Cuaca musim semi yang tidak menentu di Pantai Barat bukanlah penghalang bagi peluncuran beberapa proposal film yang dapat diputar mulai akhir pekan ini di bioskop-bioskop lokal, mulai dari film biografi olahraga hingga rekonstruksi kasus pelecehan agama yang terang-terangan. Baca terus untuk mengetahui detailnya.
Wanita muda dan laut
Sutradara: Joachim Ronning
Dibintangi: Daisy Ridley, Tilda Cobham-Hervey, Stephen Graham
Genre : Drama biografi
Mereka memukulinya dengan tangan. Film tentang perenang wanita sejati yang setuju untuk mengikuti kursus pelatihan yang sangat sulit di tengah arung, setidaknya memiliki satu preseden langsung: Naiad (2023), drama terbaru yang membuat pahlawannya mendapatkan nominasi Oscar yang memang layak diterima. , Annette Bening yang hebat.
Dalam hal ini, “Young Woman at the Sea” yang dapat disaksikan mulai Kamis, tidak terasa orisinal seperti jika dirilis dua atau tiga tahun lalu. Namun ia memiliki kelebihan dan tentu saja kekhasan tersendiri, karena alih-alih menciptakan kembali petualangan yang dilakukan oleh seorang wanita dewasa di zaman kita untuk menaklukkan bentangan pantai antara Kuba dan Florida, ia malah merekonstruksi pengalaman tak terlupakan Gertrude Ederle, orang pertama. wanita yang berenang melintasi Selat Inggris pada Agustus 1926.
Untuk mencapai hal tersebut, film yang disutradarai oleh Joachim Rönning (“Maleficent: Mistress of Evil”) ini menarik bagi Daisy Ridley, aktris muda Inggris yang mencapai ketenaran – dan kita membayangkan keberuntungan – berkat partisipasinya yang brilian dalam trilogi Star Wars dan yang benar-benar mengejutkan kami dengan penampilan yang lembut dan emosional dalam drama indie yang sukses.”
Sekali lagi tunduk pada desain Hollywood, Ridley mempersempit ruang lingkupnya untuk menempatkan dirinya pada posisi karakter yang tampaknya tenggelam dalam kisah hebat yang layak untuk diceritakan, namun melihat warisannya berkurang karena penggunaan cerita yang penuh dengan klise. Yang selalu menonjolkan niat feminisnya dan dengan demikian menjadi contoh sempurna tentang cara Disney meremehkan tujuan yang benar.
Untungnya, hal ini tidak meniadakan ketertarikan terhadap film yang penuh dengan nilai produksi, dibuat dengan keanggunan klasik dan, yang terpenting, menunjukkan kepada generasi baru sebuah situasi yang, jauh dari pemaksaan komersial, pasti sangat rumit bagi perkembangan perempuan. .
Perlu juga dicatat bahwa, selain menghadapi maskulinitas masyarakat Amerika yang berlaku pada saat itu, Ederle harus menghadapi perilaku ultra-konservatif ayahnya, seorang imigran Jerman yang mencoba menikahkannya dengan orang asing.
Orang mati tidak terluka
Sutradara: Viggo Mortensen
Dibintangi: Viggo Mortensen, Vicky Cripps, Sully Macleod
Genre: Barat
Setelah membangun karir yang sangat dihormati sebagai aktor karena intervensinya dalam saga “Lord of the Rings” dan dalam judul-judul seperti “A History of Violence” (2005) dan “Captain Fantastic” (2016), aktor Amerika dari Denmark asal usulnya, Viggo Mortensen memutuskan untuk mencoba peruntungannya di… Debut penyutradaraan filmnya datang dengan Falling (2020), sebuah drama intim yang menunjukkan dia sebagai seorang pria gay menghadapi homofobia ayahnya yang sudah lanjut usia.
Empat tahun kemudian, artis yang sama kembali syuting dan menulis naskah dengan The Dead Don’t Hurt, sebuah film Barat yang menggabungkan estetika klasik genre tersebut dengan kepekaan masa kini dan yang akan mengejutkan.
Mungkin bagi para penggemar sinema komersial karena alurnya yang santai, tetapi tidak diragukan lagi ini adalah karya kelas satu baik dalam narasi maupun interpretasi dan sesuai dengan presentasi teatrikalnya, di luar penggunaan beberapa arketipe.
Film “The Dead Don’t Pain” juga memecahkan cetakan dengan memberikan peran utama kepada pasangan imigran: Denmark Holger Olsen (Mortensen) dan Perancis Kanada Vivienne Le Cody (Vicky Krebs), yang pada akhir abad ke-19 memutuskan untuk pindah ke kota yang terletak di gurun Nevada untuk memperoleh… Kehidupan yang sejahtera dan damai. Namun, segera setelah kedatangannya, suasana mulai menjadi suram karena korupsi yang dilakukan pejabat lokal dan orang-orang terdekat mereka.
