Musim semi ini, para pelamar yang bersaing untuk mendapatkan tempat di Inisiatif Desain Produksi Art Directors Guild — sebuah program yang menawarkan bimbingan dan pelatihan kerja bagi desainer produksi dan direktur seni masa depan — menerima email yang meresahkan.
“Karena keadaan bersejarah dan belum pernah terjadi sebelumnya dalam industri hiburan,” program ini akan ditangguhkan hingga tahun 2025, demikian isi surat tim pimpinan inisiatif tersebut.
“Karena keadaan ini, semakin sedikit peluang kerja di industri hiburan saat ini,” bunyi kutipan email yang pertama kali diperoleh oleh Kawat Indie. “Mengingat situasi ini, dengan hati nurani kami tidak dapat mendorong Anda untuk melanjutkan profesi kami sementara banyak anggota kami masih menganggur.”
Bukan rahasia lagi bahwa industri hiburan sedang mengalami kesulitan. Bertentangan dengan harapan para pekerja, produksi film dan televisi belum pulih setelah pemogokan yang dilakukan oleh para penulis dan aktor tahun lalu. Peluang kerja masih terbatas karena studio film berusaha menutup kerugian akibat perang streaming dengan memangkas staf dan jumlah produksi.
Akibat tantangan ketenagakerjaan, beberapa program pelatihan industri terkemuka telah ditarik.
Sejak lahirnya Hollywood, trik-trik dunia hiburan telah diwariskan sebagian besar melalui pelatihan langsung dan dari mulut ke mulut. Banyak calon seniman, pekerja kreatif, dan perajin yang memasuki bisnis ini dengan bantuan mentor yang ingin berbagi koneksi industri dan pengetahuan institusional mereka.
Namun krisis perekrutan tenaga kerja saat ini telah memaksa para veteran Hollywood – banyak di antaranya yang sudah berbulan-bulan tidak memiliki pekerjaan tetap – untuk bersikap jujur dalam mendorong pendatang baru untuk mengejar impian mereka.
“kataku [mentees] “Industri ini…bukanlah industri seperti saat saya bergabung lebih dari 12 tahun yang lalu,” kata Ariel Kaplan, seorang desainer produksi berusia 35 tahun yang berbasis di Silver Lake. “Mencoba melakukan ini agar mereka tidak terkejut adalah lebih penting bagi saya daripada mencoba melindungi perasaan mereka.”
“Sejujurnya saya telah mengatakan bahwa Anda memilih karier di mana Anda akan menghadapi banyak masalah kesehatan mental dan fisik…dan penting untuk memiliki pemikiran yang baik dan kepribadian yang baik,” aku produksi desainer Ariel Kaplan. Terapis yang baik bekerja di akhir pekan sepanjang karier Anda dan menjaga diri sendiri. Ini adalah hal-hal yang mungkin tidak saya katakan delapan tahun lalu.
(Gennaro Molina/Los Angeles Times)
Diandra Kendall Lauzon, editor film dan TV yang bekerja untuk Uber dan baru-baru ini menjual koleksi rekamannya agar tetap bertahan, menganggap keputusan Art Directors Guild untuk menunda program pelatihannya meresahkan dan menguatkan.
“Sepertinya, ini bukan hanya saya,” kata Lauzon, yang tinggal di Englewood bersama putranya yang berusia 2 tahun. “Hal-hal ini terjadi pada semua orang, dan ternyata lebih buruk dari yang saya kira.”
Chuck Parker, direktur eksekutif nasional dari Arts Directors Guild dan presidennya Nelson Coates, mengatakan dalam sebuah pernyataan kepada Times bahwa email tersebut dikirim karena kesalahan, tidak diedit dan tidak menyampaikan posisi organisasi buruh secara akurat. Posisi serikat pekerja adalah bahwa program tersebut telah ditunda untuk fokus pada negosiasi kontrak yang berlangsung tahun ini antara serikat pekerja terbesar, IATSE, Aliansi Internasional Karyawan Panggung Teater,
Dan studio.
“Gerakan buruh bersama rekan-rekan dan kolega kami hanya memperkuat antusiasme kami terhadap masa depan industri ini,” kata serikat pekerja.
