Pada usia 43, Penyanyi-penulis lagu Chili Gebe melakukan perjalanan melintasi waktu. “Mungkin ini ada hubungannya dengan usia, tapi akhir-akhir ini saya jadi lebih dekat dengan masa kecil saya,” ujarnya. “Teman-temanku juga banyak yang memperhatikan musik yang mereka dengarkan semasa kecil. Itu pasti pertanda zaman.”
Artis tersebut mengatakan bahwa banyak kenangan masa kecilnya — dan musik tempat ia tumbuh besar — membentuk albumnya yang baru saja dirilis Tidak merusaksalah satu proyek paling luar biasa dalam karirnya. Sejak rilis Gibintodebut solonya pada tahun 2005, suara Gibby mengikuti ritme folk yang halus, diperkaya dengan pendalaman ke dalam akar folk tradisional yang membentuk sebagian besar kancah Chile saat ini. Dia juga cukup percaya diri untuk terjun ke dunia reggae, cumbia, dan electronica.
Menampilkan kontribusi luar biasa dari Mon Lafferty, Mr. Perini dari Kolombia, dan vokalis Takfba Café Ruben Albarrán, antara lain, Tidak merusak Dia membawa visinya lebih jauh. Saat segalanya menjadi terlalu berharga (seperti dalam permen pop “playaplaya”) yang rentan, Gibby membuat suasana tegang dengan menginterpolasi cuplikan acak dari rekaman lapangan — itulah putri penyanyi terkenal Violeta Parra di akhir bait pembuka “araña ” Pollito” – dan membiarkan imajinasinya menjadi liar dalam permata yang menjulang tinggi seperti “Paloma” dan orkestra “DESASTRE”.
Menelepon melalui Zoom dari Mexico City, Gibby berbicara Batu Bergulir Tentang keterlibatannya dalam gaya dan pengaruh musik populer serta pentingnya membiarkan lagu tetap rentan secara emosional.
Pernahkah Anda membayangkan bahwa Anda akan melakukan press untuk mempromosikan album kesepuluh Anda?
Saya tidak pernah berpikir saya akan mampu membuat satu rekaman. Impian musik saya adalah rahasia umum. Saya tumbuh di keluarga kelas menengah dari Santiago de Chile, sebuah dunia di mana menjadi seorang musisi tidaklah nyata kecuali Anda punya uang atau berasal dari keluarga musik, yang tentunya bukan kasus saya. Itu dipandang sebagai semacam hobi. Untuk menjaga kewarasan saya, saya selalu mendekati masa depan dalam jangka pendek. Sekarang saya akan membuat album yang bagus, sekarang saya akan mencoba menampilkan pertunjukan terbaik yang saya bisa, sekarang saya akan bersenang-senang melakukan wawancara ini – hal-hal semacam itu. Menguraikan rencana untuk mengambil alih dunia akan sangat menegangkan.
Saya menghabiskan waktu lama untuk memproduksi rekaman ini. Mengapa?
Album ketiga saya, audioButuh waktu lama untuk mempersiapkannya, dan pengalaman itu meninggalkan sisa rasa yang tidak enak bagi saya. Sekarang, saya mendapati diri saya memiliki keinginan dan sumber daya untuk meluangkan waktu saya dan hanya menyelesaikan rekaman ini ketika saya merasa sudah selesai sepenuhnya. Kami mengerjakan lagu seperti “playaplaya” dan “DESASTRE” dalam jangka waktu yang lama, memungkinkan mereka untuk beristirahat dan kembali mendengarkan dengan segar.
Saya selalu menyukai kata Spanyol untuk kegagalan: bencana. Mengapa album ini disebut? Tidak merusak (“bencana”)?