Pada titik tertentu dalam cerita, Vivian-lah yang harus mengambil tindakan sendiri, menghadapi orang-orang berkuasa yang tidak dapat berbuat banyak terhadap tekad, integritas, dan ketabahannya. Inti ceritanya jelas-jelas feminis, tapi, untungnya, Mortensen tidak memaksakan visinya kepada kita dengan cara yang agresif, juga tidak melakukannya dengan baku tembak khas genre ini, yang tampil dengan cara yang dapat dibenarkan dan bahkan bertanggung jawab. .
Ezra
Sutradara: Tony Goldwyn
Bagian: Bobby Cannavale, William Fitzgerald, Robert De Niro.
Genre: Drama
Karena alasan alamiah, cerita-cerita yang ditulis tentang orang-orang dengan autisme biasanya tidak menyertakan tokoh-tokoh yang terkena dampak gangguan tersebut dalam kehidupan nyata, terutama dalam peran-peran utama. Dalam hal ini, “Ezra”, sebuah film yang sudah bisa disaksikan di bioskop Los Angeles, segar dan menarik sejak awal.
Karakter yang memberi nama pada film tersebut bernama William Fitzgerald, seorang remaja pra-remaja yang secara mencolok berperan sebagai anak laki-laki berusia 10 tahun yang kesulitan berinteraksi dengan orang-orang di sekitarnya membuatnya mengalami lebih dari satu masalah. Faktanya, pahlawan film tersebut adalah Bobby Cannavale (“Boardwalk Empire”), yang memerankan Max Brundle, seorang komedian yang juga ayah Ezra; Namun Fitzgerald tidak pernah berhenti memberikan kejutan.
Meski terkesan low profile, Ezra memiliki pemeran yang bertabur bintang. Cannavale mendapati dirinya dikelilingi oleh Rose Byrne, yang berperan sebagai mantan istrinya; Robert De Niro, yang berperan sebagai ayahnya; Whoopi Goldberg, yang mewakili agennya;
Rainn Wilson yang berperan sebagai teman lama dan Vera Farmiga yang berperan sebagai mantan pacar. Kemunculan wajah-wajah familiar yang terus-menerus sepanjang film menghasilkan tingkat ekspektasi yang sehat, terutama karena para partisipan, dengan satu pengecualian, memiliki peran yang sangat menarik.
Pada bagian pertamanya, “Ezra” tampil realistis dan meyakinkan, bukan hanya karena penampilan Cannavale yang luar biasa, tetapi juga karena perkembangan cerita yang membangkitkan simpati alami dari penonton dengan menghadirkan drama keluarga terpisah yang memiliki hancur. Untuk mengatasi gejolak putra mereka sambil tetap mempertahankan karier aktif mereka, tetapi juga menggabungkannya dengan momen-momen humor spontan yang menghilangkan keseriusan masalah tersebut.
Masalahnya dimulai kemudian, ketika naskah Tony Spiridakis meninggalkan New York City untuk memulai semacam “perjalanan darat” yang dalam situasi lain mungkin cukup membebaskan, namun, dalam kasus ini, tenggelam semakin dalam ke tingkat tidak bertanggung jawab yang tidak membuat orang merasa bersalah. tampaknya berjalan seiring dengan latar belakang yang disediakan, yang pada akhirnya tidak dapat dipercaya dan tidak menemukan nada yang cocok di tangan sutradara – serta aktor – Tony Goldwyn. Ini adalah sebuah perubahan mengecewakan dalam sebuah film yang layak untuk ditonton dan didiskusikan.
Bersifat kekerasan
Sutradara: Chris Nash
Dibintangi: Ray Barrett, Andrea Pavlovich, Cameron Love
Genre: Horor
Meskipun film tentang pembunuh yang mengeksekusi sekelompok besar orang dengan cara yang sangat berdarah menggunakan benda tajam — yang dikenal sebagai “pisau bedah” — mencapai puncaknya antara akhir tahun 1970an dan pertengahan 1980an, nostalgia pada masa tersebut tidak hanya mempertahankan popularitasnya, tetapi juga menciptakan produksi baru yang, secara umum, memberikan penghormatan langsung kepada karya-karya masa lalu.
