Selamat datang! Saya Mark Olsen. Selamat datang di edisi lain dari panduan lapangan Anda yang biasa tentang dunia film bagus saja.
Keduanya Coralie Fargate “urusan” Dan Aaron Shimberg “Pria yang berbeda” Dua dari film paling dipuji yang memasuki sirkuit festival tahun ini akan diputar di bioskop minggu ini.
“Matter” ditayangkan perdana di Cannes, di mana film tersebut memenangkan hadiah skenario untuk Fargate, dan juga baru-baru ini diputar di Festival Film Internasional Toronto. Demi Moore memberikan penampilan luar biasa sebagai Elizabeth Sparkle, bintang kebugaran TV yang digantikan oleh bosnya yang seksis dan ageis, yang diperankan oleh Dennis Quaid. Elizabeth menemukan obat misterius yang memungkinkan versi dirinya yang lebih muda muncul dari punggungnya, yang dikenal sebagai Sue (Margaret Qualley), dan mengambil alih pekerjaan lama Elizabeth. Kedua karakter tersebut seharusnya berbagi waktu bersama, karena mereka hidup, terpisah setiap minggu. Namun Sue menjadi putus asa untuk tidak melepaskan kehidupannya yang menawan, yang menyebabkan konsekuensi yang membawa malapetaka.
Margaret Qualley dalam film “Materi.”
(buruk)
Moore, Qualley, dan Farget berkumpul di London untuk berbincang dengan Emily Zimler tentang film tersebut dan bagaimana film tersebut mengatasi masalah penuaan serta ekspektasi seputar citra dan kecantikan yang dibebankan pada wanita. Moore berbicara tentang prostetik tubuh-horor yang mengganggu dalam film tersebut dan bagaimana cerita ekstrem tersebut memaksa kedua aktor untuk menyerah: Bagian akhir membutuhkan 30.000 galon darah yang disemprotkan dari stasiun pemadam kebakaran.
“Anda harus pergi dengan perasaan seperti Anda telah meletakkan segalanya di atas meja. Itu adalah apa yang diperlukan dan itulah yang ingin Anda berikan,” kata Moore.
“A Different Man” karya Shimberg ditayangkan perdana awal tahun ini di Sundance Film Festival. Sebastian Stan berperan sebagai Edward, seorang pria dengan kelainan genetik bernama neurofibromatosis yang menyebabkan tumor tumbuh di wajahnya. Dia melakukan perawatan eksperimental yang membuatnya tampak seperti Sebastian Stan, namun ia segera menemukan bahwa aspek kehidupannya telah diambil alih oleh Oswald (Adam Pearson), seorang aktor dengan kondisi yang sama yang memerankan Edward dalam produksi teater berdasarkan hidupnya. .
Sebastian Stan, kiri, Renate Rainesvi dan Adam Pearson dalam “A Different Man.”
(Matt Infante/A24)
Josh Rothenberg berbicara dengan Stan, Pearson (yang menderita neurofibromatosis dalam kehidupan nyata), dan penata rias nominasi Oscar Mike Marino, yang juga melakukan prostetik Colin Farrell dalam serial baru “Penguin.”
Soal apakah Pearson akan menjalani prosedur yang digambarkan dalam film tersebut, dia menyatakan tidak akan melakukannya.
“Saya bercanda dengan teman-teman saya bahwa kecacatan saya merupakan beban besar bagi kepribadian saya yang buruk,” kata Pearson. “Semua orang berpikir tentang betapa sulitnya transisi dari seorang non-penyandang disabilitas menjadi seorang penyandang disabilitas. Saya pikir sebaliknya akan lebih sulit mereka tidak dapat dipisahkan satu sama lain.”
“The Babadook” berusia sepuluh tahun
Noah Weisman dan Essie Davis dalam “The Babadook.”
(Matt Netthem/Film IFC)
Untuk merayakan ulang tahun Jennifer Kent yang ke 10 “Babadook” Film yang menjadi andalan horor ini kembali tayang di bioskop dalam waktu terbatas. Banyak pertunjukan menyertakan rekaman sesi tanya jawab antara Kent dan Alfonso Cuaron. Kent akan tampil sendiri untuk pertunjukan di Video Pada tanggal 1 Oktober.
Seperti yang pernah ditulis oleh kritikus Noel Murray tentang film tersebut, “The Babadook adalah sebuah perjalanan emosional yang terus menerus – sebuah film horor yang bertujuan untuk meresahkan dan bukan sekadar mengejutkan.”
Film ini berkisah tentang seorang ibu tunggal bernama Amelia (Essie Davis) dan putranya yang berusia enam tahun, Samuel (Noah Weisman). Amelia belum pernah pulih sepenuhnya dari kematian ayah Samuel di malam kelahiran putranya, sedangkan Samuel memiliki masalah perilaku yang membuatnya menjadi anak yang merepotkan. Kemudian mereka mulai terlihat seperti sedang dibuntuti oleh sosok aneh bertopi tinggi dari buku pop-up yang mereka baca bersama suatu malam, dan Samuel mulai melihat penampakan makhluk itu di antara mereka.
