Cara melihat seni yang hilang dari pencipta Disney yang memberontak, Rollie Crump, di Los Angeles

Rollie Crump memiliki reputasi yang bagus. Seorang pemberontak di lingkungan Disney. Hippi. Mengatakannya dengan cara yang tidak menyesal itu seperti Anda tahu.

Crump, yang meninggal tahun lalu pada usia 93 tahun, juga mengubah tampilan Disneyland selamanya. Karya seninya dapat ditemukan di Ruang Enchanted Tiki, bersama dengan teman dekatnya dan sesama seniman Mary Blair, di seluruh It’s a Small World.

Memiliki imajinasi yang luar biasa dan kenyaringan seperti sirkus, gaya Crumb menarik perhatian Walt Disney, yang mengeluarkan Crumb dari kartun dan pernah mendedikasikan kepadanya apa yang bisa dibilang merupakan jam paling terkenal di California Selatan. Jam ini menjadi penanda fasad “Ini Dunia Kecil” di Disneyland.

Minggu ini, berbagai karya pribadi Crumb yang kurang dikenal akan dipajang di galeri Hollywood Barat Rumah lagu dan kata artistik. Pertunjukan yang diberi nama “The Lost Crumb Exhibition” ini diselenggarakan oleh putra Rowley, Christopher, yang mengikuti jejak ayahnya untuk bekerja di Walt Disney Imagineering, divisi perusahaan yang bertanggung jawab merancang taman hiburan. “The Lost Exhibition” akan banyak memanfaatkan karya Crumb pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, khususnya rangkaian poster yang terinspirasi oleh rumah-rumah rakyat bergaya rock-and-roll.

Acara ini terbuka untuk umum dari hari Jumat hingga Minggu, dan galerinya terletak di dekat lokasi asli salah satu klub gantung tua Crump, Klub Unicorn yang populer. Poster tempat itu oleh Crump akan menjadi pusat pameran. Christopher mengutip sifat semangat bebas dari adegan rakyat tahun 1950-an sebagai pengaruh besar pada seni ayahnya, yang memiliki warna-warna berani dan garis-garis rumit dan berat yang bisa dilihat di salon tato.

Poster lain menampilkan selera humor Crumb yang masam dan konyol, seperti apa yang disebutnya “obat bius”, yaitu seni merayakan narkoba dengan cara yang lucu ala poster pub Beat Generation (baca “Jadilah Pria yang Bermimpi untuk Dirinya Sendiri”). papan promosi candu).

Di luar pekerjaannya di Disney, Crumb terus mengerjakan seni pop yang aneh sepanjang kariernya. Poster komik terinspirasi oleh komik grup rock psikedelik tahun 1967, West Coast Pop Art eksperimental Milik grup Dari Museum Seni Modern New York. Cetakannya akan ditampilkan di Song-Word.

Crump tetap bersama Disney hingga tahun 1970, meskipun ia kembali beberapa kali sebelum pensiun pada tahun 1996. Ia juga merancang atraksi untuk Knott’s Berry Farm, menjalankan firma desainnya sendiri secara singkat, dan memiliki toko berumur pendek, Crump’s, yang didedikasikan untuk karya seninya. Pada tahun 2017, Crumb mengadakan pameran pasca karir di Museum Seni Tepi Lauttapi Christopher melihat “The Lost Exhibition” sebagai kesempatan untuk mengeksplorasi karya-karya awal ayahnya yang kurang dikenal, sebelum Crump mengerjakan atraksi seperti The Haunted Mansion dan “It’s a Small World”, yang terakhir ditayangkan perdana di Pameran Dunia 1964.

“Ini masalah pribadi bagi saya,” kata Christopher. “Ini adalah galeri yang tidak pernah ada. Dia seharusnya melakukan ini. Dia seharusnya memiliki lebih banyak galeri seni. Satu-satunya galeri yang sebenarnya adalah ketika dia memiliki Crump’s di Ventura Boulevard, tapi dia tidak pernah memiliki galeri formal.”

Christopher, yang akan hadir selama tiga hari untuk berbagi cerita tentang ayahnya, berbicara kepada The Times tentang pertunjukan tersebut. Wawancara ini telah diedit agar panjang dan jelasnya.

Rollie Crump di tokonya, Crumps, yang menurut putranya Christopher adalah operasi jangka pendek di Ventura Boulevard.