Ini adalah pertama kalinya saya mengetahui judul album dan sampul album sebelum kami mulai merekam. Saya ingin memberikan catatan ini semacam kerangka teori, dan saya berpikir untuk menamainya Tidak merusak Membiarkan lagu tidak terlindungi – menjadikannya rentan. Kebanyakan orang akan berkata kepada Anda, “Bagaimana Anda bisa menamai rekaman Anda seperti itu?” Tapi ini adalah lagu-lagu rusak, dan orang yang menyanyikannya berada dalam keadaan yang terombang-ambing dari ekstasi hingga kegilaan dan depresi. Menyebutnya sebagai bencana ibarat membiarkan kantong sampah terbuka. Saya juga dipengaruhi oleh fotografer Eric Kessels dan bukunya Benar-benar sebuah bencanaDia mengumpulkan kumpulan gambar yang gagal dan menghasilkan rasa puisi visual darinya.
Seperti banyak musisi Chili di generasi Anda, lagu-lagu Anda mengandung banyak referensi folk – derak kayu yang tajam, kemurnian alat musik petik…
Tradisi kami didasarkan pada Charango, empat Dan Gitar Paraguay. Perasaan rapuh dan keras ini sudah ada sejak zaman Violeta Parra. Sebagian besar anggota band saya adalah musisi folk. “Aranea Polito” seperti tango Venezuela. “Paloma” berasal dari suara Andean dan Afro-Kolombia. “Bandera de Arena” adalah a komposisi musikaransemen lagu lama dari wilayah tengah Chili.
Anda juga dikenal karena memadukan musik pop dengan banyak genre lainnya.
Ketika saya tumbuh dewasa, saya adalah anak bungsu di keluarga saya, dan saya mendengarkan rekaman yang dimainkan semua orang. Sepupu saya menyukai musik rock Latin, dan tetangga saya mendengarkan musik metal dan rap Chili. Saya tumbuh dengan rangkaian suara penuh warna yang tampak alami bagi saya. Suatu hari, saya mendengarkan Blur dan Los Tres, Violeta Parra, dan Rage Against the Machine. Dalam proses pembuatan musik, yang terpenting adalah lagunya. Bisa berupa bachata, bolero, tango atau Celana dalam. Yang penting adalah memanfaatkan elemen-elemen ini secara maksimal dan sejujurnya.
“DESASTRE” adalah lagu yang indah dan indah – aransemen orkestra dan piano di bagian akhir.
Lagu ini menandai penjelajahan pertama saya ke wilayah Paul McCartney. Ini memiliki getaran “Golden Slumbers” dan “The Long and Winding Road” – akord piano yang besar dan vokal yang keras. Saya sebenarnya terinspirasi dari segmen Mickey Mouse di film tersebut Fantasi. Saya membayangkan Mickey sebagai murid pesulap, mengenakan kostum merahnya dan menampilkan musik yang terus-menerus dihancurkan oleh rentetan suara asing: gitar yang tidak selaras, harpa, guntur, kilat, dan percakapan acak. Saya juga memikirkan ‘Innuendo’ milik Queen, sebuah lagu yang menurut saya gelap dan aneh dan selalu diputar sebagai latar belakang ketika saya tumbuh dewasa.
Apakah pengalaman mendengarkan awal tersebut mempunyai pengaruh besar pada rekaman ini?
35% di antaranya didasarkan pada kenangan masa kecil. Ada lagu Jon Bon Jovi berjudul “Miracle” dari Senjata Muda II Soundtrack yang saya suka saat kecil. Saya benar-benar melupakannya, dan jatuh cinta lagi padanya beberapa bulan yang lalu. Pita-pita itu tampak begitu besar dan sulit dijangkau. Saya ingat menonton Guns N’ Roses dan Mötley Crüe, dan bertanya-tanya berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk merakit perangkat drum berukuran besar itu. Saya masih kecil dan berpikir saya tidak akan pernah bisa menjadi seorang musisi. Saya sengaja mencoba mendorong semua ambiguitas besar itu ke dalam lagu-lagu di album ini.
Apakah aman untuk berasumsi bahwa Anda memiliki masa kecil yang bahagia?
Ya. Saya pikir dia senang karena saya bisa menjaga diri saya sendiri. Saya sekarang menyadari bahwa saya telah menemukan perlindungan di dunia batin saya. Saya tahu jika segala sesuatunya gagal di luar, saya akan baik-baik saja dengan apa pun yang tersisa di dalam.
