenek Claus buang air kecil di atas batu dan melengkungkan punggungnya, hampir seperti menantang, menghadap matahari terbit. Usia dan sesaknya nafasnya akan membuat halaman-halaman bukunya berkerut.
Nilai: B-
“The Summer Book” tayang perdana di Festival AFI 2024 setelah tayang perdana di BFI London Film Festival. Saat ini sedang mencari distribusi di Amerika Serikat.
Ingin tetap mendapatkan informasi terbaru tentang IndieWire? Ulasan Dan pemikiran kritis? Berlangganan di sini Untuk buletin kami yang baru diluncurkan, In Review oleh David Ehrlich, di mana kepala kritikus film dan editor ulasan mengumpulkan ulasan terbaik dan pilihan streaming serta menawarkan beberapa renungan segar, semuanya hanya tersedia untuk pelanggan.
