Dia adalah orang yang penuh bakat. Selain menjadi salah satu band rock terhebat dalam sejarah, David Gilmour tidak hanya seorang penyanyi dengan salah satu suara paling khas di genre ini, tetapi juga salah satu gitaris terbaik sepanjang masa; Kita tidak boleh mengabaikan partisipasi aktifnya dalam beberapa komposisi musik populer kontemporer yang paling terkenal.
Tentu saja hal-hal ini merupakan alasan-alasan yang cukup berbobot sehingga melihat konser-konser tersebut menjadi tugas wajib bagi setiap penggemar disiplin kreatif ini, dan tidak diragukan lagi hal-hal tersebut akan sangat menentukan keberhasilan rangkaian pertunjukan yang dibawakan oleh sang seniman sendiri. Di belahan dunia ini, yaitu California Selatan.
Gilmore tentu saja menyadari pentingnya arena ini; Itu sebabnya penampilannya saat ini di panggung lokal tidak hanya mencakup tanggal hari Jumat di Intuit Dome di Inglewood, tetapi juga tiga pertunjukan yang akan dia tampilkan pada tanggal 29, 30, dan 31 Oktober di Hollywood Bowl.
Dia tidak terluka, tentu saja, dengan kenyataan bahwa dia memiliki album solo baru berjudul ‘Luck and Strange’ yang, sejujurnya, telah diterima dengan sangat baik. Meskipun jelas bahwa orang-orang yang datang menemuinya sebagian besar mendengarkan langsung lagu-lagu Pink Floyd yang terkenal yang tidak pernah berhenti ia mainkan, upaya rekamannya di luar band juga dihargai – pada tingkat yang berbeda-beda, tentu saja saya sangat mengikutinya karirnya.
Wajah baru
Dalam hal ini, penting untuk menyoroti peran yang dimainkan oleh lagu-lagu baru dalam tur ini, dan tentu saja di venue Inglewood, di mana delapan dari sembilan alur yang membentuk album dimainkan, yang liriknya sebagian besar dibuat oleh Istri Gilmour, novelis Polly Sampson, yang, seperti diketahui, berhubungan dengan perasaan penuaan dan kesadaran akan kematian.
Meskipun prosesnya dimulai dengan “5 AM,” lagu brilian yang membuka “Rattle That Lock” (2015) — album Gilmour sebelumnya — dan yang memungkinkan penampilnya untuk memaksakan solo gitar berkesan yang sangat mendefinisikan dirinya, New Compositions The suaranya langsung terdengar, dimulai dengan “Black Cat” yang singkat – tetapi juga instrumental – dan dilanjutkan dengan “Luck and Strange”, sebuah musik blues bertempo sedang di mana dia melakukan beberapa falsetto yang jarang kita dengar.
Untungnya, jauh dari suara serak alami yang muncul seiring bertambahnya usia (ayolah, pria itu berusia 78 tahun), suara “penyanyi” kondang itu tidak kehilangan kekuatan, kemahirannya, dan nada terbaiknya. kali.
Sejak awal, sudah jelas bahwa kami akan mendapatkan beberapa kondisi audio terbaik yang dapat kami temukan dalam waktu lama, karena semuanya terdengar – dan terus terdengar – dengan sempurna. Fakta sederhana ini menjadikannya konser yang sangat istimewa, karena kondisi akustik di Bowl – tempat yang indah namun terbuka – diperkirakan tidak akan mendukung.
Momen lain dari pertunjukan.
(James Carbone / untuk Los Angeles Times dalam bahasa Spanyol)
Animasi dan proyeksi
Dalam hal dampak visual dan aural, hal yang paling mencolok tentang materi terakhir datang jauh kemudian, dengan penampilan “Dark and Velvet Nights” yang, selain menjadi salah satu lagu terbaik di album, juga dipinjamkan ke raksasa layar untuk memproyeksikan video animasi halusinasi Milik mereka sendiri, penuh dengan gambar nyata dan makhluk supernatural yang sama sekali tidak bertentangan dengan musim Halloween.
Namun membawakan lagu “Between Two Dots” yang luar biasa juga tidak membuat siapa pun acuh tak acuh, sebuah cover dari duo pop terkenal Inggris The Montgolfier Brothers yang lirik indahnya berhasil berbicara tentang pemberdayaan pribadi dengan cara yang kreatif.
Versi saat ini telah menarik perhatian sejak dirilis, karena tidak mengambil mikrofon dari Gilmour untuk diberikan kepada putrinya Romany, yang lebih khusus lagi, gadis kecil yang muncul dalam meme terkenal yang menunjukkan dia dengan wajah bingung sambil David mencoba ikut campur dalam latihan musik mereka, dan disertai dengan teks ini: “Saat kamu hanya ingin bermain gitar, tapi ayahmu adalah pria dari Pink Floyd itu.”
Faktanya, dia sendiri menemani ayahnya sepanjang tur dan merupakan bagian dari kelompok paduan suara, meskipun dia berdiri di depan untuk menafsirkan lagu ini dan, selain bernyanyi, memainkan harpa, memberikan kesan yang sangat sensitif dan pada saat yang sama. penampilan yang menginspirasi waktu yang sebagian besar didasarkan pada keutamaan suaranya yang lembut.
