Artikel berikut berasal dari Menulis lagu-lagu hit Oleh Jimmy Kachulis, salah satu dari lebih dari 250 kursus yang tersedia dari Berklee Online. Didirikan pada tahun 2002, Berklee Online adalah inovator utama dan penyedia pendidikan musik terbesar di dunia, menawarkan kurikulum Berklee College of Music yang terkenal kepada lebih dari 75.000 siswa dari 144 negara, dengan biaya yang lebih murah. Melalui kursus online pemenang penghargaan, sertifikat, dan program sarjana dan magister Berklee Online, siswa menerima pendidikan musik khusus dan memperoleh keterampilan yang dibutuhkan untuk melampaui tuntutan industri musik.
Tidak ada aturan dalam penulisan lagu. Kita akan segera membahasnya, namun jika Anda selalu mengingat pedoman ini dan menerapkannya dengan jujur, Anda akan dapat memaksimalkan pertumbuhan Anda sebagai penulis lagu. Saya menyarankan Anda untuk meninjaunya secara teratur. Awalnya setiap hari, sampai itu menjadi bagian dari sifat Anda.
Bersedialah untuk bekerja
Membeli keanggotaan gym, atau bahkan pergi ke gym, tidak akan banyak membantu jika Anda tidak benar-benar berolahraga.
Banyak buku self-help yang berpotensi bermanfaat. Namun, membeli buku, membacanya, dan bahkan menikmati momen “ah ha” tidak akan banyak membantu jika Anda tidak menerapkan prinsip-prinsipnya. Menerapkannya berhasil.
Pada contoh di atas, melakukan pekerjaan mungkin tampak intuitif, namun dalam bidang kreatif, terkadang kita melupakan hal itu.
Sebagaimana seorang pianis harus berlatih, seorang penulis lagu juga harus menulis. Keterampilan dan kreativitas meningkatkan waktu dan perhatian yang kita berikan pada tulisan kita.
Anda sedang membaca artikel tentang penulisan lagu sekarang. Anda dapat membaca materi, menonton video dan mendengarkan lagu. Ini dengan sendirinya akan memberi Anda sedikit pengetahuan.
Namun, pengetahuan dan tindakan bukanlah hal yang sama. Mengetahui apa yang harus dilakukan adalah satu hal. Sebenarnya melakukannya adalah hal lain.
Kita menjadi lebih baik dengan melakukan.
Keluarlah dan dengarkan lagu-lagu yang ada di chart sekarang. Jelas merupakan ide bagus untuk memeriksa grafik dalam genre yang ingin Anda tulis, tetapi cobalah melakukan latihan ini dengan genre di luar zona nyaman Anda. Analisis apa yang membuat lagu-lagu ini unik, dan tuliskan struktur setiap lagu yang menarik perhatian Anda. Apa bagian ritme dari syair tersebut? Apa yang dilakukan melodi saat mencapai bagian refrain? Apa tema liriknya? Setelah mendengarkan dan menganalisis secara mendalam, cobalah membuat lagu Anda sendiri yang mengikuti struktur ini.
Pertahankan sikap keterbukaan
Sikap keterbukaan adalah mempunyai pikiran terbuka, terbuka terhadap pertumbuhan, dan terbuka untuk mengeksplorasi cara-cara baru.
Saat kita mencoba hal-hal baru, ada baiknya kita mengingat bahwa hal itu tidak selalu berjalan dengan baik. Jika kita membiarkan diri kita langsung putus asa, dan kemudian kembali melakukan apa yang telah kita ketahui saja, kemungkinan besar kita hanya akan melihat sedikit pertumbuhan.
Sebaliknya, jika kita menerima tantangan yang datang saat mencoba sesuatu yang baru, kita bisa meningkatkan kemampuan kita.
Tujuan mengeksplorasi teknik penulisan lagu baru bukan untuk mengubah atau menghentikan cara Anda menulis sekarang. Sebaliknya, tujuannya adalah untuk memungkinkan Anda menambah dan memperluas apa yang sedang Anda lakukan. Ketika kita membuka semangat kreatif kita, kemungkinan-kemungkinan baru muncul.
Alat, bukan aturan!
Alat dan aturannya berbeda. Penting untuk menyadari perbedaan mereka.
