Dalam Sasquatch Sunset, sutradara David dan Nathan Zellner telah menciptakan salah satu film paling aneh dan paling menghibur dalam beberapa tahun terakhir, kisah keluarga Sasquatch (diperankan oleh Jesse Eisenberg, Riley Keough, Krzysztof Zajac-Dennick, dan Nathan Zellner) yang hubungannya renggang. dieksplorasi dengan humor sederhana dan kepedihan yang setara. Kehidupan batin para Sasquatches disampaikan dengan jelas dan lucu oleh para aktornya, yang merupakan prestasi luar biasa mengingat tidak ada satu baris dialog pun di keseluruhan film (kecuali jika Anda menghitung geraman dan jeritan berbagai makhluk). Kembalinya teknik film bisu menambah rasa takjub dan humor pada film tersebut, memberikan “Sasquatch Sunset” rasa kepolosan yang menyenangkan yang secara paradoks merupakan hasil dari beberapa pembuatan film yang sangat canggih.
Bagi keluarga Zellner, percakapan awal dengan para aktor pada dasarnya adalah percakapan teknis tentang gerakan dan bahasa tubuh. “Kami berbagi banyak video primata dan berbicara tentang cara menciptakan spesies yang kohesif melalui gerakan dan suara,” kata Nathan kepada IndieWire, seraya menambahkan bahwa pembuat film juga merujuk pada hewan terkenal tersebut. Film Patterson-Gimlin difilmkan pada tahun 1967 Hal ini telah menjadi sumber kontroversi selama puluhan tahun karena pemirsa mencoba memverifikasi atau membantah dugaan rekaman Sasquatches di alam liar. “Kami menggunakannya untuk melihat postur tubuh dan cara berjalan karena hal itu sudah tertanam dalam pikiran orang. Kami memulainya sebagai dasar dan kemudian mengembangkannya dengan berbagai gambar monyet agar semua orang memiliki pemahaman yang sama.”
Pada tingkat naskah, Zellners melakukan percakapan yang sama dengan para aktor seperti yang Anda lakukan di film yang lebih tradisional. “Itu hanya pembicaraan melalui unit keluarga dan bagaimana mereka berinteraksi satu sama lain serta kebutuhan dasar mereka,” kata Nathan. “Apa niat para karakter ini, apa yang mereka lalui selama setahun, dan bagaimana mereka saling mendorong dan menarik?” Triknya adalah menyampaikan semua ini tanpa kata-kata dan dengan riasan palsu yang tebal. “Kami belajar bersama bagaimana bertindak melalui riasan sebaik mungkin, karena tidak ada di antara kami yang pernah melakukan hal itu sebelumnya.”
Menurut David, pemilihan desain riasan yang tepat adalah kuncinya. “Kami ingin anatominya benar, dan ini konyol, tapi ini adalah bagian dari upaya untuk menormalisasi makhluk-makhluk ini sebanyak mungkin, sehingga dalam beberapa hal ini seperti menonton film dokumenter alam lainnya tentang sebuah keluarga,” katanya kepada IndieWire. Simpanse atau sekawanan serigala.”
Normalisasi ini diperkuat dengan kondisi pengambilan gambar, saat tim Zellners mengerjakan lokasi dengan cahaya alami. “Tidak ada sound stage atau semacamnya,” kata David. “Kami berada jauh di dalam Hutan Redwood, melakukan segala yang kami bisa untuk memberikan kesan alami pada makhluk mitos ini sehingga kami dapat berkomunikasi dengan mereka. Hal ini menciptakan banyak tantangan, karena ketika Anda tidak aman di panggung, Anda akan merasa tidak aman. kami berada di luar sana untuk melawan unsur-unsur tersebut, namun bagi kami, “Hal ini memberikan semacam legitimasi kepada makhluk untuk menempatkan mereka di lingkungan senyata mungkin.”
Legitimasi lebih lanjut datang dari menempatkan para aktor melalui “Sasquatch Camp,” sebuah lokakarya selama seminggu di mana Eisenberg membawa serta seorang pelatih gerakan yang pernah belajar di bawah bimbingan Marcel Marceau. “Kami benar-benar meluangkan waktu untuk berinteraksi satu sama lain sebagai makhluk ini dan memastikan kami semua bergerak dengan cara yang sama dan berbicara satu sama lain dengan cara yang sama,” kata Nathan. “Kami menciptakan sebuah genre, dan kami ingin membuat makhluk-makhluk ini tampak seolah-olah bukan hanya spesies yang sama, namun mereka semua memiliki hubungan kekeluargaan yang benar-benar dapat dipahami oleh penonton. Saya rasa bagian dari penceritaan kisah ini adalah membuat Anda segera pahami betapa dekatnya mereka.”
Para pembuat film menemukan bahwa mata para aktor adalah alat bercerita mereka yang paling berguna, yang merupakan salah satu alasan mereka dan perancang makhluk Steve Newborn memilih untuk tidak menggunakan lensa kontak atau jenis efek visual apa pun di area ini. “Kami ingin memastikan para aktor dapat mengekspresikan diri mereka melalui mata mereka dan benar-benar menyampaikan emosi,” kata Nathan. “Kami merasa penonton akan lebih mudah memahaminya jika mereka melihat sisi kemanusiaan, karena setiap orang punya pengalaman dengan hewan; saat Anda melihat anjing Anda memandang Anda dengan cara tertentu, Anda merasa seperti Anda memahami apa yang dipikirkannya, dan itulah hanya karena cara matanya bergerak.”
Dalam pascaproduksi, keluarga Zellner menemukan bahwa keakuratan ekspresi para aktor memandu penyuntingan dengan cara yang berbeda dibandingkan film yang memiliki keunggulan dialog. “Melacak keakuratan tampilan dan pengaruhnya terhadap kapan harus memotong adalah hal yang menarik,” kata David. “Kadang-kadang, yang biasanya menjadi sebuah kalimat hanyalah seseorang yang melihat ke belakang dan melihat ke belakang, dan Anda akan mendapatkan semua yang Anda butuhkan dari tampilan itu. Itu menyenangkan untuk dimainkan.”
Pada akhirnya, proses di ruang pengeditan dan lokasi syuting sebagian besar bersifat intuitif, dengan Zellners berusaha menjaga keseimbangan antara komedi dan drama yang menyentuh hati. “Kebanyakan dari hal ini hanyalah tentang pengaturan nada, karena tidak ada sintaksis yang mudah untuk melakukannya,” kata David. “Jadi, mulai dari awal, dengan para pemain, kru, pemodal, dan semua orang lainnya, kami mencoba memperjelas batasan-batasan yang ada di dalamnya. Hal ini membuat pekerjaan kami lebih mudah karena memberikan banyak ruang bagi orang-orang yang berada dalam batasan tersebut untuk membubuhkan tanda tangannya pada karya tersebut.