Suhu rumah
Faktanya, banyak hal yang terdengar di rumah baru Clippers memiliki nuansa kekeluargaan yang dicari Gilmour dalam proyek barunya, termasuk penampilan “Sings”, sebuah lagu tentang percintaan panjangnya dengan Samson yang sangat berbeda dari garis Floyd. “Hardcore” menjadi lagu cinta yang indah.
Pada tingkat individu, yang tidak kalah mengejutkan adalah dimasukkannya “In Any Tongue,” sebuah komposisi anti-perang dari “Rattle That Lock” yang disertai dengan pemutaran videonya, sebuah karya yang benar-benar menghancurkan dan gambar-gambarnya menyedihkan. Hal ini cukup umum untuk merujuk pada banyak perang, namun cukup spesifik untuk menunjukkan bahwa ini adalah konfrontasi antara kekuatan yang berhaluan Barat dan milisi bertema Arab. Karyanya kuat, dan solo gitarnya benar-benar memilukan.
Sebelum dimulainya tur saat ini, yang dimulai di Roma pada tanggal 27 September, Gilmour memberikan wawancara di mana dia sepertinya mengisyaratkan bahwa, demi pertunjukan live-nya, dia akan mengesampingkan hampir semua lagu milik periode Floyd yang lebih klasik. , yang tentu saja menyebabkan kebingungan. Untungnya, gagasan itu dibuang, karena Tour dengan murah hati mengurus bagian tak terpisahkan dari repertoarnya.
Jadi, selain mengakhiri pertunjukan dengan “Comfortably Numb,” karya konseptual besar “The Wall” (1979), pertunjukan tersebut menghasilkan lima karya era Roger Waters sebagai bagian dari 11 musik Floyd yang dia persembahkan kepada kita. , mengakhiri tugas yang tentunya memuaskan para hadirin, Meski sebenarnya karena desain venue dan usia sebagian besar penonton yang sudah lanjut, hampir tidak ada yang bangkit dari tempat duduknya.
Lebih dari lima puluh tahun setelah penciptaannya, lagu-lagu dari album simbolis “Dark Side of the Moon” (1973) masih terdengar luar biasa, terutama dalam kasus “Breathe (In the Air)” dan “Time”, karena versi alternatifnya hingga “”Pertunjukan di Langit” yang Hebat tidak efektif.
Ini adalah yang pertama dari empat konser di California Selatan.
(James Carbone / untuk Los Angeles Times dalam bahasa Spanyol)
Sepanjang perjalanan
Ada juga perkembangan di sisi pemandangan. Secara historis, pertunjukan solo Gilmour tidak memiliki tingkat kegembiraan yang diberikan oleh Waters, bassis dan pendiri band Floyd, yang dengannya dia menjaga jarak yang tampaknya tidak dapat diperbaiki. Namun, di Intuit, dengan mempertimbangkan kebaruan aula yang luar biasa, desain produksi khusus diusulkan untuk konser malam itu yang tidak akan pernah terlihat lagi.
Pada awalnya tidak begitu jelas karena bahkan tidak ada layar raksasa yang menampilkan para musisi yang tampil di atas panggung dalam ukuran berapa pun. Namun sedikit demi sedikit, intensitas dan manajemen teknologi meningkat, hingga mencapai momen mempesona di mana lampu praktis menjadi dinding di depan para musisi, dan sinar laser membanjiri seluruh gedung.
Bukan berarti guru memerlukan banyak perangkat eksternal untuk meyakinkan kita. Dia tampaknya tidak merencanakan sesuatu dalam hal persaingan, karena fakta sederhana bahwa dia tidak perlu melakukannya. Meskipun sangat menarik bagi kami untuk melihat Waters tenggelam dalam persembahan produksinya yang brilian, sementara pada saat yang sama mengistimewakan bagian-bagian gelap dari repertoar Floydian yang disukai banyak penggemar, tidak ada gitaris sewaan yang dapat mencapai tingkat emosional yang dia miliki . Dia menyelidiki.
Kebetulan Gilmour, dengan membenamkan dirinya dalam solonya, membenamkan pendengarnya dalam lautan sensasi yang tak terduga. Anda tidak perlu menjadi seorang profesional musik untuk menyadari bahwa di tengah kesederhanaannya, apa yang dia lakukan pada momen-momen itu melampaui efektivitas kata-kata untuk membawa kita ke atmosfer yang tidak diketahui dan menghasilkan alur narasi yang tidak terduga.
Di sisi ini, sungguh mengasyikkan untuk menikmati melodi tak terlupakan yang Gilmour berikan kehidupan abadi melalui enam senar, dibingkai dalam kondisi akustik yang sangat baik dan ditangkap dalam pengenalan vokal seperti “Wish You Were Here” dan “Fat Old Sun” di urutannya. Nada-nada memabukkan yang berujung pada “Waktu”, “Kesedihan” dan tentu saja “Mati Rasa Nyaman”. Saya harap kita dapat terus mendengarkannya untuk waktu yang lama.
