Butuh waktu lama baginya untuk berani melakukan hal ini. Meski ingin secara intens menggambarkan pengalaman pribadinya saat bekerja di restoran Inggris sebelum memulai karirnya sebagai sutradara film, Alonso Ruizpalaciones menemukan proyek lain yang menarik perhatiannya.
Tentu saja hasilnya tidak buruk. Film fitur pertamanya, “Güeros” (2014), yang berfokus pada pencarian fisik dan spiritual yang dilakukan oleh beberapa pemuda di Mexico City, tetap menjadi salah satu karya penting sinema kontemporer Amerika Latin. Film berikutnya, “Museo” (2018), memungkinkan dia untuk meminta bantuan Gael Garcia Bernal yang banyak dicari untuk merekonstruksi serangan terkenal di kehidupan nyata. Yang ketiga, “Cop Movie” (2021), yang merupakan perpaduan menarik antara dokumenter dan fiksi aksi, dirilis di seluruh dunia melalui Netflix.
Namun keempat kalinya adalah pesonanya, itulah sebabnya Ruizpalacios kini mampu menunjukkan kepada kita “The Kitchen,” sebuah karya yang, dengan kedok romansa lintas budaya, berbicara tentang ketidakadilan dan emosi yang dipicu oleh panas. Itu tidak selalu diterima ke restoran New York, Mengingat Pikiran adalah drama terkenal oleh penulis Amerika Arnold Wesker yang diterbitkan pada tahun 1957 dan berjudul “The Kitchen”.
Film ini dapat disaksikan pada tanggal 2 November di Festival Film GuadaLAjara, namun sebenarnya akan melakukan debut komersialnya pada hari Jumat di Laemmle Monica di Santa Monica. Kami tidak memerlukan alasan tambahan untuk menghubungi pembuat film untuk wawancara yang kami sajikan di bawah ini, yang telah diedit dan diringkas dengan baik.
Alonso, film ini memiliki hubungan langsung dengan permulaan Anda, dan lebih tepatnya, dengan film pendek pertama yang Anda sutradarai, “Cafe Paraiso” (2008), yang sebelumnya mengangkat tema dapur di Amerika Serikat dan kondisi yang tidak pantas untuk itu. dimana para pekerjanya ditemukan. Mengapa Anda memutuskan untuk mempertimbangkan kembali gagasan tersebut saat ini?
Sudah lama sekali saya tidak memikirkan film pendek ini, namun memang benar DNA-nya sama dengan film ini, yang pada gilirannya ada hubungannya dengan karya Arnold Wesker tetapi juga dengan pengalaman saya sendiri sebagai pekerja di suatu tempat. London bernama Rainforest Café.
Saya mendapat kesan bahwa bekerja dengan kecepatan yang memusingkan, dengan tekanan ini, dikombinasikan dengan kepribadian penuh warna yang biasanya ditemukan di dapur adalah hal yang membuat saya merasa puas. Awalnya aku bermaksud menjadikan ini film pertamaku, tapi aku belum bisa menulis naskah yang cukup aku sukai.
Anda bekerja di dapur ketika Anda mendapat beasiswa drama, yang membuat saya berasumsi bahwa Anda ingin menjadi seorang aktor dan bahwa Anda melakukan hal yang sama seperti yang dilakukan semua orang yang berpura-pura menjadi aktor sebelum mereka mendapatkan peran.
Ini klise karena sangat populer, karena memungkinkan Anda bekerja ‘paruh waktu’, datang dan pergi, dan terkadang berganti hari. Saya pertama kali mulai di dapur dan kemudian menjadi pelayan, yang memungkinkan saya melihat kedua sisi sedikit. Hebat sekali, karena karakter-karakter di sana menarik; Di satu sisi, mereka sangat beracun, kejam dan agresif, namun di sisi lain, mereka sangat berwarna dan mampu menunjukkan tingkat persahabatan yang luar biasa.
Alonso Ruizpalacios di grup.
(Duka)
Ini sangat berhasil bagi Anda dalam menciptakan sebuah cerita, karena rangkaian kontras ini memberikan kehidupan dan variasi pada apa yang Anda ceritakan.
