Lagu lama (atau PemimpinKonser tersebut – seorang penyanyi berpakaian formal berdiri dengan tenang di samping grand piano dan menampilkan lagu-lagu seni dalam bahasa asing, tanpa suara di ruang konser yang terlalu besar untuk keintiman – jelas membutuhkan penyegaran untuk waktu yang lama. Faktanya, fenomena ini sudah hilang dari panggung Amerika.
Tapi masukkan Julia Bullock dan Davonne Tynes. Masing-masing datang ke kota baru-baru ini dengan program musik yang sangat pribadi dan mengungkapkan keintiman yang intens dan keaslian teatrikal, dengan berani mengumumkan kelahiran kembali medium tersebut.
Pollock telah mendalami siklus lagu yang jarang terdengar oleh Olivier Messiaen, satu jam penderitaan penuh misteri dan ekstasi tentang legenda Tristan di Eropa, menggunakan aksara Prancis yang dipadukan dengan Quechua, bahasa asli Amerika Selatan. Tines adalah gambaran mendalam tentang penyanyi, aktor, dan aktivis kulit hitam brilian abad ke-20, Paul Robeson.
Bullock dan Tines adalah nama yang mudah dikaitkan. Mereka seumuran. Mereka dilatih Julliard. Mereka berdua berada di bawah naungan sutradara Peter Sellars sejak awal, dan dia memberi mereka paparan besar pertama mereka, terutama sebagai direktur musik untuk Festival Musik Ojai 2016. Di ambang usia 30 tahun, mereka menunjukkan semangat hidup yang begitu besar sepertinya yakin mereka akan menjadi penyanyi terkemuka di generasi mereka.
Dan memang demikian. Sellars membawa mereka ke perhatian John Adams, dan mereka membintangi bersama dengan semangat teater yang hebat dalam opera Girls of the Golden West tahun 2018, yang pertunjukannya, direkam dengan Los Angeles Philharmonic Orchestra, dirilis tahun ini di Unparalleled. . Rekaman debut Pollock, “Walking in the Dark,” dirilis di Nonise pada akhir tahun 2022, mengejutkan dunia sonik dengan semangatnya dan memenangkan Grammy Award. Tines sekarang baru saja merilis EP pertamanya, “Robeson,” yang merupakan salah satu hit KO untuk Non Such dan merupakan pesaing yang jelas untuk Grammy.
Pollock dan Tynes juga merupakan anggota American Modern Opera Company, sekelompok seniman muda di berbagai bidang yang menciptakan kembali opera. Produksi “Haraway” oleh AMOC disutradarai oleh salah satu pendiri perusahaan Zach Winokur dan menampilkan penari perusahaan Or Schreiber dan Bobbie Jean Smith serta pianis Connor Haneke. Meskipun “Robeson” tidak diproduksi oleh AMOC, namun dibuat oleh Tynes dan Winokur, yang menugaskannya untuk festival musim panas baru mereka di Pulau Kecil Manhattan pada bulan Juni.
Festival Ojai, tempat Bullock pertama kali tampil sebagai pelajar pada tahun 2011, dijadwalkan tayang perdana pada tahun 2022, tetapi harus dibatalkan karena Bullock tertular virus corona. Sejak itu ia berjaya di Festival Aix-en-Provence sebelum tiba pada tanggal 1 Oktober di Pusat Seni Pertunjukan Wallis Annenberg di Beverly Hills (bekerja sama dengan Ojai) dan di Berkeley sebelumnya. Bullock mengatakan dalam diskusi panel setelah upacara bahwa hal ini telah ada dalam pikirannya selama sekitar 15 tahun.
Banyak yang telah dibicarakan tentang keadaan siklus Messiaen selama satu jam di mana dia menulis teks lagunya sendiri. Pada akhir Perang Dunia II, komposer Perancis, yang telah ditahan selama satu tahun di kamp tawanan perang, menemukan bahwa istrinya mengalami gangguan mental dan kesehatannya menurun.