Aturan adalah sesuatu yang kita ikuti secara membabi buta, tanpa berpikir, tanpa perlu memahaminya, dan sering kali tanpa sepenuhnya menyadari implikasinya. Ketika kita mengikuti aturan, aturan menjadi bos kita.
Sebaliknya, alat berfungsi untuk Kami. Ini melibatkan teknik dan keterampilan. Instrumen digunakan dengan tujuan menciptakan efek. Kami memilih kapan dan bagaimana menggunakannya berdasarkan naluri kreatif, keputusan, dan pengalaman kami.
Saat Anda mempelajari lagu artis lain, Anda akan dibekali dengan alat yang digunakan dalam penulisan lagu. Cara mengembangkan teknik dan keterampilan menggunakan alat juga akan disajikan. Penting untuk menghindari kebingungan antara teknik, latihan, atau bahkan alat ini dengan “aturan penulisan lagu”. Tidak ada aturan dalam penulisan lagu!
Namun, ada alat yang digunakan penulis lagu untuk menciptakan efek. Saat Anda menganalisis dan melihat lagu orang lain atau membaca wawancara dengan penulis lagu yang Anda kagumi, Anda akan dapat memeriksa teknik yang akan membantu Anda membangun keterampilan dan mengembangkan teknik sehingga Anda dapat menguasai penggunaan banyak alat penulisan lagu.
Perkuat hubungan Anda dengan sesama penulis lagu
Mungkin Anda seorang penyanyi hebat. Anda mungkin seorang musisi hebat. Anda mungkin seorang penulis lagu yang hebat. Ada banyak penyanyi, musisi, dan penulis lagu hebat di planet ini. Dalam industri, tingkat keterampilan/bakat profesional diharapkan. Itu memberi. Namun, banyak orang yang memiliki keterampilan/bakat hebat namun tidak mencapai kesuksesan yang diinginkannya. Mereka yang menikmati karir yang berkembang biasanya belajar untuk mengembangkan kemampuan mereka lebih dari sekedar keterampilan/bakat musik dan penulisan lagu. Mereka telah mengembangkan keterampilan interpersonal yang efektif.
Kemampuan Anda untuk membangun dan membina hubungan yang langgeng dan saling menguntungkan dengan orang lain di berbagai bidang industri merupakan faktor penting bagi kesuksesan Anda.
Manfaatkan kesempatan ini untuk bertemu penulis lagu lain dan asah keterampilan membangun hubungan Anda. Itu akan membuahkan hasil.
Setelah Anda mulai membina hubungan, langkah selanjutnya adalah menciptakan rasa kebersamaan. Perkenalkan teman penulis lagu Anda kepada teman penulis lagu lainnya. Jenis interaksi ini kondusif bagi kreativitas dan penting untuk perkembangan. Semakin banyak Anda berinteraksi dengan orang lain, semakin banyak orang lain akan berinteraksi dengan Anda.
Saat Anda berpartisipasi secara aktif dengan penulis lagu lain, Anda menciptakan tempat yang aman untuk berbagi, dan semua orang akan mendapat manfaat dan dapat berkembang.
Mengembangkan keterampilan komunikasi, membangun komunitas, dan membangun hubungan sangat penting untuk kesuksesan Anda di industri musik.
Memahami pemahaman daripada memahami jawaban
Kita berada di zaman yang menginginkan segalanya secara instan. Kami mengklaim aplikasi apa pun yang kami gunakan untuk mengirimkan keripik kentang ke rumah kami melalui drone dalam hitungan menit. Kami mengharapkan orang-orang merespons pesan teks kami dalam hitungan milidetik. Kami ingin jawaban cepat.
Siapa yang tidak? Kita semua adalah manusia. Kita semua sedang terburu-buru. Ada yang harus kita lakukan. (SMS untuk ditanggapi. Keripik kentang harus dimakan!)
Masalah dengan jawaban cepat adalah terkadang jawaban tersebut tidak memungkinkan kita mengetahui alasan atau cara mendapatkan jawaban tersebut. Dalam kasus seperti ini, kita sering tidak tahu bagaimana mendapatkan jawabannya lagi dan/atau menerapkan prinsip-prinsip dasarnya dalam konteks yang berbeda. Artinya kita belum benar-benar belajar.
