Setelah bereksperimen dengan desain 2D parsial dalam “The Bad Guys” dan “Puss In Boots: The Last Wish”, DreamWorks Animation menciptakan tampilan impresionistis yang sepenuhnya digambar tangan untuk “The Wild Robot”. Berasal dari keinginan sutradara Chris Sanders untuk menerjemahkan desain seni asli dari konsep ke gambar akhir, hasilnya mengejutkannya bahkan ketika dia tidak dapat membedakannya saat meninjau pengaturan waktu warna.
Petualangan fiksi ilmiah (diadaptasi dari novel grafis YA karya Peter Brown) mengikuti robot layanan manusia Roz (Lupita Nyong’o) yang mendarat di pulau tak berpenghuni dan belajar bertahan hidup di antara hewan di alam liar. Gambar ikonik Mawar yang salah tempat menjadi titik awal eksperimen berani tersebut.
“Sampai saat ini, kita memiliki semua anugerah luar biasa dari komputer, di mana kita telah mengambil geometri dan membungkusnya seefektif mungkin untuk membangkitkan kenyataan,” kata Sanders kepada IndieWire. “Tetapi kami juga kehilangan kontak dengan latar belakang analog buatan tangan yang begitu indah, beresonansi, dan sangat emosional.”
Seniman dapat menggambar dalam ruang 3D untuk mendapatkan yang terbaik dari kedua dunia: keindahan organik dan pergerakan kamera yang dinamis. Berbekal teknologi baru, DreamWorks melukis seluruh lingkungan dengan tangan, menggunakan sapuan kuas yang memberikan ilusi geometri dan detail. Mereka juga menerapkan tekstur dan shader 2D pada Roz dan hewan dengan teknik sapuan kuas yang sama
“DreamWorks telah membuat kemajuan luar biasa dalam menciptakan dunia bergambar lagi,” tambah Sanders (“How to Train Your Dragon” dan “Lilo and Stitch”). “Dan aku bertanya [production designer] Raymond [Zibach] Dan setiap orang harus melangkah sejauh mungkin, ke dunia yang menyerupai dunia berwarna lembut yang menginspirasi kita untuk terjun ke dunia animasi.
Dia melanjutkan: “Ini adalah pena, bukan kuas, tetapi pena ini dipegang oleh tangan manusia dan langit kita, pepohonan, dan semuanya telah digambar.” “Dan apa yang sebenarnya kita miliki sekarang adalah robot CG ini memasuki dunia yang digambar tangan, dan salah satu hal menarik yang kami lakukan sepanjang cerita, yang merupakan hal yang sangat penting dalam buku ini, adalah semakin banyak waktu yang dihabiskan Rose di dunia. di hutan belantara, permukaannya semakin berubah. “Dengan goresan dan goresan, jamur, lumut, dan benda-benda kecil yang tumbuh di atasnya, permukaannya juga dengan cepat menjadi permukaan yang dilukis dengan tangan dan sekarang menjadi milik hewan di alam liar.”
Ada sekitar 30 versi berbeda dari Roz selama transformasinya yang lambat dan digambar tangan (hanya pengenalannya ke pulau yang sepenuhnya CG), dan lingkungannya dibuat berlapis-lapis, dibagi menjadi perspektif jarak dekat, sedang, dan panjang. Berbeda dengan novel, Rose tidak punya mulut. Dia memiliki lensa kamera mahal untuk matanya dengan data berjalan yang menunjukkan pemrosesan pikiran, dan lampu LED bercahaya yang menembus celah di kepala dan tubuh bagian atas yang berdenyut dan berubah warna untuk fokus emosional.
Bagi desainer produksi Zibach (waralaba “Kung Fu Panda”), “The Wild Robot” merupakan sambutan hangat dari gaya 2D penuh. “Setelah studio membuat Bad Guys dan kemudian Puss in Boots, saya berkata oke, kita akan mencapainya,” katanya kepada IndieWire. “Dengan sedikit kemajuan dalam teknologi, kami sebenarnya mampu mencapai lebih banyak hal dalam semua hal ini [hand-painted] Ini menyentuh karakter, set latar depan, dan set latar belakang.
Zibach mengambil latar belakang cat air legendaris yang dilukis oleh Tyrus Wong dalam “Bambi” bersama dengan hutan dan air yang dilukis dengan tangan Hayao Miyazaki. “Rasanya aneh rasanya kembali ke hal-hal hebat tentang animasi,” lanjutnya. “Gambarkan dunia sesuai keinginan Anda agar semua orang melihatnya. Anda ingin melihatnya melalui sudut pandang seorang pelukis, dan melakukan hal itu sekarang dengan komputer, menurut saya, bukanlah sebuah terobosan baru yang lain telah melakukannya, dan itu telah mengubah banyak divisi kami menjadi animator yang memiliki elemen yang harus mereka kendalikan, buat, dan tambahkan.
“Kami berbicara tentang mana yang detailnya dan mana yang tidak,” kata Zibach. “Kami melakukan hal itu dengan cahaya sebelumnya, di mana Anda menekankan sesuatu dan tidak menekankan sesuatu, tapi sekarang Anda benar-benar melakukannya dengan jumlah detail lukisan yang keluar dan itu ditentukan oleh cahaya yang Anda coba ciptakan.”