(Dari Christopher Crumb)

Ayahmu mulai bekerja di Perusahaan Walt Disney pada tahun 1952. Kamu lahir pada tahun 1954. Pameran ini berfokus secara khusus pada karya seni dari era tersebut. Kapan kamu pertama kali mengetahui pekerjaan ayahmu?

Dia menggambar sepanjang waktu. Dia mendukung saya sebagai pembuat model, memiliki kantor dan peralatan, serta membelikan saya perlengkapan. Saya mulai membuat model ketika saya berusia 6 tahun. Saya melihatnya melukis. Namun kemudian, saya menyadari bahwa ini adalah pekerjaan yang sangat besar, dia melakukannya sepanjang waktu. Dia bertahan dengan [animator-artist] Walter Peregoy sangat. Walter Peregoy bangun jam empat pagi dan menggambar serta melukis. Ini mulai memukulku. Ayah saya mempunyai dua pekerjaan – dia adalah seorang animator dan dia bekerja di bidang konstruksi pada akhir pekan, dan dia akan menghancurkan semua karya seni dan ponselnya. Ketika seseorang menyebut dirinya artis, dia tidak punya pilihan. Itu sudah diperbaiki. Itu menyala sepanjang waktu.

Anda juga harus memikirkan tentang budaya. Ayah saya tidak mengganti popok, memasak, membersihkan, mencuci piring dan sebagainya. Laki-laki tidak melakukan itu. Sepertinya tidak ada yang salah dengan dirinya, tapi baru kemudian dia berkata, “Hei, Ayah, Ayah harus membantu mengerjakan tugas-tugas rumah.” Apa pun yang ayah saya ingin lakukan, dia akan melakukannya, jadi dalam kasus ayah saya, dia melukis, melukis, memahat, dan membuat ponsel. Itu akan terus memuaskan rasa gatal karena harus melakukan hal-hal ini.

Ini akan membantu semua orang. Ibuku banyak melukis pada barang-barang ayahku. Maka dia menggambarnya dan berkata: Catlah dengan warna merah. Gambarlah ini dengan warna hijau. Saya ingat mewarnai lukisan, dan itu terjadi pada awal hingga pertengahan tahun 1960-an. Kami semua adalah bagian dari mesin seni kecil ayah saya.

Dalam mengoleksi seni poster ini, apa yang membuat Anda terkesan hari ini? Apa yang Anda hargai tentang pekerjaan pribadi yang dia lakukan saat bekerja di bidang animasi? Saya ingat ayahmu mengatakan dia merasa tidak aman sebagai seorang animator.

Poster oleh Rolly Crump dan bagian dari pameran karya awal sang seniman.

(Dari Christopher Crumb)

ini [animation] Para seniman – Walter Peregoy, Dale Barnhart, Frank Armitage, dan tentu saja Ward Kimball dan Mark Davis – semuanya luar biasa. Ayah saya sering berkata, “Saya tahu cara menggunakan pensil.” Dia bisa menggambar, tetapi tidak memiliki pendidikan formal di bidang seni. Orang-orang ini memengaruhinya dan dia belajar dari mereka, namun dia perlu menemukan suaranya. Baru-baru ini saya mendapatkan wawancara – seseorang mengirimkannya kepada saya – tentang dia yang memberikan ceramah, dan ayah saya menceritakan kisah yang luar biasa ini tentang bagaimana dia ingin belajar cara menggambar, menjadi seorang seniman. Dia mencoba meniru gaya Walt Peregoy, tapi tidak berhasil. Benar-benar membuat frustrasi.

Dia berbicara tentang pergi ke pertunjukan seni studio, dan melihat sekelompok gargoyle duduk di batang pohon menerbangkan layang-layang. Dan bola lampunya padam. “Saya bisa melakukannya,” katanya. Ayah saya memiliki selera humor yang luar biasa, dan dunia animasi adalah tentang membuat orang tertawa, jadi dia pulang ke rumah dan menggambar lobster sambil minum martini. Ini adalah lukisan pertama yang dilukisnya dimana ia mengambil ide untuk menceritakan sedikit cerita dan memastikannya lucu. Tendangan itu memulainya.

Hal yang selalu saya sukai dari pekerjaan pribadi ayah Anda adalah sifatnya yang mengalir bebas. Anda melihatnya bahkan di poster unicorn. Rasanya improvisasi dan jazzy.