Manuel Betancourt berbicara dengan Kent tentang resonansi jangka panjang film tersebut, termasuk penerimaan komunitas LGBTQ+ terhadap karakter tersebut. Kent menjelaskan bahwa dia menulis naskahnya sambil berjuang dengan kesedihan atas kematian ayahnya, namun maknanya semakin berkembang sejak saat itu.
“Saya menulis ini dengan sangat jujur untuk diri saya sendiri, dan dari tempat yang sangat nyata,” kata Kent. “Ya, ini tentang kesedihan. Tapi sebenarnya ini juga tentang penindasan. Dan yang dikatakan penonton adalah, ‘Kamu tidak bisa menyingkirkanku, kawan!’ aku di sini! Saya akan menjadi lebih besar, lebih besar, lebih besar, dan lebih mengancam jika Anda mencoba menekan saya!”
Leonard Maltin berbicara tentang kelangkaan global
Kritikus film Leonard Maltin berpose pada pemutaran ulang tahun ke-40 “E.T. the Extra-Terrestrial” pada malam pembukaan Festival Film Klasik TCM 2022.
(Chris Pizzello/Invision/Associated Press)
Sejak Museum of Modern Art memamerkan serangkaian film langka dari brankas Universal Studios pada tahun 2016, kritikus film dan sejarawan Leonard Maltin ingin membawa beberapa film tersebut ke Los Angeles. Akhir pekan ini, Bioskop Beverly BaruMaltin akan menghadirkan enam film yang kurang dikenal dari tahun 1930-an, tidak ada satupun yang tersedia di layanan streaming online.
Melalui panggilan telepon minggu ini, Maltin menjelaskan mengapa dia selalu penasaran untuk mencari penemuan baru, dan sangat bersemangat untuk mengungkap misteri relatif ini kepada khalayak lokal.
“Jika Anda hanya menemukan sisa-sisa klinker, itu mungkin mengecewakan, akui saja,” kata Maltin. “Tetapi jika sesekali Anda menemukan permata tersembunyi saat memilah-milah jumlah yang tidak diketahui ini, hal itu akan memvalidasi prosesnya dan memicu lebih banyak rasa ingin tahu.”
Program terbuka Dengan film Russell Mack tahun 1932 Once in a Lifetime, sebuah adaptasi dari drama George S. Kaufman dan Moss Hart yang menyindir Hollywood. Ini akan diikuti oleh film John Francis Dillon tahun 1932 The Cohens and Kellys in Hollywood, bagian dari serial populer yang menampilkan bintang-bintang seperti Boris Karloff dan Tom Mix.
“The Cohens and Kellys in Hollywood” adalah satu-satunya film dalam serial tersebut yang belum pernah dilihat Maltin sendiri dan akan ia tonton bersama penonton di New Beverly.
“Mungkin bagus, mungkin kurang bagus, tapi kita harus melihatnya,” ujarnya.
Poster untuk film “Law and Order” tahun 1932.
(Studio Universal)
Film Edward L. Kahn tahun 1932 “Fear to Speak,” direkam oleh sinematografer “Metropolis” Karl Freund, Itu akan dipasangkan Dengan film Law & Order tahun 1932 yang ditulis oleh Kahn, ditulis bersama oleh John Huston muda dan dibintangi oleh ayahnya, Walter Huston.
Dua film yang dibintangi Margaret Sullivan, “Only Yesterday” karya John M. Stahl pada tahun 1933 dan “Peri Baik” oleh William Wyler pada tahun 1935. Kesimpulan dari seri ini.
Mengenai apa yang membuatnya tertarik pada film-film tahun 1930-an, Maltin berkata: “Ini adalah periode favorit saya di tahun 1970-an, dan Anda tidak dapat menemukan sutradara muda yang tidak menyebut tahun 1970-an sebagai landasannya, dan untuk alasan yang bagus, saya menemukannya hal yang sama di tahun 1930-an. Selalu ada sesuatu yang menarik Baik itu desain set yang artistik, karya kamera yang inovatif, godaan dengan hal-hal yang sesuai selera, atau karakter aktor yang mengisi pemerannya, selalu ada sesuatu yang menurut saya menarik. “
Sebagai sejarawan lama film klasik, Maltin menganggap booming program pemutaran film saat ini di seluruh Los Angeles – dengan penonton yang menonton format seperti nitrate atau 70mm dan judul-judul langka yang akhirnya menjadi sorotan – merupakan hal yang sangat menyegarkan, baik bagi penonton maupun penonton. seumur hidup. Melanjutkan budaya sinema.