Ziback bekerja sama dengan Baptiste Van Opstal, kepala penelitian, yang meninjau papan konsep dan membantu menentukan cara kerja aset di CG. “Dia akan melihat lukisan-lukisan itu dan menanyakan semua pertanyaan ini kepada saya, terutama di lingkungan dengan kamera bergerak dan semua detail menakjubkan ini,” kata Zibach. “Jadi, di departemen kami, kami memecahnya menjadi elemen-elemen kecil. Kami benar-benar perlu membangun dunia ini dari elemen-elemen yang ditarik, dan itu adalah kunci untuk memiliki kemauan yang cukup kuat untuk menindaklanjuti semua hal yang harus Anda lakukan. secara teknis dan artistik untuk menciptakannya.”
Pengawas efek visual Jeff Badsberg (yang merupakan kepala departemen tampilan The Bad Guys) mengatakan bahwa tujuan sebenarnya dari The Wild Robot adalah untuk mengingat kembali masa keemasan animasi Disney pada tahun 1950-an, yang mencapai puncaknya dengan Sleeping Beauty. Berkat tampilan artistik khas ilustrator Eyvind Earl. “Ada sesuatu yang menawan saat merasakan tangan sang artis,” katanya kepada IndieWire. “The Bad Guys adalah sebuah penghormatan terhadap ilustrasi dan buku komik, dan Puss in Boots didasarkan pada dongeng, sehingga memiliki banyak sekali hiasan, detail yang sangat detail. Agar sukses, Anda harus memiliki gaya yang sesuai dengan tema.”
Motif utama Budsberg adalah mengubah Roz menjadi robot liar dengan membuatnya terlihat lebih tertarik sepanjang film. Sapuan kuas juga diterapkan pada hewan (termasuk Brightbill Gosling karya Kit Connor dan Fink, the Fox karya Pedro Pascal) dan lingkungan dengan variasi jarak bertahap. Seperti dalam lukisan, mereka terus-menerus menambah dan mengurangi informasi, sehingga pemirsa dapat mengisi bagian yang kosong.
Hal ini dicapai dengan menggunakan alat baru atau yang lebih baik untuk menggambar, pencahayaan, dan rendering fisik milik Moonray. Terobosan di sini adalah menciptakan transparansi yang halus pada permukaan karakter dan lukisan matte digital karena tampilan organik. Selain itu, DreamWorks memperkenalkan estetika grafis ke dalam komposisi, yang lebih efektif daripada menunggu hingga rendering. Misalnya, tekstur kuas yang diterapkan pada Roz menyederhanakan dan memberi bayangan pada fitur-fiturnya. Itu adalah sentuhan artistik yang diarahkan pada segala hal dengan sapuan kuas. Teknik ini diterapkan pada semua yang ada di film.
Namun, salah satu alat terobosannya adalah Badger Brush: teknik kuas 3D untuk mencoreng/memecah tepi siluet keras (penghormatan pada gambar 2D). Ini juga digunakan untuk menerapkan kedalaman bidang artistik. Pelukis tidak sekadar mengaburkan gambar seperti pada kedalaman bidang tradisional; Mereka sengaja mendekonstruksi/menyederhanakan gambar tersebut.
“Saya senang menambahkan highlight yang halus [Roz’s] “Logamnya, termasuk sedikit tekstur kuas yang tidak lagi setajam cahaya padam,” kata Budsberg. “Saya mulai dengan memanipulasi respons cahaya pada logamnya untuk membentuk sapuan kuas multi-segi, spesimen lukisan yang bereaksi terhadap cahaya. Saya mulai dengan mengolesi cat pada tubuhnya agar tampak lebih halus.
“Saya mulai membuatnya hampir seperti apa yang akan dilakukan seorang pelukis jika Anda memiliki kuas berisi banyak warna di dalamnya,” lanjut Budsberg. “Anda mulai melihat bahwa saat cahaya padam, warnanya berubah menjadi warna, seperti warna sekunder lainnya sebelum berpindah ke sisi bayangan. Saya mulai menghilangkan garis, hampir pada bagian highlight, sehingga Anda akan melihat highlight pada dirinya. lengan, hampir seperti satu sapuan kuas ke bawah.” Jadi perlahan-lahan saya mulai memperkenalkan hal-hal ini di sepanjang film, namun secara bertahap, hampir tak terlihat, urutan demi urutan.
Bagi Sanders, semua ini tidak terpikir olehnya sampai dia melihat presentasi di Annecy, di mana seorang animator menggambar ruang 3D dan tim DreamWorks mendemonstrasikan teknologi baru mereka. “Tidak ada yang lebih tertarik daripada saya karena saya hanya memahami sebagian saja,” katanya. “Saya sedang menonton layar raksasa dan mereka menggambar dalam dimensi di tablet, dan satu-satunya cara saya dapat mendeskripsikannya adalah saya dapat mengambil kuas dan melukis di udara tipis. Rasanya seperti masa keemasan Disney ketika mereka memproduksinya sihir.”
