Jika kerinduan manis Sonia (Minha Kim) dan Hansoo (Lee Min Ho) di Musim 2 “Pachinko” bisa menjadi panduan, apa pun bisa menjadi jalan menuju perpisahan jika mereka berusaha cukup keras.
Selain bercanda, salah satu kesenangan terbesar dari “Pachinko” adalah cara yang sangat sinematik dalam pertunjukan tersebut untuk mendorong cinta karakter satu sama lain sepanjang waktu. Perasaan terus-menerus yang menjangkau lintas generasi ini sering kali terlihat, dengan alur cerita yang perlahan mencair yang diibaratkan oleh pencipta Soo Hyo. Tobat – Istilah artistik yang mengacu pada saat pemirsa dapat melihat perubahan halus yang tersembunyi di bawah permukaan lukisan.
Di balik setiap pilihan yang dibuat Solomon (Jin Ha) pada tahun 1989, atau setiap kecemasan yang dirasakan Sonja di Jepang pascaperang, ada konteks sebelum atau di belakangnya; Dan untuk sesaat, di tengah komposisi yang indah, penyuntingan Pachinko memungkinkan kita melihat lapisan-lapisan tersebut. Tapi khusus di Season 2, ada banyak jaringan ikat vokal juga.
Hugh bekerja dengan komposer Nico Muhly untuk mengembangkan cakupan musik serial ini, yang mencerminkan bagaimana dunia berkembang untuk anak-anak Sonja dan cara cucunya, setidaknya, berupaya untuk menjaganya tetap tak terbatas seperti yang dijanjikan gelar Yale kepadanya. Skornya tidak terlalu bombastis atau orkestra — Hugh mengatakan kepada IndieWire di podcast Filmmaker Toolkit bahwa “Pachinko” tentu saja tidak memiliki sumber daya seperti Hans Zimmer atau John Williams — tetapi ia memadukan warna musik sedemikian rupa sehingga kita dapat merasakannya. kerinduan keluarga Pike tetap sama, dimanapun berakhir di waktu yang tepat.
“Kami menggunakan banyak senar di Musim 1. Cello dan piano adalah instrumen unggulannya,” kata Hugh kepada IndieWire. Ada dorongan bersama untuk lebih banyak musik brass dan woodwind, tetapi hal ini berkembang dengan cara ‘pachinko’ yang sangat elegan dan sederhana, tidak pernah mengalahkan atmosfer ruang musik yang berat tetapi menentukan momen-momen penting; Dalam rangkuman sedikit disonansi, skor tersebut secara sonik menggambarkan jalinan emosional antara cerita karakter dan periode waktu.
“Liku-likunya membuat musiknya terdengar emosional dan epik juga,” kata Hugh. “Iramanya akan dimulai, dan kemudian semuanya akan masuk dan keluar, dan dia benar-benar bersedia mengambil risiko dalam suaranya. Pada awalnya, Anda akan mendengar sesuatu yang disonan, lalu kami memainkannya dan dia memutarnya. . Tiba-tiba, itu menjadi bagian dari bahasa adegan itu.”
Salah satu contoh perubahan musik yang menjadi bagian dari semangat adegan tersebut adalah referensi perpisahan Solomon dan Naomi (Anna Sawai) di “Bab 14” musim kedua. Hugh mengatakan dia perlu diyakinkan ketika Muhly menawarkan untuk menggunakan trombone sebagai bagian darinya. “Saya berpikir, ‘Ini bukan alat perpisahan. “Apa yang kamu bicarakan?”
Tapi Muhly meyakinkannya untuk membiarkan dia mencobanya. “Lalu ada saat ketika mereka sedang berbicara, dan Anda mendengar trombon meraung-raung, dan itu adalah hal yang paling menyedihkan. Mendengar nada itu membuat saya berlinang air mata. Nico mengetahuinya. Dia melihatnya,” kata Hugh.
Yang lebih menyedihkan lagi adalah adegan tersebut dengan terampil dipecah menjadi dua bagian. Yang pertama, menampilkan skor Muhly, menampilkan Solomon dan Naomi mendiskusikan keretakan pribadi mereka. Skor menurun, seiring dengan kemungkinan mereka untuk bersama, dan Solomon mendesak bantuan profesional yang dapat menghancurkan karier Naomi, dengan hanya suara hujan sebagai latar belakang.
Setiap gerakan yang terhenti, setiap tatapan pasrah, setiap kata yang pelan bercampur dengan emosi yang tak terekspresikan sehingga pukulan kecil trombon dan derai hujan yang terus-menerus menghasilkan efek yang sama seperti gelombang besar melodramatis atau pertandingan teriakan dalam cerita yang berbeda. “Saya harus memberikan penghargaan kepada Jane dan Anna,” kata Hugh. “Mereka tahu tidak harus menjadi pertarungan sekeras ini untuk merasa lebih besar.”
Meskipun pachinko bisa membuat hal-hal kecil terlihat besar, dampaknya juga sama besarnya jika Anda melakukan ayunan besar. Dan acara tersebut memilih untuk melakukan ini secara vokal di saat-saat penutupnya; Masuknya Noah (Kang Tae-joo) ke dunia panti pachinko setelah meninggalkan keluarganya dan karir kuliahnya yang didominasi Hansoo didukung oleh cover “Viva La Vida” yang suram oleh penyanyi Korea Selatan Rosé. Lagu ini menciptakan jembatan emosional yang serupa antara masa lalu dan kontemporer hanya dengan suaranya yang lebih kontemporer. Tapi ini terasa seperti puncak yang luar biasa dari “Pachinko” Musim 2, sebagian karena, kata Hugh, “lirik lagu itu benar-benar berbicara tentang kisah Noah.”
Ini bukan pertama kalinya lagu “pachinko” menyusup ke dalam suara abad ke-21 untuk menandai momen klimaks karakter, namun meskipun lagu itu sendiri selalu terasa seperti pesan yang tepat untuk pelarian Noah, butuh banyak percobaan dan kesalahan. . Kesalahan tidak menemukan versi yang berfungsi dengan tampilan.
“Ini mirip dengan apa yang kami lakukan di Musim 1 dengan Neutral Milk Hotel. Saya selalu menyukai suara Jeff Mangum, tetapi dalam adegan itu tidak berhasil di Musim 1. Jadi di Musim 2, kami mencoba versi Coldplay tidak berhasil dalam adegan itu. Lalu, dengan Rosie, kami sebenarnya tidak tahu dia pernah membawakan lagu ini sebelumnya. “Penyampaian lagu itu sangat rentan, dan itu adalah momen yang ajaib dengan adegan itu,” kata Hugh.
