Siput tidak bisa bergerak mundur. Otot-otot di kaki mereka hanya bisa melambai ke satu arah. Mereka mungkin dapat secara bertahap berubah bentuk menjadi huruf U, namun mereka tidak dapat bergerak mundur karena jejak lumpur yang mereka tinggalkan, yang mereka gunakan untuk berkomunikasi satu sama lain dan menemukan jalan pulang. Dalam pengertian ini, siput yang bergerak lambat ini adalah perwujudan hidup dari apa yang pernah ditulis Søren Kierkegaard tentang dunia yang kita alami: “Kehidupan hanya dapat dipahami secara terbalik, namun kita harus menjalaninya ke depan.” Sangat disayangkan bapak eksistensialisme sudah terlalu mati untuk mendengar kata-kata ini, yang muncul pada momen krusial dalam Memoirs of a Snail karya Adam Eliot yang bijak dan sedih, di mana Kierkegaard, yang sangat terpesona oleh kecemasan dan keputusasaan seputar kondisi manusia. , pasti akan mengagumi karya tersebut. Upaya kompulsif dari animasi stop-motion, terutama untuk memberikan penghormatan yang begitu mendalam terhadap absurditas keberadaan kita.
“Diary of a Snail” adalah bab terbaru dan terpenting dari “trilogi” Elliott (proyek animasi tanah liat yang berlanjut sepanjang kariernya, dan dijadwalkan mencakup tiga film pendek, tiga film pendek lebih panjang, dan tiga film layar lebar, yang pertama adalah adalah “Mary and Max,” yang diproduksinya pada tahun 2009). Film ini berkisah tentang seorang wanita Australia yang kerdil namun menawan yang mewarisi kecintaan mendiang ibunya terhadap siput. Namanya Grace Bodell, dan dia disuarakan dengan sangat lembut oleh Sarah Snook (sering pesimis tetapi tidak pernah mengasihani diri sendiri), dan dia tidak selalu kesepian seperti yang terlihat di awal film ini, yang mendapati dia sedang duduk di taman yang kotor sambil menceritakan kisahnya. kisah hidup satu-satunya temannya yang tersisa: seekor siput. Dinamakan setelah Sylvia Plath.
Ini adalah kisah suram yang hanya berhasil bagi Grace dalam menceritakan kecantikannya yang bersinar (dan komedinya yang selalu tenang). Dunia Grace hanyalah kumpulan lumpur putih dan langit kelabu yang suram sejak ibunya meninggal saat membawanya ke sana, namun ada suatu masa ketika dia merasa aman di dunia ini – suatu masa ketika dia menganggap kenyamanan berbagai rumahnya sebagai cangkang. daripada sangkar yang mereka kenakan pada dirinya sendiri, dan menghargai cangkang ibunya sebagai cara untuk menjaga masa lalu tetap hidup daripada cara untuk mengubur dirinya di dalamnya (Charlotte Belsey menyuarakan Grace muda). Tahun-tahun terbaik dalam hidupnya adalah tahun-tahun yang dia habiskan bersama saudara kembarnya yang baik hati, Gilbert (disuarakan oleh Mason Litsos, kemudian Kodi Smit-McPhee seiring bertambahnya usia), seorang pyromaniac yang memukuli semua anak laki-laki yang mengolok-olok sumbing saudara perempuannya. bibir dan/atau kegemaran memakai topi. Spiral buatan sendiri, dengan dua bola mata kurus menjuntai di depannya seolah terganggu oleh semua yang dilihatnya. (Grace menggambarkan Gilbert sebagai “Holden Caulfield, James Dean, dan Charlie Brown semuanya digabung menjadi satu.”)
Saat itulah mereka masih tinggal bersama ayah mereka yang alkoholik, seorang animator asal Perancis yang mereka kagumi meskipun kondisinya seperti itu, dan ketika mereka bangun dari koma diabetes mereka akan bertepuk tangan dengan tepuk tangan yang belum pernah mereka terima dari penonton (suaranya dibawakan). oleh Dominique Beynon, pemain reguler Jean-Pierre Jeunet, adalah pilihan sempurna dalam film yang memunculkan kegembiraan seperti “Amelie” dari keanehan dan kelemahan unik kami.) Saat itulah Gilbert masih bertekad untuk membebaskan semua orang, dan Grace masih merasa dia bisa menyelamatkan orang dengan caranya yang kekanak-kanakan.