Persatuan Direktur Seni bukanlah satu-satunya organisasi yang melakukan perubahan dalam beberapa bulan terakhir.
Women in Film, sebuah organisasi nirlaba yang memberikan bimbingan dan peluang berjejaring kepada perempuan serta kelompok non-biner dan trans, meluncurkan versi terbaru program fellowship tepat sebelum pemogokan penulis selama 148 hari.
Selama penutupan, beberapa profesional yang terlibat dalam program tersebut – seperti penulis dan eksekutif hiburan – tidak diizinkan untuk membicarakan bisnis satu sama lain, sehingga melumpuhkan jalur utama dalam jalur organisasi.
Perusahaan-perusahaan pembiayaan telah menolak untuk bertemu dengan sesama produser yang mencari pembiayaan untuk film-film mereka sementara industri film masih ditangguhkan.
“Kami masih berupaya mencapai kesuksesan,” kata Mikeko James, direktur program senior di Women in Film. “Tetapi…apa yang telah kita lihat dengan jelas selama setahun terakhir adalah bahwa tidak akan ada banyak hal yang terjadi dalam hal tenaga kerja aktif dan lapangan kerja.”
Organisasi ini menerima lebih sedikit peserta tahun ini (60 orang dibandingkan 87 orang), hal ini sebagian disebabkan oleh kurangnya kesempatan kerja. Kelas fellowship tahun depan juga akan dibatasi sekitar 60 orang untuk menghindari penyusutan jaringan Women in Film secara signifikan, kata James. Namun, dia tetap mendorong masyarakat untuk melamar.
“Karena menurut kami industri film dan TV tidak akan berhenti,” kata James. “Dan selama itu masih ada [are] Cerita yang dibuat dan diceritakan, kami ingin peserta kami memiliki akses dan kemampuan untuk bekerja di bidang ini.
Studio juga merasakan kesulitannya.
Warner Bros. Discovery biasanya membuka kembali portal lamaran untuk program Akses terhadap Tindakan (Access to Action) – yang memberikan jalan bagi pendatang baru di industri untuk mendapatkan pekerjaan tingkat pemula dan di bawah standar – setahun sekali.
Namun studio tersebut memilih untuk tetap menutupnya selama musim panas karena penurunan produksi, dengan alasan bahwa “tidak adil untuk mendatangkan sekelompok kandidat baru ketika kami tidak benar-benar memiliki peluang untuk menciptakan lapangan kerja tersebut,” kata Ava Goldson-Cruz, direktur senior tanggung jawab sosial perusahaan di Warner Bros. Discovery grup sebelumnya.
Tidak semua profesional hiburan yang sedang naik daun mendaftar dalam program pelatihan. Banyak tip, keterampilan, dan peluang kerja yang dipertukarkan dari orang ke orang melalui model magang informal.
Ketika Paul Giacalone, 54, memulai karirnya pada tahun 1990an, saudaranya menunjukkan kepadanya bagaimana untuk “bersikap hormat dan mendapatkan rasa hormat melalui proses tersebut.”
Giacalone ingat pernah bekerja bersama “orang-orang lama” yang akan mengatakan kepadanya: “Nak, keluarlah,” karena kehidupan pertama “tidak seperti dulu lagi.”
“Tetapi hal ini memberikan kehidupan yang luar biasa bagi saya dan keluarga saya,” kata Giacalone, yang tinggal di Lembah Conejo. “Dan saya masih bersemangat melihat anak-anak muda memulainya – ketika sebuah cahaya muncul di kepala mereka dan mereka melihat sesuatu yang belum pernah mereka lihat sebelumnya.”
Mengikuti jejak kakaknya, Giacalone mengatakan dia selalu terdorong untuk memberi kontribusi dan mengajar pengrajin baru. Yang terpenting, ia berharap dapat menanamkan kebiasaan keselamatan yang baik.
“Mungkin itulah alasan utama kami ingin membimbing orang-orang, yaitu untuk membantu mereka memahami bagaimana melakukan sesuatu dengan benar,” kata Giacalone.
