Festival Film Middleburg diadakan di Pegunungan Blue Ridge di atas Washington, D.C., namun hal itu tidak menghentikannya untuk terlibat dalam sedikit diplomasi. Festival ini dihadiri oleh delegasi pembuat film dari Nigeria dan Kenya, Penjabat Wakil Menteri Luar Negeri untuk Diplomasi Publik Lee Satterfield, dan Direktur Film, Televisi dan Digital Departemen, Katherine Collins.
Selalu penting untuk memiliki yang lama Ucapan Kurt Vonnegut Agar tidak mengacaukan ekspresi artistik dengan modal politik, namun diharapkan dengan adanya delegasi di Middleburg, hal ini akan memberikan visibilitas yang lebih besar kepada para pembuat film dan memperkuat hubungan antara sumber daya dan inovasi Hollywood serta suara-suara menarik yang muncul dari Afrika. .
Pembuat film Kunle Afolayan (“Phone Swap”), Kenneth Ambani (“A Better Life”), Philip Karanja (“Click Click Bang”), dan Bolanle Austin Peters (“House of Ga’a”) berbicara tentang tantangan yang mereka hadapi dalam mengatasinya Dan dia masih menghadapinya, serta perlunya kursus sejarah perfilman agar tidak mengabaikan film-film Afrika – “Mungkin Anda hanya akan melihat Ousmane Sembène [in syllabi] “Dunia telah berubah,” kata Afolayan, meraih tingkat penonton dan perhatian global yang sama dengan yang dicapai industri film Korea Selatan selama dekade terakhir.
Hal ini menurut para pembuat film harus dilakukan dengan memanfaatkan platform konten internet yang ada di mana-mana. “Saya rasa sekitar tahun 2015, layar pertama yang berinteraksi dengan manusia adalah ponselnya. Kita bangun dan melihat ponsel; saat menonton film, kita masih menggunakan ponsel,” kata Karanja.
Karanja berbicara tentang semakin besarnya peluang yang berorientasi komunitas dan khusus bagi para seniman untuk membangun pengikut mereka sendiri yang kemudian dapat memanfaatkan sumber daya institusional dan kemitraan. “Miliarder berikutnya akan menjadi pembuat konten. Saya pikir MrBeast sudah menuju ke sana. Jadi kita sudah siap untuk membuat konten individual. Sayangnya, mesin berat yang dimiliki Hollywood mungkin tidak akan bertahan di dunia saat ini. tinggal di sini karena terlalu mahal,” kata Karanja. “.
Keempat pembuat film tersebut mengidentifikasi pembiayaan dan distribusi sebagai tantangan utama bagi industri mereka, dengan model keuangan yang hampir selalu bergantung pada pinjaman atau kuasi-crowdfunding, yang merupakan kebalikan dari saran yang cenderung diterima oleh sekolah film Amerika (dan kritikus “Megalopolis”): Tidak pernah menyerah untuk memasukkan uang Anda sendiri ke dalam proyek Film. Kenya sedang beralih dari melakukan sesuatu dengan cara Hollywood ke memikirkan cara membuat proyek lebih murah dan cepat, dengan mempertimbangkan komunitas pendukung, kata Karanja.
“[We have to] Gunakan komunitas ini untuk menjadi pelanggan pertama kami. Jadi apa yang kami lakukan dengan perusahaan produksi kami adalah memulai dengan bercerita di YouTube; Kami membangun pengikut yang terobsesi, lalu meminta penonton untuk memilih cerita mana yang ingin mereka jadikan film — dan sekarang bagi saya, sebagai CEO, saya mendapatkan laba atas investasi bahkan sebelum saya mulai syuting karena pasarnya sudah ada,” Karanja dikatakan. “Jadi kami merekam film pertama kami dalam 10 hari, lalu kami membangun platform distribusi kami sendiri, situs web kami sendiri, dan kemudian [can] Jual langsung [to our fans]”.
Ini adalah strategi yang bagus jika Anda dapat langsung menggunakan algoritma platform untuk membangun pengikut tersebut, namun Peters mencatat bahwa sebagian besar pertumbuhan tersebut dapat terjadi ketika platform streaming yang ada berinvestasi pada komunitas film global.
Investasi pada pembuat film Nigeria dari Netflix dan Prime Video “telah mengubah lanskap, jika kita jujur. Tiba-tiba, konten Nigeria ditonton secara global, dan menurut saya itulah pesan paling penting bagi kami: agar orang-orang dapat menontonnya.” cerita kami,” kata Peters. .
Penghargaan, khususnya Academy Award untuk Film Berbahasa Asing, biasanya menjadi cara film-film dari seluruh dunia mendapat eksposur di Amerika. Namun Peters mengatakan perusahaan-perusahaan streaming memberikan dorongan kepada sinema Afrika, yang biasanya tidak sama seperti sinema Eropa dan Asia.
“Saya di sini [at this festival] Saya menonton film dari seluruh dunia, tapi saya bukan seorang aktor. Jika kita ingin mencapai sebuah dunia di mana terdapat kesetaraan, di mana terdapat pemahaman tentang kepribadian manusia, tentang martabat manusia, Anda harus mengetahui siapa saya. Dan jika Anda tidak tahu siapa saya, bagaimana kita mulai berkomunikasi? kata Peters.
Industri film di Kenya dan Nigeria berupaya mengatasi masalah kemampuan untuk dapat ditemukan, sekaligus berupaya membangun masa depan yang melestarikan masa lalu mereka. Afolayan adalah putra pionir film Nigeria Adeyemi Afolayan dan secara pribadi telah menginvestasikan uang untuk memulihkan film ayahnya. “Saat ini, jika Anda mencari film yang dibuat oleh pembuat film Afrika, Anda tidak akan menemukannya di mana pun,” kata Afolayan.
Menemukan film lama sama pentingnya dengan menemukan bakat yang akan membuat film baru. Ambani, seorang pegawai negeri di Mombasa sekaligus aktor dan sutradara, mencoba mendidik pemerintah Kenya tentang potensi pertumbuhan industri film di negaranya.
“Politisi akan selalu fokus pada infrastruktur. Mereka membangun jalan sehingga seseorang dapat melihat: ‘Oh, ini politisi yang baik.’ Dia membangun jalan, tapi mereka tidak menyadari… Ketika Anda memiliki kelompok, perempuanlah yang datang menjual makanan akan tumbuh di sana.” [their economic power]. Ada pemuda dan pemudi yang datang sebagai figuran, dan mereka mendapatkan sesuatu dari kelompok. Orang-orang yang datang untuk membuat perangkat ini, para penata rias, dan semua orang lainnya: kami sebenarnya sedang mengembangkan perekonomian. “Ini adalah hal yang tidak disadari oleh pemerintah pusat Kenya,” kata Ambani.
Grup film, sekolah film, perusahaan produksi film: semua ini adalah hal-hal yang mulai dibangun oleh para pembuat film Nigeria dan Kenya, bahkan ketika mereka melihat setiap contoh online untuk mencari cara mewujudkan ambisi yang mereka miliki untuk cerita mereka. Di era streaming yang lebih fleksibel.
Mungkin Peters mengungkapkan ambisinya dengan sangat baik, meski agak kasar. Tujuannya adalah sebuah dunia di mana “saat Anda menonton Crazy Rich Asians, Anda juga bisa menonton Crazy Rich Nigerians,” kata Peters.