Tentu saja, tidak semuanya bagus. Tanpa melangkah lebih jauh, The Strangers: Chapter 1 yang tayang perdana dua pekan lalu hanya sebatas mengulang rumusan subgenrenya tanpa melangkah lebih jauh untuk mencari orisinalitas. Itu adalah sesuatu yang tidak terjadi dalam In a Violent Nature, sebuah film yang, meskipun mempertahankan klise-klise yang tak terelakkan dalam hal ini, berhasil menawarkan sedikit alur narasi yang menarik dan menampilkan pertunjukan teatrikal.
Film karya sutradara dan penulis skenario Kanada Chris Nash tentu saja sering menampilkan penjahat yang menarik, tetapi dia menjadikannya zombie, yaitu karakter dari cabang horor lain. Namun yang lebih menarik lagi adalah bahwa sebagian besar mengambil sudut pandang subjek itu sendiri, yang membuatnya menjadi cerita yang “slow burn”, yaitu jenis cerita yang berlalu dengan ketenangan yang tidak menyenangkan dan menghasilkan hasil yang hampir menghipnotis. .
Namun, penggemar horor murni tidak perlu terlalu khawatir, karena dengan mengorbankan kelambatan dan pengambilan gambar lanskap yang panjang dan kontemplatif, “In a Violent Nature” berisi beberapa adegan “berdarah” paling brutal dan eksplisit yang pernah ada. terlihat dalam sejarah perfilman, dan praktis semuanya difilmkan, sejauh yang bisa dilihat, tanpa perubahan digital yang signifikan.
Ekses dalam aspek ini begitu banyak sehingga, setidaknya bagi kita, hal tersebut akhirnya menimbulkan lebih banyak tawa daripada kengerian; Untuk karya yang mengajukan klaim intelektual, hal ini masih berada pada tingkat yang sangat mendasar dalam kaitannya dengan tingkat retoris. Namun tidak mungkin untuk tidak mengagumi keberanian Nash dalam menciptakan produksi yang tidak biasa dan bahkan eksperimental yang tidak bisa diapresiasi sembarangan.
Penculikan: Penculikan Edgardo Mortara
Sutradara: Marco Bellocchio
Sutradara: Enea Sala, Paolo Berubon, Fausto Russo Alessi
Genre : Drama sejarah
Meskipun ini akan menjadi rilis yang sangat terbatas di wilayah cakupan kami (akan tersedia mulai hari Jumat di bioskop Laemmle di Los Angeles dan Encino), “Kidnapped: The Abduction Of Edgardo Mortara” adalah film kelas satu yang tidak memiliki penggemar Film untuk ditonton . Tersesat pasti sepadan.
Ini, pertama dan terpenting, merupakan upaya terbaru dari Marco Bellocchio, sutradara Italia berusia 84 tahun yang, meskipun tidak setenar Bernardo Bertolucci sezamannya, juga merupakan ahli perfilman, seperti judul-judulnya yang sekaliber “ Selamat Pagi, “Night” (2003) – berdasarkan penculikan nyata seorang politisi Italia oleh kelompok ekstremis – dan “Vincere” (2009) – kebangkitan romansa rahasia antara diktator Benito Mussolini dan istri resminya -.
Seperti yang ditunjukkan oleh referensi-referensi ini, Bellocchio adalah seorang sutradara yang sangat terpolitisasi, yang meskipun menerima pendidikan Kristen yang mendalam, kemudian menjadi seorang ateis dan militan komunis, meskipun dalam beberapa tahun terakhir dia jauh dari kecenderungan revolusioner.
Apa pun masalahnya, Penculikan bukan hanya rekonstruksi kasus terkenal yang melibatkan penyitaan seorang anak Yahudi oleh Gereja Katolik pada tahun 1851, namun juga serangan langsung terhadap Vatikan. Apa pun pendapat Anda tentang agama institusional, karya ini diambil dengan indah dan memiliki standar produksi yang tinggi.
Syuting dalam gaya visual klasik dan ekspansif, Bellocchio juga memberi kita penjahat yang tak terlupakan: Paus Pius IX, yang, meskipun dibeatifikasi oleh Yohanes Paulus II, muncul di sini sebagai seorang tiran egomaniak yang secara aktif berpartisipasi dalam penculikan anak di bawah umur (karena itu adalah tidak ada yang lain). Dan indoktrinasi paksa mereka. Penafsiran Paus berada di tangan Paolo Perobone, seorang aktor yang kurang dikenal di wilayah ini, namun selalu mengesankan.
Terakhir, film ini adalah contoh baru dari suka dan duka yang harus dialami masyarakat, selain kekejaman yang saat ini dilakukan oleh beberapa pemimpinnya, masyarakat juga telah mengalami berbagai macam penghinaan dan penghinaan sepanjang sejarah.