Jessica Lee, seorang model dan aktris yang dikenal karena karyanya dalam film “Deal or No Deal,” mendapat manfaat dari seorang mentor yang membantunya melewati situasi sulit, seperti diminta tanpa peringatan untuk tampil telanjang di video musik atau bekerja di lokasi syuting. tanpa kursi yang memadai. , air atau makanan.
Dia membayar saya jumlah ini dengan mendesak calon seniman untuk mengembangkan bakat mereka. Ketika seseorang memiliki bakat akting, dia “bersemangat dan ingin berbagi debu peri dengan mereka,” katanya kepada saya.
“Saat saya menjadi mentoring, saya sangat bersemangat dan bersemangat tentang berbagai hal,” kata model dan aktris Jessica Lee. “Sekarang saya merasa ada lebih banyak kejujuran tentang…beberapa hal [less] Aspek menarik tentang industri ini pasti saya bagikan kepada orang-orang karena saya tidak ingin menyesatkan mereka.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Namun akhir-akhir ini, Lee merasa berkewajiban untuk memperingatkan murid-muridnya bahwa mereka mungkin tidak akan mampu mencari nafkah dengan tampil sendirian.
“Itu sama sekali tidak glamor, glamor, dan mudah,” katanya kepada saya. “Separuh dari pekerjaan yang dilakukan adalah membuatnya terlihat glamor, namun saat ini hal tersebut menjadi lebih sulit jika dilakukan dengan lebih sedikit pekerjaan.”
Allison D. Moore, artis foley berusia 63 tahun yang lahir dalam bisnis pertunjukan sebagai putri aktor terkenal Alfie Moore, memotong giginya pada akhir 1970-an dan awal 1980-an membantu tim suara di acara klasik seperti “Dallas,” “ Dallas,” dan “Dallas.” “Lambang Elang.” (Seniman Foley sebenarnya membuat efek suara untuk film, acara TV, video game, dll.)
Salah satu mentor awalnya adalah Kitty Malone, yang digambarkan Moore sebagai mantan penari bertubuh mungil yang mengatasi seksisme di industri dan membuktikan bahwa artis foley perempuan mampu membuat keributan yang serius.
Artis Foley Alison D. Moore mengatakan dia mencoba untuk tetap positif ketika membimbing kaum muda karena dia “tidak ingin meninggalkan rasa tidak enak di mulut mereka.” “Mungkin mereka akan mengubah industri ini. Mungkin mereka akan ingat bahwa seseorang bersikap baik kepada mereka… dan mungkin itu akan mengubahnya dalam beberapa hal,” tambahnya.
(Marcus Obungen/Los Angeles Times)
Moore, yang berbasis di Sherman Oaks, menghormati warisan Malone dengan menyambut dan bergandengan tangan dengan wanita lain dalam perdagangannya.
Sebagai anggota Warner Bros. Tim tata suara internal, sering memberikan demonstrasi kepada siswa yang mengunjungi Teater Foley di studio Burbank yang ingin mempelajari segala hal yang perlu diketahui tentang kerajinan tersebut.
“Anda hanya perlu memasang wajah bahagia dan mengetahui bahwa… saat itu bukan tentang saya, ini tentang mereka,” kata Moore.
“Saya benar-benar berusaha untuk tidak mematahkan semangat orang,” tambahnya. “Bukan aku yang akan merenggut mimpi itu darimu.”
Hollywood telah melalui masa-masa sulit sebelumnya.
Ketika aktris, pemeran pengganti, dan mantan sekolah menengah pembuat film Lisa Katara melantiknya ke dalam Hall of Fame dan mengundangnya untuk berpidato di hadapan siswa pada tahun 2020, harga dirinya yang menggembirakan diimbangi oleh rasa ketidakpastian yang mendalam. Bagaimanapun, itu adalah tahun dimana pandemi COVID-19 menghentikan produksi.
Katara, yang baru saja pindah dari Los Angeles ke Atlanta, tidak tahu betapa buruknya keadaan yang akan terjadi beberapa tahun kemudian.
“Mempertahankan optimisme ini semakin sulit, namun saya tetap yakin segala sesuatu mungkin terjadi,” kata Katara.
