Mungkin karena ini adalah salah satu bentuk seni yang paling menarik, sulit membicarakan musik. Namun pada hari Jumat di Festival Film Middleburg, komposer dan pustakawan Leslie Barber, Chris Powers, Charles Fox, Michael Danna, Clement Ducul dan Camille, Tora Stinson dan Diane Warren dapat memperoleh beberapa ide dasar tentang bagaimana mendukung musik dan lagu. Narasi film yang bagus. Seperti kebanyakan hal lainnya, waktu yang dimiliki musisi untuk terlibat dengan cerita itu penting.
Bahaya dari terlalu sedikit waktu adalah Anda tidak akan bisa menyelesaikan pekerjaan, tentu saja, tapi waktunya juga terlalu banyak. Dana mengatakan kepada panel dan penonton di Middleburg bahwa kita bisa saja berpikir berlebihan dan lupa akan apa yang ingin dicapai oleh musik. “Tidak ada orang yang bisa menunda-nunda seperti saya. Metode favorit saya adalah melakukan banyak penelitian kataku pada diriku sendiri Aku sedang melakukan penelitian,” kata Dana dengan agak sinis. “Kalau kamu punya banyak waktu, itu malah mengganggu.”
Dana juga mengatakan kepada panel bahwa beberapa karya musik terbaiknya, di “Monsoon Wedding” karya Mira Nair, diselesaikan dalam tiga minggu yang mendebarkan – satu minggu untuk menulisnya, satu minggu untuk merekamnya di India, dan kemudian satu minggu untuk mencampurnya. . “Saya tidak punya waktu untuk memikirkan kembali hal-hal seperti yang kita semua lakukan,” kata Dana. “Ini jelas merupakan tempat yang bagus [in terms of time on a job]”.
Namun titik manis ini tidak selalu mewakili transisi yang sulit, setidaknya tidak harus terlalu membuat stres. Chris Powers, komposer musik untuk film “The Wild Robot” tahun ini, terlibat dalam film tersebut selama dua tahun dan menggubah musik untuk beberapa rangkaian kunci yang dianimasikan dengan musik tersebut, bukan musik yang dibuat untuk gambar tersebut. Powers juga menghargai waktu yang lebih singkat untuk mengekspresikan idenya dan mendapatkan warna serta nada musik yang tepat. Namun dia juga masih memiliki banyak hal untuk diperbaiki dan diulangi pada musiknya setelahnya.
Bowers awalnya dibuat storyboard untuk “The Wild Robot” tetapi ketika animasi mulai berkembang dan waktunya berubah, musiknya pun ikut berubah. “Kami mempunyai sinyal yang tampaknya bekerja dengan baik secara struktural namun saya harus terus menyesuaikannya karena saya ingin sinyal tersebut direkam sebagai gambar dan tidak perlu direkam. [the music to be edited afterward]“Ini merupakan proses untuk terus memperbaiki dan meningkatkan,” kata Powers.
Komposer “Emilia Perez” Ducol dan Camille bertanggung jawab atas lagu dan musik untuk serial musikal Netflix, yang berarti bergabung dengan proyek ini sejak awal tetapi juga mampu beradaptasi seiring dengan perkembangan produksi. Mereka mengatakan bahwa mereka menulis ulang seluruh nomor setelah Selena Gomez dipilih, untuk membuat suara dan kepribadian karakter lebih sesuai dengan Gomez — tidak harus dalam hal jangkauan vokal, namun dalam hal hati dan kepribadian yang ia bawa ke dalam karakter. . Mereka juga memikirkan kembali cara mereka menangani skor tersebut.
“Saat menulis musik, kami pikir kami harus menciptakan kesatuan untuk lagu-lagu tersebut. Pada akhirnya, lagu-lagu tersebut sangat berbeda satu sama lain karena mengikuti transformasi karakter. Ada semacam pencerahan di beberapa titik ketika kami menyadari bahwa musiknya harus akustik.
Proses penemuan dan modifikasi ini penting bagi komposer dan pustakawan, dan selalu membutuhkan kolaborasi besar dari sutradara film. Namun para panelis menunjukkan bahwa mungkin satu-satunya hal yang lebih sulit daripada berbicara dengan seseorang yang tidak terlalu fasih dalam bermusik adalah berbicara dengan seseorang yang merasa cukup tahu tentang musik untuk mulai mengarang musik dari kursi belakang.
“Beberapa orang sangat pandai bicara, sementara yang lain agak sulit dipahami,” kata Stinson. Stinson mengerjakan lagu asli untuk lagu “Blitz” milik Steve McQueen, dan memuji McQueen dan aktris Saoirse Ronan karena telah mengambil demonya dan menjadikannya milik mereka sendiri. Apa pun arahan yang diberikan kru film, Stinson mengatakan penting untuk selalu menyadari naluri dan pemikiran awal Anda saat melakukan pengeditan.
“Jangan mengabaikannya karena begitu Anda menyadari apa yang Anda hadirkan sebagai sebuah karya kreatif dan mereka tahu Anda tidak akan mundur, seperti, ‘Hei, lihat saja apakah ini berhasil,’ tapi ‘ mari kita mencobanya,’ Saya merasa mereka lebih menghormati Anda ketika Anda teguh pada apa yang Anda yakini,” kata Stinson.
Itu selalu kembali ke cerita, kata Dana, yang harus dengan cermat mengarahkan beberapa direktur yang mengambil gitar dalam rapat. Diskusi yang menghasilkan hasil musik yang paling bermanfaat selalu berkisar pada karakter dan narasi.
“Dengan Life of Pi, ini adalah film yang memiliki semua gagasan tingkat tinggi tentang filsafat, agama, dan rasa sakit… Saya akan mencatat semua catatan ini [from director Ang Lee] “Langit adalah bapaknya, bumi adalah ibunya, dan laut adalah ini,” kata Dana, dan saya akan menuliskannya. “Dan kemudian, ketika saya akhirnya mendapatkan filmnya dan mulai menulis, sebulan kemudian, kami berdua berkata, ‘Ini buruk.’ Dan Ang berkata, ‘Lupakan saja semua itu dan tulis saja musik yang indah.’ ”
Warren juga membenarkan saran Lee dari sudut pandang penulisan lagu. Kadang-kadang pendekatan yang paling aman adalah dengan berusaha menjauhi pikiran Anda, kecuali membayangkan sebuah lagu yang indah — dan sesuai — untuk gambar tersebut.
“Sejujurnya, saya mencoba menulis lagu yang ingin saya lihat di film,” kata Warren.
