Ketika Mindy Gledhill masuk ke bilik telepon tua di sebuah toko barang antik, dia langsung tahu apa yang harus dilakukan selanjutnya. Dia membeli karya lama dan mengubahnya menjadi kotak rekamannya sendiri. Kemudian, seperti seorang pendamping memasuki TARDIS Dokter SiapaGledhill melakukan perjalanan melintasi waktu.
“Saya pikir akan menjadi penyembuhan bagi saya untuk mengubah bilik telepon ini menjadi bilik ISO untuk merekam lagu, dan menelepon anak batin saya dan memberi tahu dia semua hal yang saya harap dia ketahui ketika dia masih muda,” kata Gledhill kepada Penulis Lagu Amerika. “Saya menutupinya dengan busa akustik, mengubahnya menjadi bilik akustik, dan mulai menulis dan merekam lagu untuk diri saya sendiri.”
Hasil penemuan toko barang bekas Gledhill-nya adalah kumpulan lagu yang mencatat kehidupannya dulu dan sekarang, Sesi Bilik Telepon, Vol. 1tindak lanjut dari rilisnya pada tahun 2019 Lubang kelinci.
Pembuka yang lebih murung “Pleasure to Meet Me” mengarah ke lagu dengan nama yang sama, sebuah balada emosional di mana Gledhill pertama kali mengenali dirinya yang lebih muda –Senang bertemu denganku / Aku akan berhenti dan menyapa / Cium keningku dengan lembut / Peluk aku dengan lembut –Dan semakin bersemangat untuk ngobrol dengan si kecil Bayi analog Bertahun-tahun di “Berbicara dengan Anda”. Lebih banyak kenangan dan fantasi masa kecil, melayang dengan “The Edge of the World” dan “Little Miss Moon Boots” hingga kisah realisasi diri dan kehilangan hubungan dalam “Charming”, “Dial Tone Duet” dan “Long Lost Lullaby” yang menutup album dengan reprise pasca-cover Lagu kedua dari belakang dari lagu alternatif klasik tahun 90-an yang Gledhill ingat pernah mendengarkannya saat mengemudi bersama kakak-kakaknya.
Penyanyi-penulis lagu yang tinggal di Utah baru-baru ini berbicara dengan Penulis Lagu Amerika tentang volume pertamanya dari Inner Child Works, yang merupakan pembuatan Jil. 2bekerja dengan putranya di dua lagu, mengcover lagu hit Cranberries tahun 1993 “Dreams.”
Penulis Lagu Amerika: Mari kita kembali ke saat Anda menemukan bilik telepon yang menginspirasi album baru.
Mindy Gledhill: Konsep album ini muncul dalam salah satu kilasan inspirasi. Saya mengalami kekacauan dalam kehidupan pribadi saya dan mencari terapis untuk membantu saya. “Yang menurutku akan membantumu adalah pekerjaan batin anak itu,” katanya, dan aku tidak tahu apa itu, tapi dia berkata, “Minggu depan, saat kamu datang, bawakan aku sekantong barang yang kamu temukan. di sekitar rumahmu yang mengingatkanmu pada masa kanak-kanak, dan kita hanya akan membicarakannya masing-masing. Jadi aku mendapatkan tas berisi barang-barang ini, dan ketika kita membahasnya satu per satu, aku mulai melihat masing-masing hal ini sebagai sebuah lagu yang potensial.
Latihan ini mengingatkan saya pada latihan yang saya gunakan sebagai penulis lagu yang disebut “penulisan objek” di mana Anda mengambil sesuatu dan menggunakan panca indera Anda untuk membuat daftar kata dan menjawab pertanyaan seperti “Seperti apa benda ini?” Seperti apa rasanya? Seperti apa baunya? Seperti apa penampilanmu? Dan saya pikir mungkin bisa menjadi terapi bagi saya untuk menulis lagu tentang inner child saya. Secara kebetulan, dalam perjalanan pulang dari kantor terapis saya hari itu, saya berhenti di sebuah toko barang antik, salah satu petualangan dewasa favorit saya.
AS: Bagaimana perjalanan Anda dari berjalan ke bilik telepon hingga menulis keseluruhan album?
MG: Selalu ada tema perjalanan waktu di film-film seperti itu Petualangan Luar Biasa Bill dan Ted. Pada dasarnya, ini adalah perjalanan waktu. Batin anak adalah kunci menuju banyak kebebasan dan kreativitas karena anak-anak tidak dinilai berdasarkan seninya. Mereka tahu bahwa mereka dibuat dengan indah dan bebas. Saya pikir teori inner child adalah bahwa banyak jalur saraf kita di tahun-tahun pembentukan kita sedang berkembang, dan ketika kita menerima pesan yang salah atau pola asuh yang buruk, jalur tersebut terbentuk dengan cara ini. Jadi idenya adalah Anda bisa kembali dan mendidik kembali diri Anda sendiri. Anda dapat kembali dan memvisualisasikannya. Bagi saya, saya melakukan semuanya dengan menulis lagu dan memvisualisasikan semua hal yang seharusnya Anda dengar, atau pesan yang seharusnya Anda pelajari pertama kali, dan mulai memprogram ulang jalur saraf dan cara Anda berbicara kepada diri sendiri, meningkatkan pikiran batin Anda. sebuah dialog.
