Seperti yang dengan senang hati ditunjukkan oleh para penggemarnya, sudah lima setengah tahun sejak album terakhir Solange dirilis. Namun bahkan para penggemarnya yang paling tidak sabar pun harus mengakui bahwa penyanyi R&B yang licik dan bijaksana ini — yang lagunya pada tahun 2019 “When I Get Home” masuk tangga lagu kritikus yang tak terhitung jumlahnya dan menelurkan film pendek yang berlatar di kampung halamannya di Houston — tetap… Sibuk semua waktu. Setengah dekade terakhir.
Di bawah naungan Koleksi Saint Heron, yang ia dirikan pada tahun 2013, Solange, 38, telah memamerkan karya-karyanya di museum dan galeri di seluruh dunia. Dia menyusun musik untuk New York City Ballet; Sebaliknya, ia merancang koleksi barang pecah belah yang, dalam kata-katanya, bertujuan untuk mengungkapkan “kesan benda-benda rumah tangga melalui tontonan rumah tangga orang kulit hitam.” Tahun ini, Apple Music memasukkan LP Solange tahun 2016 “A Seat at the Table” ke dalam daftar 100 album terbaik sepanjang masa.
Proyek terbarunya adalah Eldorado Ballroom, rangkaian pertunjukan konser berskala besar selama tiga malam yang dijadwalkan dibuka Kamis di Walt Disney Concert Hall. Dinamakan berdasarkan aula musik kulit hitam bersejarah di lingkungan Third Ward Houston — tempat Solange tumbuh bersama kakak perempuannya, bintang pop Beyoncé — serial ini mengikuti episode sebelumnya yang diadakan tahun lalu di Brooklyn Academy of Music di New York. Artis dalam lineup Los Angeles termasuk Patrice Rushen, Bilal, Moses Sumney, Dominique Johnson, G*Davey, dan Gospel Music Workshop dari American Women of Worship Choir.
Solange menelepon dari rumahnya di kawasan New York pada suatu pagi baru-baru ini setelah menghadiri pameran Alvin Ailey di Museum Whitney.
Anda menganggap saya sebagai seseorang yang menganggap penting pekerjaan Anda.
Saya menjalani kehidupan Badui yang indah. Saya mulai melakukan tur ketika saya berusia sekitar 13 tahun, menari mengikuti Destiny’s Child, dan saya tinggal di enam kota berbeda di Amerika. Banyak pekerjaan yang saya lakukan akhir-akhir ini adalah menciptakan karya seni yang nyata karena saya sering berpindah-pindah. Di mana pun saya berada, ada keakraban dengan hal-hal ini.
Saya baru saja berbicara dengan seorang DJ yang saya suka dari Paris bernama Crystallmess tentang betapa menyenangkannya melihat musik daerah kembali lagi. Dalam banyak genre – terutama hip-hop, R&B, musik klub, musik house, dan musik elektronik – Anda mulai melihat semua suara daerah ini muncul dari subkultur daerah yang sangat spesifik ini. Saya menyukainya karena saya merasa membawa nuansa Houston dan Selatan ke dalam semua latihan saya.
Sebagian besar budaya populer dibangun berdasarkan pemujaan terhadap bintang. Dengan Saint Heron, Anda tampaknya tertarik untuk mendekonstruksi hal itu sampai batas tertentu.
St Heron benar-benar dibangun di atas semangat kolaborasi, dan saya mampu melakukan banyak hal dan menciptakan hal-hal yang tidak dapat saya lakukan sendiri. Orang-orang selalu bertanya: Apakah ini sebuah institusi? Apakah itu agensi? Apakah ini arsip? Anda benar jika menyebutnya sebagai evolusi yang hidup dan bernafas karena dimulai sebagai blog musik.
Saat saya keluar dengan EP “asli”. [in 2012]Saya merasa sangat sendirian saat itu, menjadi artis kulit hitam di industri musik independen. Saya tahu ada begitu banyak artis kulit hitam lainnya yang menciptakan kembali roda R&B dan berinovasi dalam genre ini, dan ini benar-benar tentang mengambil ruang kolektif dan menemukan kekuatan dalam jumlah. Saya telah banyak memikirkan tentang Soulquarians dan Super Friends dan gagasan bahwa sebuah grup dapat memiliki suara yang lebih kuat jika kita saling merayakan dan juga mengambil kepemilikan atas cerita kita.
Perkembangannya menjadi apa?
Sekitar lima tahun yang lalu, saya berada di jalan buntu. Saya merasa kami telah mencapai banyak hal yang ingin kami capai, dan saya mulai banyak memikirkan tentang arsip yang menurut saya penting untuk dilestarikan dan dilindungi. Saya membayangkan bahwa keturunan saya di masa depan, di tengah kebangkitan seni, musik, dan budaya Kulit Hitam, masih harus pergi ke institusi kulit putih untuk melihat dan merasakan arsip tersebut. Sebenarnya itu adalah momen yang sangat penting.