Suatu tahun, dia menemukan seorang pria tunawisma yang sedang tidur—mantan hakim yang dipecat karena melakukan masturbasi di pengadilan—dan membungkusnya dengan lampu Natal agar dia bisa ikut merasakan semangat liburan. Seperti banyak peristiwa dalam film ini, yang semuanya dirangkai sepanjang alur narasi Grace yang sedang berlangsung, hal semacam ini mungkin tampak terlalu kejam untuk dianggap baik dalam kehidupan nyata, tapi entah bagaimana hal itu ditebus di sini berkat chutzpah dari Eliot, yang menyukai karakternya yang kental. (Tidak ada jejak pencetakan 3D di sini.) Dia menemukan kekayaan keindahan berbintik-bintik di dunia yang sering kali terlihat jelek jika dirancang.
“Semuanya bisa diperbaiki,” kata seseorang, “dan rayakan retakan kita.” “The Snail Diaries”, meski kelam, adalah perayaan satir yang menyenangkan atas retakan tersebut, serta kehidupan yang bisa kita jalani meskipun ada retakan tersebut. Anda dapat melihat hal ini dalam estetika Elliott yang sedikit suram, yang membuat film ini terasa seperti episode depresi yang diterangi oleh secercah harapan, dan juga dalam kegemarannya pada komedi kering, yang menemukan sejumlah humor gelap bahkan dalam situasi paling gelap sekalipun. Hal ini terbukti menjadi penyelamat nyata setelah ayah Grace dan Gilbert meninggal di akhir babak pertama, dan anak-anak tersebut tersebar ke panti asuhan yang berbeda di sisi berlawanan Australia, satu untuk beberapa swingers yang bermaksud baik dan yang lainnya untuk seorang swingers yang bermaksud baik. keluarga petani apel ultra-religius yang berbicara dalam bahasa roh dan memuja produk mereka sendiri sebagai simbol Tuhan di sini.
Tapi semangat ketekunan film ini paling baik diwujudkan dalam wanita tua eksentrik yang meninggal di adegan pembuka, meninggalkan Grace dengan beberapa kata terakhir yang ambigu yang hanya bisa dia pahami setelah menumpahkan isi hatinya kepada Sylvia. Namanya Pinky, dan dia adalah seorang wanita tua yang sangat eksentrik yang disuarakan oleh Jackie Weaver (Born for Purpose), yang pernah berhubungan seks dengan John Denver di dalam helikopter. Pinky mengaitkan umur panjangnya dengan enema kopi, namun Anda akan mendapat kesan bahwa dia adalah penyintas alami, dan kenyataannya adalah wanita tua ini tidak dapat dengan mudah melawan kematian. Kegembiraan hidup Apa yang dia pertahankan bahkan setelah kehilangan pasangan karena insiden kekerasan adalah bahwa dia menjadi inspirasi besar bagi Grace setelah keduanya menjadi teman dan teman sekamar.
Pinky tidak lain adalah semangat artistik Eliot yang disaring menjadi bentuknya yang paling manis dan layu: terlepas dari segalanya, dia menolak melihat hidupnya sebagai sebuah tragedi. Sebagai “orang yang suka makan” seperti yang dijelaskan oleh penciptanya, Pinky cukup sensitif untuk memahami mengapa Grace beralih ke siput untuk mendapatkan kenyamanan, namun ia cukup bebas dan berpengetahuan untuk bersikeras bahwa “kandang terburuk adalah kandang yang kita buat sendiri.” Ini adalah keseimbangan yang halus sehingga skor cantik Elena Katz-Chernin berhasil menanamkan setiap serat film buatan tangan sederhana di sekelilingnya, yang begitu jujur tentang rasa sakitnya sehingga Anda tidak bisa tidak menerima kenyataan kegembiraannya. Ya, kehidupan hanya bisa dipahami secara terbalik, namun “The Snail Diary” memberikan sebuah kasus yang menarik bahwa suatu hari nanti kita akan melihat keindahan di dalamnya—sebuah kasus yang sangat menarik, sehingga Anda mungkin mulai mencarinya sekarang.
Nilai: B+
“The Snail Diaries” tayang perdana di Fantastic Fest 2024. IFC Films akan merilisnya di bioskop pada Jumat, 25 Oktober.
Ingin terus mengikuti berita film IndieWire terkini? Ulasan Dan pemikiran kritis? Berlangganan di sini Kepada buletin kami yang baru diluncurkan, In Review oleh David Ehrlich, di mana kepala kritikus film dan editor ulasan kami mengumpulkan ulasan dan pilihan streaming terbaik, serta menawarkan beberapa renungan segar, semuanya hanya tersedia bagi pelanggan.