Tempat saya bekerja benar-benar merupakan tempat peleburan. Film ini terinspirasi oleh karya Wesker, tetapi juga terpisah dari karya tersebut karena saya menulis tentang orang-orang yang saya kenal. Misalnya, karakter Samira, yang berkebangsaan Prancis-Maroko, adalah orang Prancis-Aljazair di kehidupan nyata.
Ada seorang pria bernama Pedro ketika saya bekerja di sana. Dia adalah salah satu orang yang mempunyai energi tiada habisnya, ketika ‘jeda’ tiba dan mereka hanya terus bermain-main mencari pertengkaran. Film ini merupakan penghormatan kepada orang-orang yang bekerja di dapur dan kepada para imigran ilegal yang datang dari negara saya secara khusus.
Apakah Anda mewakili diri Anda sendiri dalam cerita melalui karakter apa pun?
Saya pikir jika saya harus mengidentifikasi dengan seseorang, saya akan mengidentifikasi dengan Estella, pendatang baru yang kelelahan, yang merasa terbebani dengan apa yang terjadi.
Anda sedang berbicara tentang karakter yang dimainkan oleh Ana Diaz. Tadinya saya akan memberitahu Anda bahwa itu juga berfungsi sebagai pandangan pemirsa.
tepat. Dialah yang mengizinkan kita masuk ke dapur, yang sebenarnya kita masuk melalui pintu belakang, karena ketika dia mencoba masuk melalui depan, mereka mengatakan tidak.
Untuk memainkan semua ini, Anda harus memanggil banyak karakter, banyak aktor. Di “Güeros” ada beberapa adegan grup, tapi ini adalah hal paling ambisius yang pernah Anda lakukan dalam hal itu, bukan? Karena Anda belajar menjadi seorang aktor, tetapi Anda tidak mengembangkan karier itu.
Saya sedikit berakting di teater, televisi, dan film, tetapi saya segera pensiun dari dunia akting. Sebenarnya, saya selalu ingin mengarahkan; Akting adalah alasan untuk lebih dekat dengan penyutradaraan. Saya ingin belajar berbicara bahasa aktor, dan belajar teater dari dalam.
Dalam hal ini, kami memiliki waktu latihan yang padat: empat minggu sebelum syuting. Hal ini memungkinkan kami melakukan banyak improvisasi, untuk melibatkan para aktor dalam karakter mereka saat kami mulai syuting. Namun, merupakan tantangan untuk tidak menghilangkan satu pun karakter dan memperhatikan semuanya; Tapi itu adalah tantangan yang sangat menyenangkan.
Dalam drama Wesker, juru masaknya adalah orang Jerman dan pelayan yang ia cintai adalah orang Inggris. Ini dia orang Meksiko dan dia orang Amerika. Bagaimana castingnya? Anda pernah bekerja dengan Raul Briones, yang membintangi “A Police Movie”, tapi Anda juga membintangi “Güeros”, bukan?
Ya, dia memiliki peran kecil dalam film “Güeros”. Kami juga melakukan banyak drama bersama. Raoul adalah aktor yang sangat saya percayai. Saya tahu dia tidak menetapkan batasan, dan dia memberikan segalanya dalam setiap kesempatan. Saya ingin dia menjadi Pedro karena saya membutuhkan karakter yang ekstrem dan tidak lelah.
Saya sudah lama mengagumi karya Rooney Mara. Menurut saya, dia adalah salah satu aktris paling menarik di generasinya. Dia sangat cerdas, sangat teliti, dan dia adalah seseorang yang telah membuat pilihan menarik dalam kariernya. Ketika saya selesai menulis, saya melihat wajahnya dan memutuskan itu dia.
Saya menulis surat kepadanya, dan itu seperti mengirim pesan dalam botol, karena saya pernah melakukan hal serupa sebelumnya, di mana saya meminta hak musik kepada Roger Waters atau hal-hal seperti itu, dan mereka tidak pernah menjawab saya; Tapi dia berhasil. Saya pikir itu karena pesannya sangat jujur dan tulus. Saya mengiriminya naskahnya, dia menyukainya dan memintanya untuk menunjukkan film saya yang lain.