Saya pergi ke Detroit, ke [Exhibit 3000] Museum Techno – Ini adalah tempat yang sangat kecil dan intim, dan arsipnya sangat disengaja dan bijaksana. Ini memberi saya sayap untuk mengatakan bahwa bahkan pada tingkat mikro ini, ini sangat penting. Ketika Anda berpikir tentang Jeff Mills dan Juan Atkins dan dampak global dari apa yang mereka ciptakan, ukuran ruangan tidak menjadi masalah. Hal-hal itu dapat bersifat permanen dan menceritakan sebuah kisah yang tidak dapat dilakukan oleh orang lain.
Saya pergi ke Chicago pada perjalanan yang sama, mengunjungi Stony Island Art Bank di Theaster Gates dan dapat melihat arsip dan keramik Johnson Press miliknya. Sekali lagi, saya mendapat pesan bahwa evolusi Saint Heron selanjutnya adalah membangun arsip cerita, film, pertunjukan, dan hal-hal lainnya – momen-momen hidup dan bernafas dalam waktu – dan menciptakan tempat yang aman bagi mereka, sehingga akan ada a ruang di mana orang dapat kembali ke 20 atau 30 tahun yang lalu ke lagu Samva Dalam koleksi atau wawancara yang kami lakukan dengan Barclay Hendrix tentang musik favoritnya atau untuk melihat foto Barbara Chase-Riboud selama berada di Mesir.
Anda berbagi naluri pengarsipan ini dengan saudara perempuan Anda, yang dengan cermat menjelaskan semua yang Anda lakukan.
Saya tidak yakin apakah hal yang sama terjadi pada saudara perempuan saya, tetapi bagi saya, ini sebenarnya adalah kisah yang sangat umum di keluarga kulit hitam di mana saya ingat saat saya tumbuh dewasa dan memiliki satu foto mungkin sejak lahir hingga usia empat tahun. Keluarga kami sedang berpindah-pindah dan sesuatu terjadi dengan dapur kami dan banyak hal hilang. Jadi semua foto masa kecilku berasal dari bibi, paman, atau teman keluargaku. Pasti ada ilmu di balik pembuatan memori – kemampuan untuk kembali ke bau ruangan atau suara ruangan dengan mengakses gambar. Dan saya tidak memilikinya. Jadi banyak sekali misteri yang saya lakukan di masa kecil berdasarkan cerita dan kenangan tetapi belum tentu berdasarkan arsip yang nyata.
Bagian lainnya adalah saya sering memikirkan tentang siapa saya atau siapa saya TIDAK Jika saya tidak memiliki akses ke gambar dan cerita perempuan kulit hitam yang membantu mendefinisikan saya dan memberi saya keberanian untuk menjadi diri saya sendiri tanpa penyesalan. Aku berpikir kalau saja aku tahu musik Nina Simone tapi aku belum pernah melihat wawancaranya atau fotonya. Aku berpikir untuk melihat karya seni Senja Nengudi, tapi aku tidak bisa menonton film tarinya atau mendengar tentang waktunya di LA dan berada di bawah jembatan. Saya memikirkan momen-momen kuliah ini dan kegelapan serta feminitas saya, dan sebagian besar hal itu disebabkan oleh skema yang dapat saya alami dengan melestarikan kisah-kisah perempuan ini.
Sejujurnya, apa pun yang telah saya lakukan dalam lima hingga tujuh tahun terakhir, saya memikirkan tentang tahun 2050 dan apa artinya semua ini.
Di Los Angeles, dia akan menayangkan perdana “Not Necessably in Arms Reach,” sebuah karya yang dia tulis untuk dua tuba. Mengapa tuba?
Kenangan pertama saya tentang tuba adalah mendengarkan marching band Texas Southern University. Ayah anak saya bermain sepak bola, dan kami adalah sepasang kekasih di sekolah menengah, jadi saya selalu menonton pertandingan sekolah menengahnya dan waktunya di Texas Southern. Dan sejujurnya, saya benar-benar terisolasi, hanya menunggu band ini kembali – seperti, oke, kapan waktunya istirahat? Saya hanya ingat low end yang saya rasakan, karena hal tentang marching band selatan adalah mereka memiliki bagian tuba yang memiliki bagian solo, dan ada energi yang mereka bawa ke instrumennya. Ada cara mereka bergerak. Maksudku, pemain tuba selalu menjadi yang paling berani di band.
Saya benar-benar menjadi hidup dengan bassnya, dan ada gravitasi di tuba yang selalu membuat saya merasa sangat kenyang. Dalam rentang vokal saya, saya belum terlalu mengeksplorasi nada rendah suara saya. Saya biasanya menulis secara melodi dari tempat falsetto. Jadi, ada hal-hal yang tidak dapat saya capai dengan suara saya, dan begitu saya mulai menulis musik tuba, saya dapat mengakses bagian-bagian tubuh saya yang parau dan mengekspresikan nuansa yang bahkan tidak dapat saya lakukan dengan synth bass atau bass elektrik. . Atau bass tegak. Selama “A Seat at the Table,” saya mulai mengganti bass dengan tuba.