Segera setelah itu, dia jatuh cinta dengan seorang pianis muda dan terobsesi dengan legenda Tristan, di mana cinta dan kematian saling terkait secara eksistensial. Dalam “Al-Harawi” ia mulai mengembangkan bahasa musik baru. Struktur ritme yang aneh dan kompleks serta harmoni yang hingar-bingar, serta suara burung misterius di piano, semuanya menunjukkan keajaiban cinta mudanya.
Tapi penyanyilah yang membawa ini ke tingkat yang baru, meninggalkan satu dunia dan memasuki dunia spiritual yang baru. Anda menjadi makhluk baru tanpa meninggalkan makhluk lama.
Penari Bobbie Jean Smith, penyanyi Julia Bullock dan penari Or Schreiber tampil di Wallis Stage bersama pianis Connor Haneke.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Pollock mewujudkan semua kontradiksi dari semangat cinta dan kematian, dan Haneke dari kenyataan. Para penari – lompatan listrik Schreiber dan gerakan Smith yang menyelimuti – meminjamkan ini ke panggung yang kosong tetapi memiliki tempat duduk dan pencahayaan yang menakjubkan. Saat lusinan lagu dibawakan, Bullock, seorang penari yang menggairahkan, merasakan kesedihan dan kegembiraan, setiap emosi menjadi lebih intens dari sebelumnya. Setiap kata, baik bahasa Prancis atau Quechuan, seolah memiliki makna ganda, begitu lengkap produksi vokalnya. Anda telah membuat “Heroi” menjadi lirik yang indah dan kelam.
Kata “Robeson” memiliki makna pribadi yang sama kuatnya bagi Tines. Namun struktur pertunjukannya yang berdurasi 70 menit, yang membuka musim ke-85 Konser Senin Malam di Auditorium Ritsleting Sekolah Colburn bulan lalu di pusat kota Los Angeles, lebih janggal. Alih-alih berdiskusi sebelum atau sesudah pertunjukan, dia mengambil jeda dari membawakan lagu-lagu tersebut, yang terutama didengarkan Robson, dan bergabung dengan Hamza Walker, direktur ruang seni nirlaba The Brick (sebelumnya LAXArt), dalam menguraikan program tersebut. .
Subjudul “Robeson” sebenarnya adalah “Membongkar perjalanan asam elektro-injil klasik Amerika.” Sepanjang karirnya, Tynes, yang mampu menguasai dunia tidak seperti penyanyi lain yang saya kenal saat ini, dibandingkan dengan Robson, yang dikatakan melakukan hal yang sama. Tynes menjelaskan bahwa alih-alih menjadi Robson, kebutuhannya adalah melepaskan diri dari penyanyi hebat itu.
Tynes memulai dengan membawakan lagu “Some Enchanted Evening” ala Robeson, mengucapkan monolog terakhir Othello dan menyanyikan lagu spiritual Afrika-Amerika, menjadi lebih marah tetapi juga lebih gembira seiring kemajuannya. “Lift Every Voice” menjadi sangat menarik. “Let it Shine” adalah sensasi seumur hidup, perwujudan sebenarnya dari lagu perjalanan asam, atau mungkin pencerahan. Hanya setelah dia mencapai ketinggian ini barulah dia menemukan rahmat untuk menggubah “Old Man River”, yang dinyanyikan sebagai himne baru untuk inspirasi melankolis, penutupnya, dan bagian terakhir yang penuh makna dari perjalanan asam.
Semua perjalanan asam membutuhkan pemandu roh. Tynes memiliki Khary Lucas, artis vokal multi-instrumental, dan pianis jazz John Pettoe. Bersama mereka, dia menciptakan dunia sonik baru yang menginspirasi, dunia di mana dia menemukan sungai manusia baru, yang membebaskan Tynes untuk melampaui Paul Robeson tanpa melenyapkannya.