Ini adalah pertama kalinya dia tampil di Meksiko.
Ya, saya pikir ini adalah pertama kalinya saya pergi ke Meksiko. Mungkin Anda pernah pergi ke pantai atau semacamnya, tapi belum ke Mexico City.
Film ini mengadvokasi hak-hak pekerja, namun juga tidak menggambarkan mereka sebagai makhluk ilahi. Pedro terus-menerus minum, dan di dapur ini banyak orang yang minum. Hal yang sama terjadi di tempat kerja Whisker, jadi ini sepertinya merupakan praktik umum di restoran.
Faktanya adalah alkohol mengalir di lautan di dapur. Ini adalah tempat yang sangat rentan terhadap alkoholisme akibat stres dan dehidrasi. Mereka mengeluarkan banyak keringat.
Apakah film tersebut membenarkan tindakan di luar kendali beberapa karakter ini karena pelecehan yang mereka alami, atau apakah film ini membahas manusia tidak sempurna yang tidak tahu bagaimana menghadapi situasi seperti ini karena keadaan? itu tidak ada hubungannya dengan mereka? pekerjaan?
Aneh, karena banyak orang yang tidak tahu bagaimana membedakan film mana yang merupakan permintaan maaf atau film yang hanya menampilkan sesuatu dan mengatakan apa yang terjadi. “Kita harus memperhatikan,” kata Arthur Miller, karena baginya itulah fungsi drama, yaitu membuat kita melihat di mana kita harus memperhatikan.
Saya tidak tertarik untuk menggambarkan imigran sebagai orang suci, seperti yang terjadi dalam banyak cerita fiksi tentang mereka. Kami tidak ingin meninggalkan kesan buruk, karena mereka sudah puas dengan apa yang terjadi di dunia politik, yang katanya makan kucing dan anjing. Ada banyak kehati-hatian yang dilakukan untuk tidak melukiskannya secara negatif, tapi menurut saya itu kontraproduktif, karena kita akhirnya merendahkan dan menggambar wajah yang bukan manusia.
Bukan itu yang Wesker minati, dan bukan itu pula yang ingin saya lakukan. Pedro adalah orang yang kompleks, penuh kekurangan dan kegagalan. Ini adalah permainan yang rusak. Tetapi menurut saya Anda bisa lebih bersimpati dengan orang seperti itu daripada dengan malaikat.
Mengenai teater, menarik sekali Anda kembali ke awal mula hitam-putih Anda. Ini bukan film eksperimental, tetapi pada titik tertentu nadanya sedikit berubah dan menjauh dari realisme. Seseorang menyebut Robert Altman sebagai pengaruh.
Saya selalu menonton film hitam putih. Bagi saya, hal ini memungkinkan saya untuk membingkainya sebagai mitos, sebagai sesuatu yang melampaui kenyataan. Saya tertarik dengan keabadian yang ditawarkan oleh warna hitam dan putih. Anda tidak tahu persis pada tahun berapa hal ini terjadi, dan warna hitam dan putih membantu terjadinya kelainan ini. Ini adalah film tentang kontras, dan hitam putih dalam artian lebih dramatis, lebih ekspresif.
Dari segi efek, sejujurnya film ini berasal dari lebih banyak gambar diam dibandingkan film lainnya. Kami melihat banyak fotografer khususnya, seorang pria Jepang bernama Masahisa Fukase yang sangat kejam. Foto hitam putihnya sangat ekspresif dan sangat indah. Ini memiliki banyak pemandangan keren yang juga saya sukai.
Orang lain, Louis Stettner, memotret Kota New York dalam warna hitam putih pada tahun 1950-an, menawarkan tampilan yang lebih dari sekadar kartu pos, yang jauh lebih intim. Dan orang lain bernama Trent Park; Dia orang Australia, dan dia melakukan hal-hal gila dalam warna hitam dan putih. Direktur fotografi saya, Juan Pablo Ramírez, dan saya sangat terlibat dengan mereka.