Saat saya menulis untuk tuba, saya menyanyikan semua bagian melodi dan menyalinnya mungkin tiga atau empat oktaf ke bawah. Jadi saya bisa duduk dan menjalaninya untuk sementara waktu dan terus memperluas, mengedit, menyelaraskan, dan membangun. Ada juga sesuatu tentang sinergi dua pemain tuba yang saling berhadapan—semacam pembentukan alami yang terjadi pada tubuh dan instrumen mereka. Sepertinya sebuah peringatan. Akan sangat menarik untuk melihat bagaimana hal itu terjadi di ruang seperti Disney Hall yang sudah menjadi monumen.
Solange tampil di karnaval Camp Flog Gnaw di Los Angeles pada tahun 2019.
(Allen J. Chapin/Los Angeles Times)
Saya memprogram pertunjukan orkestra oleh Patrice Rushen, yang kariernya berpindah-pindah antara musik pop dan klasik. Apakah jalannya selaras dengan Anda?
Ya Tuhan, seratus persen. Saya ingat di “A Seat at the Table” saya bekerja dengan keponakan Raphael Saadiq, seorang pianis yang bersekolah di Berklee. Namanya Dilan [Wiggins]Patrice Rushen adalah mentornya. Ini benar-benar mengejutkan saya. Saya sudah lama menjadi penggemar berat musiknya, dan bukan hanya musiknya, tapi gayanya, akademisnya, dan keanggunannya. Maksudku, semua itu – rambut.
Ketika saya belajar tentang [Rushen’s composition] “Sinfonia” Saya mendengarkan dengan setia, dan itu memberi saya sayap sebelum saya mulai menulis karya saya untuk New York City Ballet untuk mengetahui bahwa ruang ini telah ditempati sebelumnya. Yang saya sukai dari dia adalah dia terus tampil Lagu-lagu populernya. Dia menganut dualitas dari semua aspek dirinya.
Mengapa Bilal disandingkan dengan trio Cooper Moore, William Parker, dan Michael Wimberley?
Saya tahu saya ingin memasukkan Cooper Moore ke dalam program ini—peralatan tangannya dan jenis teleskop akustik yang ia buat. Dan saya tahu saya menginginkan seorang vokalis. Saya menghabiskan waktu berpikir: Siapa yang bisa bergaul dengan orang-orang ini? Aku sedang menulis nama, dan suatu hari aku berkata: Ini Bilal. Saya mendapat pengalaman menyaksikan dia menggunakan suaranya sebagai instrumen ketika kami sedang mengerjakan sebuah lagu,”Perjalanan kosmik“, di album kedua saya. Dia membuat segala jenis suara dengan suaranya – suara terompet, suara piano, suara bass. Dia seniman improvisasi. Malam itu di studio, saya melihatnya memainkan lagu dengan 30 cara berbeda dalam satu jam .
Saya baru-baru ini memposting ulang sesuatu di Instagram di mana seseorang menyebutkan bahwa kami telah tiba Musik baru dari Mozart Sebelum kita mendapatkan album baru Solange. Bagaimana pendapat Anda tentang meningkatnya permintaan untuk rekaman Anda berikutnya?
Faktanya, aku hampir mati karena tertawa. Basis penggemarku, mereka membuatku terpesona. Tapi orang-orang lupa bahwa “A Seat at the Table” membutuhkan waktu lima tahun untuk saya buat. Saya merasa Anda harus hidup jika ingin menulis dari tempat yang kuat. Saya hanya menulis ketika ada sesuatu yang ingin saya katakan. Saya hanya menulis ketika saya menginginkannya TIDAK Saat saya menulis, saya melangkah mundur atau mundur dalam perjalanan penyembuhan pribadi saya. Jadi, dengan “A Seat at the Table” dan “When I Get Home,” ada sesuatu yang ingin saya katakan. Ada urgensi untuk menulis lagu-lagu itu, jika tidak, cerita-cerita itu akan menjadi racun dalam tubuh saya.
Andre 3000 membuat frustrasi beberapa penggemar hip-hop tahun lalu ketika dia merilis album demo jazz alih-alih rekaman rap. Bisakah Anda memahami keberadaannya sebagai seorang seniman?
tentu saja. Saya tahu bagaimana rasanya memiliki kebutuhan mendesak untuk mengekspresikan sebagian dari diri Anda dan menjadi cukup berani untuk membungkam semua kebisingan dan ekspektasi di sekitar Anda dan melangkah ke dalamnya. Ini benar-benar merupakan tindakan iman dan, bagi banyak dari kita, merupakan tindakan untuk bertahan hidup. Saya menghormatinya sepuluh kali lipat.