A: Saat menulis lagu untuk Sesi Bilik Telepon, Vol. 1Apa yang ingin Anda katakan kepada inner child Anda?
mg: Sebagai anak-anak, seringkali kita belajar bagaimana menyenangkan orang dewasa di sekitar kita untuk mendapatkan cinta mereka. Saya rasa beberapa pesan yang saya terima selama proses penulisan dimulai dengan ayat pertama, “Senang bertemu dengan Anda.” Kesadaran inilah yang perlu saya kenali sendiri. Saya perlu memprogram ulang pikiran saya untuk mengetahui bahwa saya bahagia bersama diri saya sendiri, untuk mengenal diri saya sendiri. “Senang bertemu dengan Anda” menjawab pertanyaan: “Jika Anda dapat kembali dan bertemu dengan Anda sebentar, apa yang Anda ingin mereka rasakan dan ketahui?”
Saya akan berkata, “Senang sekali mengenalmu, sayang. Kamu bukan beban. Kamu adalah kebahagiaan.”
AS: Secara sonik, Anda ingin albumnya terdengar seperti apa?
mg: Itu halus dan menarik hati sanubari Anda, dan kombinasi instrumen membantu membangkitkan perasaan itu juga. Ada banyak orkestrasi, dikombinasikan dengan instrumen tak terduga seperti vibraphone dan lebih banyak lagi gitar tahun 80an – karena saya anak tahun 80an – dan beberapa lagu uptempo yang berhubungan dengan aspek liar dan sangat liar dari masa kanak-kanak.
AS: Di tengah semua karya dan tulisan yang kekanak-kanakan ini, saya juga meliput Cranberry Dreams.
mg: Saya mencoba memikirkan sebuah lagu yang bisa menjadi soundtrack jika masa kecil saya adalah sebuah film. Lagu apa yang akan diputar selama kredit, dan apakah lagu itu terlintas dalam pikiran Anda? itu [“Dreams”] Lagu kenangan yang bagus. Saya tidak ingin album ini menjadi sedih. Ada banyak kenangan masa kecil yang indah, dan saya juga ingin menghormatinya. Kakak perempuan remaja saya akan mengantar saya ke sekolah menengah di pagi hari sebelum mereka pergi ke sekolah menengah atas dan bermain cranberry, jadi saya memiliki banyak kenangan tentang cranberry dengan jendela terbuka di California.
AS: Bagaimana rasanya bekerja dengan begitu banyak produser—porter Chapman, Billy Valentine, Colin Fauxkamu, Joe Corcoran, Daniel Tashian, Daud adalah, Liam HerbertDan Scott Gembala-Dan kembali menjadi produser eksekutif membuat ini terasa berbeda dari yang lain?
mg: Ini adalah proyek pertama di mana saya mengambil kendali produksi dan kolaborator. Saya telah mendorong prosesnya lebih dari sebelumnya. Saya selalu menjadi seniman independen. Saya selalu menjadi produser eksekutif, tapi ini adalah proses yang berbeda di mana saya lebih terlibat, lebih sedikit masuk ke studio dan membiarkan produser mengambil keputusan. Saya memilih rekamannya dan berkata, “Inilah yang ingin saya lakukan, dan kami akan menjadwalkan semua orang ini, lalu saya akan memainkan instrumen ini.” Saya merasakan kesembuhan bagi inner child saya karena saya percaya bagian dari tugas saya adalah memiliki kepercayaan diri untuk tampil dan mengambil kendali atas hidup saya dan tidak menyerahkannya kepada orang lain atau tokoh luar untuk memberi tahu saya bagaimana seharusnya segala sesuatunya.
Saya memiliki lebih banyak kebebasan untuk mengatakan, ‘Inilah yang saya inginkan, dan kami akan melakukan apa pun untuk membuatnya terlihat seperti itu.’ Terkadang perlu waktu untuk memercayai diri sendiri pada keputusan dan selera Anda pergi ke studio dengan produser yang memiliki banyak pujian untuk itu. Jalanan atau mereka memiliki sejarah musik, dan mereka menyerahkan banyak kekuasaan dan otonomi pada apa yang diinginkan produser daripada apa yang diinginkan produser.
AS: Anda juga bekerja dengan putra sulung Anda Jackson, yang ikut memproduseri dan menulis Little Miss Moon Boots dan The Edge of the World.
MG: Salah satu hal hebat tentang dia yang menulis dan menjadi salah satu produser di album ini adalah hal itu memicu percakapan tak terduga di antara kami tentang masa kecilnya dan hal-hal yang perlu dia sembuhkan. Jadi saya merasa ini adalah perjalanan indah dalam menyembuhkan rasa sakit generasi dan trauma generasi yang belum pernah dihadapi banyak anggota keluarga. Saya belum memikirkan bagaimana hal itu bisa menjadi produk sampingan dari perjalanan ini, dari proses ini, namun saya sangat bersyukur karenanya.