“Saya sangat senang,” kata Maltin. “Siapa yang mengira kata nitrat akan menjadi kata kunci dan alat penjualan? Ini bermanfaat. Sebagai promotor penuh waktu untuk film-film semacam ini, saya tidak ingin mengatakan itu sebagai pembenaran, tapi rasanya menyenangkan.”
Tempat menarik
Pencuri Irama telah di-remaster dalam 4K
Kevin Corrigan, kiri, dan Jason Andrews dalam film “The Beat Thief” karya Matthew Harrison tahun 1994.
(Kino Lorber)
Rabu, Loteng tengah Ini akan menjadi tuan rumah pemutaran perdana dunia restorasi 4K baru dari film Matthew Harrison tahun 1994 “Pencuri Irama” Di hadapan sutradara. Dilaporkan dibuat hanya dengan $11.000, film ini menangkap energi Lower East Side New York dalam warna hitam dan putih dengan nuansa ketegangan. Simon, penyelundup kaset – bagaimana dengan detail periodenya! – Jason Andrews berjuang untuk mempertahankan hidupnya ketika seorang wanita dari masa lalunya (Edie Daniels) mengunjunginya dengan berita mengejutkan yang mengirimnya pada perjalanan emosional.
Tak kalah hebatnya, Martin Scorsese, salah satu pakar sinema, memuji film tersebut “inovatif, menarik, dan orisinal.”
Dalam ulasan aslinya terhadap film tersebut, Kevin Thomas menyebutnya sebagai “kemenangan ekonomi dalam segala hal”, dan menambahkan: “Film ini sering kali lucu dalam artian absurditas dan pada akhirnya menyakitkan, namun pada kenyataannya film tersebut memancarkan sebuah makna. hidup yang dijalani di tepian.”
“Singa Hitam dan Serigala Romawi: Anak-anak Adwa” oleh Haile Jerima
Sutradara film Haile Jeremiah difoto di Array Creative Campus di Los Angeles pada bulan September.
(Lihat/Los Angeles Times)
pada hari Sabtu, bioskop Amerika Bekerja sama dengan redaksi Festival Film Kitvu Acara yang didedikasikan untuk pembuatan film Ethiopia dan Eritrea ini akan menayangkan episode pertama dari film dokumenter berdurasi 10 jam “Black Lions, Roman Wolves: Children of Enemy” oleh sutradara Haile Gerima, yang menceritakan perjuangan patriot Ethiopia selama Perang Italia-Ethiopia Kedua. Acara tersebut akan mencakup sesi tanya jawab dengan Jeremiah, pemenang Academy Vantage Award, dan putranya Merawi Jerima, pembuat film pemenang Spirit Award yang memprotes upacara tersebut awal tahun ini.
“Siang Ungu” dan “La Piscine”
Alain Delon dalam film Jacques Deray tahun 1969 “La Piscine.”
(Foto Rialto/Saluran Studio)
Sebagai bagian dari rangkaian perayaan aktor Prancis Alain Delon, yang meninggal pada bulan Agustus di usia 88 tahun, American Cinematheque akan menayangkan film tersebut. Dua film pada hari Jumat menunjukkan momen terindahnya: René Clement 1960 “Siang Ungu” Dan Jack Deray 1969 “Kolam renang.”
“Purple Noon” adalah film yang diadaptasi dari novel Patricia Highsmith “The Talented Mr. Ripley” dengan Dillon berperan sebagai pembunuh munafik Tom Ripley (peran yang sama baru-baru ini dimainkan oleh Andrew Scott dalam serial “Ripley”). Ketika film tersebut dirilis ulang pada tahun 1996, Kevin Thomas menulis, “‘Purple Noon’ adalah milik Dillon… Kelincahannya yang seperti kucing, aura ancaman di sekelilingnya, kesepian yang rentan, dan daya tarik seks menjadikannya seorang anti- pahlawan.”
“La Piscine” — yang dibuat ulang oleh Luca Guadagnino dengan judul “A Bigger Splash” — Dillon mendapati dirinya menjadi bagian dari liburan yang penuh emosi di Saint-Tropez bersama Romy Schneider, Jane Birkin, dan Maurice Ronette.
Seperti yang ditulis Robert Apple tentang film tersebut ketika dirilis ulang pada tahun 2021, “Liburan Saint-Tropez sangat menarik daripada momen pembukaan film ini, di mana Alain Delon dan Romy Schneider yang berkulit perunggu, halus, dan acuh tak acuh – yang berperan sebagai pasangan suami istri Jean-Paul dan Marianne – ambil bagian dalam liburan. “Dalam beberapa kemesraan di tepi kolam renang, Dillon dan Schneider adalah pasangan dalam kehidupan nyata tetapi cukup bersahabat setelah perpisahan sehingga dia bersikeras untuk memilih Schneider atau dia tidak akan melakukannya. membuat filmnya, dan chemistry antar bintang dengan mudah menyaingi kekuatan sumber cahaya alami untuk adegan tengah hari ini.”
