Halsey telah menjadi orang yang berbeda selama dekade terakhir. Pemberontak pop remaja yang berbicara tentang generasi “Americana baru.” Seniman konseptual Shakespeare yang mengubah Romeo dan Juliet menjadi Kerajaan Air Mancur yang Putus Asa. Penulis yang menaklukkan dunia terobsesi. Mesin kebencian industri yang meledakkan agresi yang diproduksi oleh Nine Inch Nails Jika saya tidak dapat memiliki cinta maka saya menginginkan kekuatan. Tetapi Peniru yang hebat Ini adalah inkarnasinya yang paling mentah dan paling gelap. Halsey berdiri sendiri saat dia berusia 30 tahun, mengakui bahwa dia tidak lagi tahu siapa dirinya. Saat dia menyanyikan lagu pembuka, “Satu-Satunya Gadis yang Hidup di L.A.,” “Aku bangun setiap hari berharap aku berbeda/aku melihat sekeliling dan itu hanya aku.”
Peniru yang hebat Itu adalah musik paling menyedihkan yang pernah dibuat Halsey, dan itu menunjukkan sesuatu. Lagu-lagunya penuh amarah dan depresi saat ia membongkar otobiografinya. Dalam beberapa tahun terakhir, dia terbuka tentang masalah kesehatannya yang mengerikan, termasuk lupus dan gangguan proliferasi sel T. Ia memiliki pengalaman menjadi ibu yang ternyata cukup traumatis. Dia membayangkan kematian di hampir setiap lagu. Dia bahkan tidak bisa mempercayai teman-temannya, dan mengakui, “Aku ingin tahu siapa di sini yang benar-benar mencintaiku, atau siapa yang ingin bekerja.”
Lagu-lagu ini terus mengingatkan kembali pada obsesi cinta/bencinya terhadap ketenaran, setelah bekerja keras untuk menjadi terkenal di usia ketika dia baru saja mulai menemukan dirinya sendiri. Halsey membagi tahun 2024 antara kembalinya dia dan secara terbuka berharap dia tidak akan pernah kembali sama sekali. Saat dia menyatakan: “Bakat istimewaku bukanlah menulis/atau menyanyi/tetapi merasakan segala sesuatu yang dirasakan setiap orang yang hidup setiap hari.” Tapi inilah yang memberi album ini pelipur lara, dengan segala kebingungan identitasnya. Peniru hebat? Bukankah semuanya?
Peniru yang hebat Dia memiliki sebagian besar musiknya sederhana, seringkali hanya gitar dan piano. Dia bekerja dengan tim yang berkolaborasi dengan Frank Ocean Tak ada habisnya Dan berambut pirangtermasuk Michael Uzohuru, Caleb Lavigne, dan penyanyi rock indie Alex G. Ada tema perjalanan waktu, saat Halsey menelusuri sejarah pop dan membayangkan dirinya sebagai sosok di setiap era. Mempersembahkannya adalah sebuah karya seni tersendiri – Itu adalah Halsey Meriahkan album dengan memposting foto setiap hari, berpose sebagai ikon pop yang berbeda. Ada satu lagu untuk setiap lagu di album, dari Dolly Parton, Kate Bush, Cher, dan David Bowie hingga Tori Amos, Fiona Apple, PJ Harvey, dan Aaliyah.
Dia membawa konsep perjalanan waktu ke dalam lagu-lagunya, seperti ketika dia membayangkan dirinya di tahun 1970-an, dengan soft rock gaya Fleetwood Mac dari “Panic Attack,” atau dentingan klasik Nashville dari “Hometown.” Anda memasuki tahun 90an dengan “Ego” dan “Lonely Is The Music,” lalu pindah ke tahun 2000an. TrlPop remaja dengan gaya lagu Britney “Lucky” yang mengutip bagian refrain dari lagu Kenwood Queen berjudul sama. Anda memasuki tahun 1980-an dengan penghormatan indah Springsteen untuk “Message to God (1983).” Album ini juga memuat lagu-lagu “Pesan kepada Tuhan” yang berasal dari tahun 1974 dan 1998, dengan krisis yang berbeda untuk setiap dekade. “Darwinisme” bukanlah pertama kalinya dia mencoba memberikan penghormatan kepada Bowie, namun ini adalah yang paling luas dan terbaik.
Ini adalah kesombongan yang cerdas – Ashley Frangipane menghabiskan albumnya dengan bertanya-tanya siapa dia nantinya, jika dia menjadi Halsey di waktu dan tempat yang berbeda. Jadi dia mencoba era pop ini untuk mengetahui bagaimana perasaannya. Puncaknya adalah “Satu-Satunya Gadis Hidup di LA,” yang membawa Simon & Garfunkel ke pesta gudang tahun 90an. Halsey memperlihatkan jiwanya pada gitar akustik, tertawa terbahak-bahak atas penderitaannya. Dia mengeluh tentang ketenaran, tapi dia juga khawatir tidak menjadi terkenal lagi: “Saya tidak tahu apakah saya bisa menjual pemakaman saya,” candanya. Akhirnya, lagu tersebut berubah menjadi semburan suara yang terdistorsi. Ini seperti momen di album Chemical Brothers ketika Beth Orton bersinar untuk memberikan mantra pop kepada penontonnya.
“Ini adalah seruan minta tolong,” Halsey menyanyikan lagu utama, bagian akhir album di mana dia menyebutkan kematiannya sebanyak 78 kali (dengan hitungan kasar) dalam 66 menit. Ada ketegangan yang terus-menerus antara kecerdasan musik yang lucu dan nyanyian yang melankolis secara perlahan. Tapi momen terbaik ada di sana Peniru yang hebat Itu terjadi ketika musik menang. Bermain-main dengan masa lalu sepertinya mengguncang imajinasinya dan mengarahkannya menuju masa depan.