Sebuah pepatah yang sering dikaitkan dengan penulis Anne Isabella Ritchie mengatakan, ”Beri seseorang ikan, maka Anda memberinya makan untuk sehari.” Tunjukkan pada seseorang cara memancing, dan Anda akan memberi mereka makan seumur hidup. Ini sangat cocok untuk pekerjaan Anda sebagai penulis lagu.
Melihat karya penulis lagu lain, berbicara dengan penulis lagu lain, dan mengikuti pelajaran menulis lagu akan menunjukkan kepada Anda “cara memancing”. Namun jika Anda mencari jawabannya, kemungkinan besar Anda akan melewatkannya.
Inilah satu hal yang penting untuk dipahami: Saat Anda membuat lagu, Anda selalu menggunakan alat penulisan lagu di keempat aspek lagu tersebut. Keempat aspek tersebut adalah melodi, harmoni, lirik, dan bentuk. Anda dapat menggunakan alat di area ini untuk membuat tiga efek berikut:
- tekanan: Alat penulisan lagu sering digunakan untuk menekankan poin-poin penting dalam sebuah lirik.
- Gerakan standar/gerakan jepret (ganti alat): Terdapat gerak-gerik yang baku atau umum dalam melodi, harmoni, kata-kata, dan bentuk. Setelah Anda mempelajari gerakan standar, Anda dapat mulai mencari alat yang dapat Anda gunakan untuk mengubah gerakan standar dan mengejutkan audiens Anda.
- intensitas: Instrumen sering digunakan untuk membangun atau menghancurkan intensitas emosional sebuah lagu. Hal ini dapat terjadi di dalam atau antar departemen.
Pahami tiga tahap penulisan lagu
Menurut saya, ada tiga tahapan dalam penulisan lagu:
- ide ideUntuk menciptakan ide-ide yang memiliki melodi, harmoni, dan kata-kata
- departemen konstruksi: Untuk mengembangkan ide Anda menjadi beberapa bagian
- Bagian yang kontras: Untuk membuat bagian berbeda untuk efektivitas maksimal
Saat Anda menjalani setiap tahap penulisan lagu, ingatlah hal berikut:
- Proses kreatifProses kreatif adalah sebuah lingkaran: dihasilkan, kemudian dievaluasi, kemudian dihasilkan, kemudian dievaluasi. Saat Anda menghasilkan ide, Anda akan mengevaluasinya, dan kemudian Anda dapat melanjutkan ke pembuatan bagian. Setelah Anda membuat bagian, Anda akan mengevaluasinya dan melanjutkan ke bagian yang kontras. Anda akan segera dapat menilai lagu secara keseluruhan.
- Dinamika penonton: Dalam semua aspek lagu—melodi, harmoni, lirik, dan bentuk—pertimbangkan apa yang Anda ingin penonton tanggapi dalam lagu ini. Apakah Anda ingin penonton mendengarkannya, ikut bernyanyi dan menari? Hal ini akan menentukan segalanya tentang lagu tersebut mulai dari melodi, harmoni, dan alur ritme, apa yang Anda nyanyikan, hingga bentuk lagu yang Anda pilih. Pastikan untuk mengingat hal ini dengan setiap lagu yang Anda tulis.
- Tulis ulang kunjungan sebagai sebuah proses: Kita sudah menyinggung hal ini, tapi saya tidak bisa cukup menekankan bahwa lagu-lagu hits adalah salah satu sumber ide kreatif terbaik. Beginilah cara para profesional menulis: mereka mengambil lagu hit dan menggunakan beberapa alat untuk membuat versi mereka sendiri. Itu salah satu rahasia penulisan lagu, dan membuatnya lebih mudah dan menyenangkan. Ingatlah hal ini ketika Anda kehabisan ide.
Ingatlah bahwa menulis lagu bukanlah sebuah tujuan melainkan sebuah perjalanan melingkar yang berkesinambungan. Ini adalah perjalanan kreativitas, evaluasi, dan pertumbuhan, dan saat Anda memulainya, biarlah prinsip-prinsip ini menjadi panduan Anda. Terus asah keterampilan Anda, tetap terbuka terhadap berbagai kemungkinan, dan biarkan suara unik Anda bergema.
Gambar melalui Berkeley Online.