AS: Bisakah kita menyelami “Edge of the World” dan di mana hal itu terjadi di masa kecil Anda?
Melinda: “Edge of the World” menjawab pertanyaan, “Jika Anda bisa bertemu inner child Anda di tempat yang aman, hanya di pikiran Anda, di manakah itu?” Dan bagi saya, tempat aman untuk pergi dan bertemu inner child saya disebut ujung dunia. Itu adalah tempat nyata dari masa kecilku. Saya dibesarkan di pantai utara California, dan salah satu kakak laki-laki saya di sekolah menengah akan membawa saya dan semua teman mereka ke tempat yang disebut ujung dunia. Itu adalah tebing dengan tebing yang besar, dan kami biasa pergi ke sana karena letaknya yang tinggi di pegunungan, dan kami melihat bintang-bintang di malam hari. Itu adalah salah satu kenangan yang menjadi kenangan aman bagi saya karena saya merasa dilibatkan, diterima, dan spesial bagi orang yang lebih tua, atau kakak, yang sangat berharga sebagai seorang anak.
Ada juga metafora indah tentang berada di luar sana dalam kegelapan di bawah bintang-bintang, dengan hamparan ini, diskontinuitas ini, di mana Anda tidak tahu apa yang ada di luar sana, dan sungguh ironis merasa aman di tepi hal seperti itu. Bagi saya, itu adalah metafora kehidupan. Terkadang peluang transformasi terbesar kita berada di luar segala yang kita ketahui, dan kita harus mengambil lompatan keyakinan dan keyakinan terhadap apa yang ada di depan.
AS: Pada titik karir Anda saat ini, bagaimana perubahan penulisan lagu bagi Anda?
mg: Apapun yang Anda lakukan dalam jangka waktu lama, harapannya adalah Anda menjadi lebih baik. Dan saya merasa ini adalah salah satu penulisan lagu terkaya. Ini memiliki banyak kedalaman dan niat di baliknya. Saya pikir dengan banyak hal yang telah saya lakukan sebelumnya, saya selalu menjadi lebih serius dalam hal itu, kurang berpengalaman, kurang mampu mengungkapkan hal-hal yang mendalam.
Bagi banyak penulis Nashville, misi mereka adalah untuk muncul dan menulis setiap hari. Saya bukan penulis seperti itu. Saya menulis ketika ada sesuatu yang muncul dalam diri saya dan perlu diungkapkan, dan saya merasa tidak punya pilihan mengenai kapan atau bagaimana hal itu terjadi. Inilah cara saya selalu menghadapi dunia. Aku memikirkan pengalamanku, ada energi yang menumpuk di dalam diriku, dan aku tidak bisa menahannya lagi sampai aku mengeluarkannya dalam album atau musik.
AS: Sekarang setelah Anda kembali berhubungan dengan diri Anda yang lebih muda, apa yang menempatkan Anda sebagai artis dan penulis lagu?
MG: Saya telah meromantisasi fantasi ini bahwa saya akan melakukan pekerjaan batin anak-anak dan saya akan membuat album ini, dan saya akan sepenuhnya sembuh dari masalah saya. Saya pasti akan mengatakan bahwa saya telah melakukan banyak penyembuhan, dan ironi tak terduga dari melakukan hal itu adalah penerimaan dan kesadaran bahwa ada beberapa hal yang akan selalu menyakiti Anda dalam hidup dan mungkin Anda tidak selalu bisa menyembuhkannya, tapi ada adalah penerimaan bahwa ada penyembuhan yang terjadi. Tidak apa-apa, ada hal yang selalu menyakitkan. Dan menurut saya melepaskan fantasi bahwa segala sesuatunya akan menjadi lebih baik pada suatu saat sebenarnya lebih menyembuhkan daripada apa pun.
Jilid kedua adalah tentang masa remajanya, yang menurutku merupakan tingkat luka yang berbeda. Melihat diri kita sendiri pada setiap tingkat perkembangan dalam kisah hidup kita sungguh luar biasa. Dan melihat diri kita sendiri dengan cara yang welas asih sangatlah kuat. simpati. Ini adalah kata kuncinya.
Tak satu pun dari kita meninggalkan masa kanak-kanak tanpa cedera. Dan melihat gadis kecil itu, menghabiskan waktu bersamanya, meluangkan waktu untuk berduka atas pengalaman yang menyakitkan, bukanlah sesuatu yang pernah saya luangkan waktu di masa lalu. Itu telah menjadi bagian dari penyembuhan dalam perjalanan ini. Sulit untuk kembali dan menghidupkan kembali kenangan yang menyakitkan, tetapi semakin kita menghindarinya dan menyingkirkannya, semakin kita menghalangi diri kita untuk bergerak maju dan melakukan penyembuhan.
Foto: Clifford Clark