Dan apa yang saya pikirkan, dan saya mendengar dia berkata demikian, adalah bahwa dia selalu mencari sesuatu yang berbeda, dan kemudian menambahkan sesuatu yang menarik ke dalamnya. Jika Anda memikirkan era folk, ketika cuaca sedang sangat panas – sangat panas – para gelandangan di kapal barang akan menulis lagu tentang ketidakadilan sosial. Ini adalah “menempel pada pria itu”. Semua hal ini mempengaruhinya: ide musik populer dan kebebasan berekspresi.

Rollie Crump pada tahun 1957, ketika artis tersebut bekerja sebagai animator di Walt Disney Company.

(Dari Christopher Crumb)

Tidak mungkin dia bisa melukis seperti orang-orang lainnya. Namun dia menemukan suaranya, dan poster-poster ini menjadi semakin konyol. Itu semacam iklan palsu tapi sangat sarkastik. Saya akan memainkan soundtrack dari banyak musik yang ayah saya miliki dalam koleksinya di rumah. Jadi itu adalah kumpulan Miles Davis, Nina Simone, Peter, Paul dan Mary, Quincy Jones, Harry Belafonte, Wes Montgomery yang berdurasi 4 1/2 jam – semua hal yang kami dengarkan di rumah atau dengar di Porsche-nya saat mendengarkan stasiun jazz.

Bagaimana Anda menghubungkan apa yang akan kita lihat di acara ini dengan karya Disney yang paling terkenal di “It’s a Small World” atau “The Enchanted Tiki Room”?

Saat ia menggambar setiap hari, garis, komposisi, dan keterampilan teknisnya sebagai seniman meningkat. Hal ini menyebabkan dia mampu menciptakan sesuatu di ruang Tiki, dan permainan di dunia kecil. Dia tidak bangun dan bangun dari tempat tidur pada suatu pagi dan menjadi sangat baik. Ada evolusi bertahap mengenai siapa dirinya. Kemudian dia mencapai tingkat kepercayaan. Dia tahu siapa dia dan dia tidak meminta maaf untuk itu.

Dia mulai memperhatikan bagaimana keadaan Walt [Disney] Dia berakting dan menemukan alurnya dengan Walt. Dia menunggu beberapa tahun sebelum menjadi keras kepala, dan begitu Walt mulai mendengarkannya, hal itu membuat marah semua Imagineer lainnya. Mereka semua bernyanyi dan menari. “Apa pun yang diinginkan Walt.” Rowley bukanlah seorang penari. Bagaimana karakter beatnik gila ini bisa menjadi Disney? Ini seperti musisi. Itu potongannya. Anda menyebutkan subjek jazz – jazz adalah tentang improvisasi. Jazz adalah tentang mengikuti arus dan mengikuti ide-ide gila Anda. Walt percaya pada ide gila Ayah.

Namun, ide-ide gila tersebut membantu mendefinisikan gaya Disneyland. Taman hiburan modern sebagian besar menyesuaikan dengan tampilan film dan televisi, namun ada beberapa momen, misalnya, dalam “It’s a Small World”, yang menunjukkan dengan jelas seberapa besar pengaruh yang dimiliki Rowley.

Istri saya tidak tahu banyak tentang Disney. Dia mengendarai It’s a Small World – dan ayah saya membuat kartu Natal dan kartu ulang tahun – dan dia melihat It’s a Small World dan berkata, ‘Ya Tuhan, itu ayah mertua saya.’ Itu semacam ideku. Semuanya telah dikembangkan dan dikerjakan, dan pada saat Pameran Dunia diselenggarakan, pada tahun 1960an, telah dilakukan pengerjaan selama delapan atau sembilan tahun, dan sekarang telah berkembang pesat. Sekarang dia punya panggung untuk dikerjakan.

Jadi yang saya bicarakan adalah tahun 1950an dan awal 1960an sebelum semua itu. Apa yang terjadi pada dirinya sehingga mengembangkan dirinya dan mengembangkan kepercayaan dirinya untuk bisa menjadi orang sebesar itu?

Ini akan menjadi seperti dalam musik. Ia bermain di banyak klub kecil sebelum mencapai panggung besar. Yang penting bagi saya adalah membuat orang mengingat bagaimana seniman menjadi seperti sekarang ini.